WELCOME TO HELL!!!

WELCOME TO HELL!!!
"Selamat Datang Ke Dunia Penuh Pancaroba"
Pengenalan
Sebuah pementasan tidak kira sama ada pementasan teater, tari, opera, ballet atau konsert boleh dipersembahkan di mana-mana sahaja. Apa yang diperlukan hanyalah sekumpulan pemain dan penonton. Namun, kehadiran atau kewujudan elemen tambahan seperti set, prop dan pencahayaaan bukan sahaja akan memperkayakan lagi bentuk persembahan malahan turut memperkayakan mutu persembahan pemain dan meningkatkan nilai estetika penonton yang menyaksikan pementasan tersebut. Namun dalam pementasan tarian, penggunaan set latar, prop yang besar dan menarik bukan menjadi satu keutamaan yang besar. Elemen visual tersebut bukan tidak perlu tetapi ia tidak menjadi suatu kemestian sepertimana di dalam pementasan teater. Tarian tidak terlalu bergantung kepada elemen latar fizikal seperti yang dinyatakan itu tetapi lebih bergantung kepada keupayaan penari tersebut.
Walaupun begitu, untuk menafikan terus ketidakperluan kepada elemen visual adalah satu kesalahan dalam pementasan pentas. Setiap bentuk persembahan pentas memerlukan penataan pencahayaan tersendiri. Pencahayaan merupakan salah satu elemen visual yang penting. Elemen pencahayaan dalam seni pementasan khususnya tarian, selain daripada bertujuan untuk menerangi tubuh dan pergerakan penari, ia turut memainkan peranan sebagai agen dramatik dalam tarian, mengawal dan menarik perhatian, melakar dan membentuk imej, menyalur maklumat mengenai masa dan tempat, menyumbang kepada pengkayaan teknik dan mood serta menyampaikan idea-idea. Teknikal pencahayaan di dalam tarian tidaklah perlu serumit dalam pementasan teater. Ia hendaklah seringkas yang mungkin tetapi tidaklah sampai menjejaskan kualiti dan konsep tarian itu sendiri. Ringkas tetapi mampu menampilkan mood, warna dan kehidupan kepada tarian tersebut. Peranan pencahayaan tarian perlu bukan sahaja untuk tujuan hiburan semata malah ia sebagai satu cara untuk memberikan ‘nyawa’ kepada persembahan tarian itu.



Fungsi Pencahayaan Pentas
Keindahan dalam pementasan hanyalah satu elemen kecil dan bukan satu keutamaan dasar. Namun begitu pencahayaan dalam pementasan tarian mestilah dibuat secara teratur dan sistematik. Pencahayaan tersebut tidak boleh dibuat sesuka hati dan sekadar untuk mencantikkan pentas dan persembahan sahaja. Pencahayaan tarian mempunyai fungsi dan tatacara tertentu yang perlu difahami dan dipatuhi. Terdapat enam fungsi pencahayaan dalam pementasan; kejelasan, mood, komposisi, focus, kesatuan dan kredibiliti.

Kejelasan (Visibility)
Kejelasan bermaksud kemampuan melihat secara jelas apa yang berlaku di atas pentas. Namun itu bukan bermakna setiap sudut pentas atau penari itu mesti disinari oleh cahaya sepanjang masa. Memadai hanya menyinari sebahagian ruang atau penari sahaja mengikut keperluan skrip dan sutradara. Kejelasan tertakluk juga dan bergantung kepada tahap ilmunisasi yang digunakan. Ini bergantung kepada kehendak skrip dan mood yang diperlukan. Dalam persembahan tarian, cahaya yang digunakan itu mestilah mampu menerangkan susuk tubuh dan gerak penari mengikut keperluan dan kesesuaian naskah. Hanya ruang yang digunakan untuk bergerak sahaja yang harus diterangi, sementara ruang lain boleh sahaja disuramkan atau digelapkan.

Mood dan Komposisi
Mood merujuk kepada kesan emosi hasil stimulasi olek kualiti, warna dan komposisi pencahayaan yang digunakan. Sementara komposisi pula adalah gubahan gambaran persembahan yang diciptakan oleh pencahayaan hasil gabungan bersama dengan penari, set, prop, kostum dan rias. Pemilihan warna cahaya itu bergantung kepada keperluan dan mood persembahan tarian itu sendiri. Yang penting ialah bagaimana komposisi cahaya itu dihasilkan menentukan corak penghasilan persembahan tersebut.

Fokus
Fokus dapatlah dimaksudkan sebagai kemampuan pencahayaan yang dipancarkan untuk menarik perhatian penonton terhadap apa yang ingin ditonjolkan oleh penari. Ia boleh dilakukan dengan memberikan mood dan gabungan komposisi warna yang sesuai pada ruang atau penari yang mahu difokuskan.

Kredibiliti
Kredibiliti melibatkan kemampuan pencahayaan mewujudkan kepercayaan sementara penonton terhadap situasi yang dipaparkan di atas pentas. Ini bukan bermakna situasi dramatik tersebut mesti dihasilkan secara realistik. Contohnya, skrip memerlukan latar suasana yang gelap gelita di dalam bilik, maka di atas pentas tidaklah boleh digelapkan sahaja ruang persembahan sebagai memenuhi kehendak skrip. Perlu dipancarkan kualiti cahaya yang sesuai agar penonton dapat melihat aksi yang terhasil atau apa jua yang perlu dilihat penonton. Ini berbalik semula kepada fungsi visibiliti tadi.

Kesatuan
Kesatuan melibatkan kemampuan pencahayaan menggabungjalinkan stail, warna dan lain-lain elemen dalam produksi; set, prop, kostum dan rias. Sistem penggubahan pencahayaan seperti yang telah sedia maklum akan hanya boleh dilaksanakan apabila semua elemen lain seperti yang dinyatakan sebelum ini telah berjaya disatukan dan disiapkan. Semua fungsi yang dinyatakan itu memberikan kesan yang besar kepada pementasan sama ada ia dirancang ataupun tidak. Walau bagaimanapun, fungsi-fungsi ini digunakan termasuklah kuantiti pencahayaan, sudut arahan, pergerakan, warna dan kuantiti pencahayaan. Kuantiti tersebut sebagai intensiti yang menjelaskan tentang tahap kuantiti cahaya yang digunakan. Kuantiti cahaya yang digunakan bakal menghasilkan kuantiti terang atau suram sesuatu objek yang dipancarkan cahaya ke arahnya. Ini boleh terhasil bergantung kepada jenis lampu yang digunakan, susun letak lampu, media warna yang digunakan atau lain-lain aksesori yang dipakai bersamanya.

Sudut Arah
Sudut arah atau direction merujuk kepada sudut di mana pencahayaan itu dipancarkan di atas pentas. Susun letak lampu baik di hadapan, sisi, bawah, atas atau belakang penari memberikan kesan yang berbeza. Kedudukan ini bakal menentukan atau mengubah bentuk tiga dimensi penari atau objek tersebut.



Pergerakan
Pergerakan melibatkan apa jua perubahan cahaya bagi menggambarkan pergerakan suasana dalam pementasan seperti terang dan gelap, perubahan waktu dan sebagainya. Sebarang perubahan cahaya akan menimbulkan keadaan suasana yang memberikan kesan kepada penonton.

Warna
Penggunaan warna memberikan kesan yang besar kepada mood persembahan. Penggunaan warna memberikan interpretasi berbeza terhadap mood dan situasi yang digambarkan. Contohnya, warna biru yang melambangkan kesayuan, mimpi dan sebagainya.

Tekstur
Ia melibatkan variasi kualiti cahaya yang digunakan. Iluminasi boleh sahaja bersifat lembut atau terfokus kepada keperluan persembahan. Penghasilan tekstur cahaya melibatkan pengawalan kuantiti pencahayaan yang digunakan. Ini boleh terhasil dengan penggunaan penapis atau filter dan jenis lampu.

Pencahayaan amat penting untuk memberi gambaran situasi daripada masa kini ke masa silam, menyinari gerak penari dan mempertajamkan ekspresi gerak dan tubuh penari, menambahkan mood dan atmosfera kepada sesuatu persembahan iaitu dengan permainan warna dalam pencahayaan pentas. Sebagai contoh warna terang menggambarkan keceriaan dan keseronokan, warna sejuk menggambarkan sesuatu perasaan dan keadaan kemurungan. Low lighting yang memberikan efek bayang-bayang mungkin menggambarkan keadaan misteri dan seram. Selain itu, pencahayaan dapat mencipta komposisi dengan menunjukan pandangan mata penonton kepada elemen-elemen yang penting iaitu dengan penggunaan teknik pencahayaan fokus. Pencahayaan juga dapat mencipta dimensi terhadap objek di atas pentas. Objek yang berbentuk tiga dimensi akan kelihatan rata jika lampu dipancarkan kepada satu arah sahaja. Namun begitu, bentuknya akan kelihatan jika memancarkan pencahayaan dipelbagai sudut dengan memanipulasi permainan sudut seperti backlight, downlight, frontlight dan crossing light. Pencahayaan juga mampu menonjolkan sesebuah stail dalam pementasan. Pencahayaan juga mampu memperjelaskan perkembangan aksi dramatik dalam sesebuah persembahan dengan menonjolkan mood perasaan dan juga perubahan mood yang berlaku bagi setiap adegan contohnya perubahan daripada perasaan ceria kepada rasa marah.

Jenis-jenis Intrumentasi Lampu
Terdapat pelbagai jenis lampu yang sering digunakan seperti lampu Par Can, Fresnel, Ellipsoidal dan Spot. Setiap lampu tersebut mempunyai kelebihan dan kelemahan masing-masing. Lampu Par Can yang dicipta oleh Clarence Birdseye, pelopor makanan sejukbeku, adalah lampu yang paling praktikal dan banyak digunakan kerana ketahanan dan kelasakannya. Lampu ini boleh digunakan untuk kegunaan dalam dewan dan juga luar dewan. Ia ada banyak jenis dan saiz namun Par-64 8 inci yang juga dikenali sebagai `Par can’ berkapasiti 1000Watt merupakan yang paling kerap digunakan oleh kebanyakan penggiat teater Kelemahannya ialah cahaya lampunya berserak (spread) dan kemampuan fokusnya juga agak terhad. Tetingkap (barn door) di gunakan untuk mengawal serakan cahaya yang terhasil melalui lampu Par ini. Ia juga sesuai digunakan sebagai lampu belakang pentas seperti Fresnel namun agak sukar untuk menggabungkan lampu Par dengan lampu-lampu lain yang bukan sejenis dengannya.

PAR-64
1.Soket lampu
2.kekunci belakang untuk membuka lampu
3.Yoke
4.kabel wayar (Three-wire)
5.lampu par-64 1000 watt
6.pengadang cahaya
7. pemegang bingkai pewarna (color-frame).

Lampu fresnel yang juga disebut `Fra-nel’ yang dicipta oleh Augustin-Jean Fresnel, menghasilkan cahaya lembut dan luas kerana lensa plano-convexnya yang unik. Lampu ini biasanya digunakan untuk menerangkan kawasan yang agak luas dan diletakkan sama ada di bahagian belakang pentas atau di kawasan hadapan pentas. Lampu ini juga mempunyai focus yang dikenali sebagai flood focus; serakan pencahayaan yang luas dan spot focus: serakan pencahayaan yang paling kecil.

Fresnel Spotlight
1. Penyambung twist-lock
2. Wayar penebat getah
3. Pembias Cembung
4. Lubang pengalir udara
5. Yoke
6. Mentol pra-fokus Quartz
7. Lensa
8. Pemegang bingkai berwarna
9-11.Pemfokus mentol

Sementara itu lampu ellipsoidal reflector spotlight (ERS) yang juga dikenali sebagai lekos, Kleiglight atau cannon mempunyai laras fokus yang boleh digunakan untuk memfokuskan cahaya mengikut kesesuaian. Di hujung lampu ini juga terdapat slot gobo untuk membuat kesan khas. Lampu ini sering digunakan sebagai lampu hadapan (front) dan mempunyai variasi fokus sinaran menggunakan shutters, iris dan gobo.

Ellipsoidal Reflector Spotlight
1. Pemegang lampu
2. Mentol berprestasi tinggi
3. pembias ellipsoidal bersalut besi atau kaca
4. aperature
5. shutter atas mengawal bentuk sinaran di bahagian bawah
6. slot gobo
7. lensa plano-convex
8 & 9. pemegang bingkai berwarna
10. Pengawal focus lampu
11. pengunci
12. pemegang rotasi
13. Shutter bawah
14. pengawal fokus cahaya

Rekaan di dalam Pencahayaan Dekon
Setiap fungsi yang telah dinyatakan sebelum ini boleh dicapai dengan pelbagai cara. Dalam rekaan pencahayaan, perkara yang paling dasar yang perlu difahami untuk rekaan pencahayaan ialah susun letak peralatan lampu yang digunakan, warna yang digunakan dan lain-lain kesan khas yang dipakai. Untuk memahami konsep rekaan dalam sistem pencahayaan tarian, perlulah difahami terlebih dahulu istilah-istilah yang digunapakai untuk menyesuaikan kedudukan lampu.

High angle – merujuk kepada kedudukan peralatan lampu yang diletakkan secara sudut menegak 60 darjah atau lebih dari kedudukan kepala/muka penari.

Low-angle – merujuk kepada peralatan lampu yang diletakkan secara menegak antara 25 ke 30 darjah dari kedudukan kepala/muka penari.

Backlight – peralatan lampu yang diletakkan menegak di belakang kepala penari dalam kedudukan high-angle antara 60 ke 75 darjah. Ia menghasilkan bayang yang pendek di hadapan penari tersebut.

Downlight – peralatan lampu yang biasanya diletakkan tepat di ats kedudukan kepala penari dan cahaya terus ke bawah. Ia menghasilkan kesan bayang yang agak dalam pada wajah dan tubuh penari terutamapada bawah mata dan bawah hidung.

Sidelight – peralatan lampu yang diletakkan di sisi kiri atau kanan penari. Kedudukan lampu tersebut boleh sahaja diletak pada kedudukan high-angle 45 ke 60 darjah, sama paras dengan penari atau berdekatan dengan lantai pentas.

Teknik Pencahayaan di Pentas Proscenium
Pementasan menggunakan pentas proscenium bakal menuntut penggunaan rekaan pencahayaan yang berbeza dengan pementasan yang dibuat di dalam pentas arena. Sistem pencahayaan yang diperkenalkan oleh Prof. Stanley McCandless menghasilkan teknik pencahayaan McCandless telah dipilih, namun ia bukanlah dianggap sebagai sistem yang terbaik untuk digunapakai, tetapi cukup untuk menjadi topik kajian tentang teknikal pencahayaan dalam tari. Pencahayaan McCandless menjelaskan teori penggunaan sudut dan warna dalam pencahayaan. Warna melibatkan penggunaan warna cool (biru, hijau, dan warna neutral seperti putih, kelabu) untuk satu sudut dan warna warm (merah, oren, dan kuning) untuk satu sudut yang lain.

Merujuk kepada sistem yang diperkenalkan oleh McCandless, terdapat beberapa tatacara projeksi pencahayaan seperti:

Single-Point Lighting (SPL)
Bagi kumpulan produksi yang kekurangan kemudahan pencahayaan, peralatan lampu yang digunakan hanyalah bertujuan menerangi sudut ruang atau tubuh penari sahaja. SPL secara umumnya bermaksud satu lampu digunakan untuk menerangi setiap sudut kawasan lakon yang diperlukan. Namun, dalam konteks yang lebih luas ia bermaksud satu sudut pencahayaan untuk satu kawasan. Seleksi sudut pencahayaannya mestilah dilakukan dengan teliti kerana satu lampu perlu memainkan peranan yang besar. Lampu perlu diletakkan terus di hadapan ruang persembahan pada sudut menegak 45 ke 60 darjah bagi menghasilkan pencahayaan yang ‘natural’ (bayang yang normal). Sudut pilihan ini bagi mengelakkan bayang yang terhasil tidak jatuh pada set atau bertindan dengan bayang penari lain. Semakin rendah sudut pilihan itu maka bayang yang terhasil juga akan lebih ketara. Sudut pilihan 30 darjah menghasilkan dua ‘persembahan’ penari dan bayangnya. Jika sudut pilihan melebihi 60 darjah, bayang pada wajah dan tubuh penari akan tenggelam dan kelam.

Two-Point Lighting
Projeksi menggunakan dua sudut pencahayaan ialah satu lampu di hadapan penari dalam sudut menegak 45 darjah, dan lampu kedua diletakkan di belakang penari dalam sudut menegak 60 ke 70 darjah. Teknik pencahayaan ini juga boleh melibatkan penggunaan dua lampu dari belakang dan satu lampu dari hadapan. Ini disebut sebagai double-hanging. Contohnya lampu belakang menggunakan warna biru dan merah, menggunakan kawalan berasingan sementara lampu hadapan bersifat ‘natural’. Perubahan pergerakan cahaya warna biru ke merah tanpa perlu mengubah warna cahaya di hadapan sesuai digunakan untuk menunjukkan perubahan masa yang berlalu.

Kedudukan lampu-lampu dalam teknik ini boleh diletakkan dengan pelbagai cara yang bakal menghasilkan kesan berbeza; lampu belakang diletakkan di tempat yang sama; menegak 45 darjah, lampu hadapan diletakkan ke sisi sedikit daripada wajah penari dalam sudut yang sama. Ini akan menghasilkan bayang yang lebih ketara pada wajah penari. Selain daripada meletakkan lampu bertentangan antara satu sama lain, kali ini lampu belakang diletakkan di sudut sisi penari dan mengekalkan kedudukan lampu hadapan. Lampu hadapan ini menghasilkan bentuk wajah 3 dimensi secara jelas tetapi lampu sisi menghasilkan bayang kelam pada wajah dan tubuh penari.

Three-Point Lighting & Four-Point Lighting
Ia mempunyai fungsi yang hamper sama dengan two-point cuma dengan penambahan satu atau dua sudut lagi akan memberikan kesan tiga dimensi yang lebih baik berbanding teknik two-point. Berikut adalah contoh penggunaan three-point dan four-point lighting.

Multi-Point Lighting
Penggunaan sudut pancahayaan melebihi empat dikenali sebagai multi-point lighting. Bagi pentas yang mempunyai banyak peralatan pencahayaan, teknik multi-point boleh dilaksanakan. Tarian yang mempunyai banyak pergerakan besar dan luas, teknik multi-point ini sesuai digunakan.
signed Daddy Long-Legged author
Have you always wanted to try your hand at creative writing? Maybe you've got a story you've been thinking about for years, but weren't quite sure you'd be able to put it into words. How to Write a Short Story describes the techniques and practices that will help you put your ideas into short story form so you can share them with the world, or maybe just your closest friends.
Introduction
There is something about storytellers that fascinates each and every one of us. Whether it's a good book, a story in a magazine or the classic tale told around the campfire, the elements of those stories hold us enthralled. If you are writing as a result of an English class assignment, or you've just always wanted to try your hand at creative writing, the short story is a great place to start.
Believe it or not, each story, no matter what genre it falls under, contains the same basic elements. Characters, dialogue, setting and action follow a simple pattern of events to a climax, and as the tension and excitement build, so does the story itself.

Read, Read, Read!

One of the most important tools of writing is reading. Most writers discover their love for the written word in the pages of a favorite book. Reading is inspirational to writers on many levels. Not only is it imperative to research the subject matter you wish to write about, but you can learn a lot about style, syntax and structure from other writers.
Inspiration can also be found in the worlds created by other writers. Take the science-fiction/fantasy series Dragonlance. The original writers of the first Dragonlance books, Margaret Weis and Tracy Hickman, drew inspiration for their series from the popular role-playing game Dungeons and Dragons. Much of Dungeons and Dragons was inspired by the the works of J.R.R. Tolkien of The Hobbit and The Lord of the Rings fame. Tolkien himself found inspiration in early Anglo-Saxon literature in stories like Beowulf and Poetic and Prose Eddas from Norway.

3. Read to strengthen your writing skills.
4. Do background research for your own stories by reading.
5. Read for inspiration.

The Basic Components

When you take a story and break it down, you will usually find the same five basic components:
1. Protagonist (Main Character)
2. Setting
3. Conflict/Antagonist
4. Climax
5. Resolution

Protagonist
The protagonist is the "I Want" or "I Need" character that drives the plot of the story. It is your job as the writer to give this character a goal or desire and then set up obstacles to the achievement to that goal. Since the protagonist is your main character, you want to know everything about this person. The more you know, the more realistic he or she becomes and the easier it is for readers to identify with and believe in his or her plight.

Setting
Setting is essential to a story in that it helps to put your readers on familiar ground with your characters. It explores the time, the place, and the elements surrounding your character. Keep in mind that the events in a short story usually cover a relatively short amount of time.

Central Conflict/Antagonist
The antagonist is the main obstacle your protagonist must confront to reach his or her goal. Often the antagonist will materialize as a secondary character or group of characters in the plot. Antagonists can be other people, events or just about anything that has a habit of getting in the way of your protagonist reaching the goal you've set up. Just as your protagonist is in an "I need" frame of mind, so too is your antagonist, though the antagonist's need is to thwart every attempt of your protagonist.

The story wouldn't be interesting without the conflict, and getting through it can't be easy or else readers will wind up dissatisfied. You want to make sure your conflict intensifies gradually until it reaches a breaking point.

As an example, your character needs to reach her destination, but her car breaks down. She calls a taxi, but when the driver shows up, she can't find her wallet. Her best friend comes along and offers her a ride, but on the way they get stuck in traffic. These little events actively work against your character and build the tension to a breaking point.

Climax
This breaking point will result in the climax. The character realizes that her destination is only a couple of blocks from where she is stuck in traffic, and if she gets out and runs she'll just make it on time. You're at the highest peak in the roller coaster ride, and there's nowhere to go now but down. The climax is the release your protagonist finds after a long and arduous struggle against the odds.

Resolution
The conflict has been resolved, and it is time to wind the story down. Resolution does not always mean "happy ending", but in some cases it will. For example, the protagonist mentioned in the above example arrives at her destination just in time for her appointment. What happens from there determines whether she has a happy or unhappy ending, but the most important thing is that you've solved the central conflict by getting her to her destination. Try to avoid tying up all the loose ends into a neat little bow. Life itself doesn't wrap up that way, so neither should your fiction.

The Story in Three Parts
Within the five essential parts that make up the short story, the actual story itself will break down into three sections: the beginning, middle and ending.

First Paragraph
The first paragraph is one of the most important paragraphs in the entire story. It is the bait that will capture your reader so you can reel them into the rest of the story. Start out with a catchy sentence and follow it with enough detail to entice your reader to read on. Get the action started quickly in a short story because you only have a limited amount of time in which to tell things.

The Body
The body of your story is going to contain the majority of your plot. Your protagonist's conflicts and interaction with the antagonist will follow through to the climax. The key to this section is making sure that your writing remains fresh and consistent. You may find while you're writing that you want to break away from the original plan or outline. Don't be afraid to follow your instincts.

Conclusion
You've resolved the major conflict and are ready to end the story. There are several ways to stylistically end a story. You can use character dialogue, character revelation, parallel events that occurred in the beginning, an image or event representative of the resolution or a symbolic image or event. You may feel compelled to wrap everything up neatly, but don't overdo it. Don't force the resolution for your reader, it is something that should occur naturally.

Step 1: Turn on the Idea Machine
The human imagination is an idea machine. You just need to know how to turn it on. For some writers the idea machine never seems to sleep, while others need a jump start to help them get things rolling. Here are a few tips that will help you get your idea machine started:

1. There's nothing quite like a good brainstorm! Brainstorming is the process of writing down whatever comes to mind for a period of time and then mining the results for that golden idea. Don't censor yourself when you brainstorm. Write down every nutty idea that pops into your mind.

2. Scan newspapers and magazine articles for interesting tidbits that can be turned into plot.

3. Draw from personal experience. It's a lot easier than you might think to turn your life into fiction.

4. Use an online story generator. Many online story generators provide you with a protagonist, setting and antagonist. It's up to you to put them together and see how it turns out.

5. Ideas can strike anywhere, so be sure to carry a notepad with you to jot down any ideas that pop up while you're on the go.

Step 2: Research and Outlines
Now that you've come up with an idea and you know the five elements that every good story requires, you're ready to get to work on the foundation for your short story.

Research
Research is an essential tool in the writing process. It pays to know your subject material forward and backward because it will increase the believability of your story.

1. The library is a great place to begin research. Many libraries now offer the convenience of wireless internet, so if you have a laptop, you can take it along.

2. The internet has become an invaluable resource, often providing library access to online articles and journals from the comfort of your own home.

3. There is no better research than hands-on experience, so if it's possible for you to spend some time around your subject matter, by all means do so.

Outlines
If you prefer outlining your story so you have a reference point to refer to, start by mapping things out scene by scene. You can break those scenes down into smaller pieces once you've got the overall plot outlined. Because you're only writing a short story, a short outline will do.

1. Break things down scene by scene.
2. Break down scenes to include important information on characters, setting and actions.
3. Use index cards or post-it notes to keep track of ideas.
4. As mentioned earlier, believable characters are at the hub of all good stories. Spend some time getting to know your characters by mapping out a character outline. Include minute personal details about family, friends, habits, likes and dislikes, hopes and aspirations.

Some professional writers and creative writing instructors will tell you that you can't simply write off the cuff, that having a plan and an outline is the only way to create a solid work of fiction. Others believe that the confinement of a formula restricts the creative process. If you feel more comfortable making plans and outlines, then by all means, do so, but there is no shame in winging it either.

Step 3: The Writing Process
Your research is done, and you've got an outline to follow. It's time start the actual writing part of your short story. For some people the actual writing is the intimidating part.

General Writing Tips
0. Avoid using too many big words. Simple language can be just as eloquent.
1. Three major characters are enough for a short story.
2. Show, don't tell. Telling a reader what is happening makes for a boring read.
3. Use meaningful dialogue to convey character.
4. Use active verbs.
5. Let the action rise at a natural pace.
6. Keep research at hand for reference.

Point-of-View
Choose your story's point-of-view: first person, third person limited or third person omniscient. Once you've chosen a narrative point-of-view make sure you stick to that point-of-view through the entirety of the story.

1. First person refers to the main character as "I" and "me". This point-of-view is limited to only one perspective because "I" is only aware of "my" own experiences.
2. Third person limited explores one character's perspective.
3. Third person omniscient is more flexible because it explores the thoughts and experiences of several different characters.
4. A fourth perspective: Second Person tells the story from a "you" point of view: "You approach the tunnel, and a chill ripples through you..." This point-of-view is rarely used.

Tense
Once you've decided on a point-of-view, you'll want to choose a tense to write in. If the story is happening now, you'll chose present tense. If the action happened yesterday, or when your character was five years old, you'll write in past tense. After you decide which tense you want to use, it is imperative that you don't switch back and forth between different tenses.

Dialogue
Dialogue is an important part of almost every story. It is how your characters communicate with each other. Here are some important things to remember about using dialogue:

1. Use dialogue to help establish character identity.
2. Meaningful dialogue tagging will help you show your reader what is going on instead of telling them.
3. Make sure all your dialogue has purpose.
4. Each new speaker begins a new paragraph.


Writer's Block
A common enemy of writers, writer's block is a stall in the creative process. One of the best ways to battle against the block is to keep writing. Even if what you write isn't how you wanted things to turn out, continuing to write against your writer's

Step 4: Editing
Once you've finished writing the story it's time to start editing. Take some time to go through the story looking for grammar, punctuation, spelling errors and diction. Check for tense consistency and structural problems as well. Editing a story can take days or even weeks because you want to keep reading and rereading until you're satisfied with the final result.
You may want to ask a trusted friend, mentor or family member to look over your story for you. Feedback can play an essential role in your revisions, and a second pair of eyes will be more likely to pick up on mistakes that you might have overlooked. Because we tend to learn from our mistakes be sure to receive any and all criticism with an open mind.
In addition to friends and family there are a number of growing online writing communities that provide feedback, support and advice for budding writers.

Conclusion
Whether you are writing with publication in mind, to fulfill an assignment or simply because you have always wanted to try your hand at creative writing, the completion of your first short story is an accomplishment to celebrate. If the writing of that short story sparked a passion inside of you, keep writing; practice is one surefire way to improve the quality of your writing
signed Daddy Long-Legged





pendekatan teater terapi adalah yang pertama di malaysia dilaksanakan bersama grup teater lab dengan diketuai oleh Dr Andika Aziz Hussin di pusat pemulihan remaja di Melaka dan Kota Kinabalu sabah. dengan bertemakan `teater terapi sebagai media luahan emosi secara terancang dan selamat', G-Tel telah membuktikan bahawa seni ini bukan kerja main-main dan membazirkan. sebaliknya ia boleh menjadi ajen pembangunan sahsiah dan pembentukan jati diri bangsa.
signed Daddy Long-Legged author





satu pendedahan baru dalam teknik lakon commedia del arte. grup bertuah kerana dapat mempelajari teknik yang sukar didapati di malaysia..ia sangat sesuai untuk membentuk tubuh seorang pelakon versatile.
signed Daddy Long-Legged



Manifestasi Dramatika Kreatif Kanak-kanak telah diusahakan bersama antara grup teater lab dengan DR Zainal Latif di Tadika Yayasan Sabah. bentuk persembahan improvisasi dan kreatif untuk kanak-kanak telah lama diiktiraf keberkesanan dalam membentuk sahsiah dan minda kanak-kanak yang kreatif.tidak menggunakan set yang besar sebaliknya prop tangan yang mudah dan multi-use. tiada penggunaan kostum yang pelbagai, cukup sekadar perlambangan sahaja. Tahniah dan terima kasih Dr Zainal
signed Daddy Long-Legged
Thursday, May 27, 2010 at 7:49 PM | 0 comments  
signed Daddy Long-Legged




Mencari Wajah Dekon; Akhirnya Ketemu jua di Festival Dekon Makum 2010


22hb Mei 2010, lengkaplah sudah penyertaan 11 buah IPTA mempersembahkan dekon masing2. aku selaku penganjur dekon untuk kali ke 5 ini cukup gembira melihat prestasi kebanyakan kumpulan yang mempersembahkan dekon 2010....masing-masing sudah mula nampak wajah dekon makum yang kita mahu...terima kasih kerana nampaknya penganjuran bengkel dekon sebulan sebelum festival cukup memberikan pulangan yang baik untuk kita semua. sebahagian besar IPTA yang mengikuti bengkel telah menunjukkan peningkatan yang baik dalam membentuk corak persembahan dekon mereka..hanya beberapa ipta yang tidak sempat menghadiri bengkel yang kelihatannya masih tercari-cari lagi...tak mengapa. Sebagai rakan ipta yang prihatin dengan perkembangan dekon, kita akan menghantar salinan ketetapan dekon yang kita persetujui dalam bengkel untuk mereka hayati dan amalkan di masa akan datang.Ada rakan seni yang mencadangkan agar UMS segera mengorak langkah untuk mempatenkan Dekon ini..aku setuju sangat2 kerana UMS yang memperkenalkan dekon kepada MAKUM.Semestinya UMSlah yang berhak untuk membentuk acuan mengikut keperluan MAKUM.

Malam terakhir pementasan, aku melihat para juri berhempas pulas untuk menentukan juara dekon kali ini. tidak seperti tahun lalu..yang kesudahannya sudah dijangka...aku gembira menyertai dekon kali ini kerana sudah memahami corak dan bentuk dekon...aku harap IPTA lain juga merasakan seperti aku... dekon itu bukan Poor Theatre seperti Grotowski dan bukan juga rich Theatre seperti Anton Chekov dan bukan seperti WestEnd dan Broadway mahupun persembahan PUISIDRA seperti anggapan sesetengah pihak. Tidak sama sekali. dekon tidak menolak ciri-ciri artistik pentas malah menggalakkan seperti penggunaan kesan bunyi dan cahaya. Bunyi yang pelbagai dan pencahayaan yang menarik membantu mengangkat mood dan persembahan. penggunaan peralatan multimedia juga sangat digalakkan sebab ia boleh memberikan kesan dan membina perwatakan plot cerita. penggunaan alat muzik secara langsung juga adalah digalakkan sebagai penyokong cerita dan mood. cuma dekon tidak menggalakkan penggunaan set latar besar dan kostum yang pelbagai bentuk dan warna...cukup sekadar set dan kostum yang bersifat multi-use atau multi-purpose. aku tertarik dengan kata Dekan SENI ketika malam Penutupan Dekon lalu, dia kata `persembahan dekon ini umpama mencampurkan gula dalam kopi...tidak terlalu banyak, dan tidak terlalu sedikit...secukup rasa'. Elemen artistik penting dalam sebuah pementasan dekon, itu yang pasti.

UDM telah berubah sama sekali berbanding tahun 2009. corak persembahan juga menampakkan corak dekon walaupun adakalanya pelakon tersasar dalam membezakan watak. itu perkara biasa untuk sebuah genre yang baru...tapi persembahan mereka mantap dan berkesan. USM dan UMS memang menjadi favourite untuk menjuarai FDM 2010 namun tahun ini adalah tahun UDM. Mereka layak untuk menjadi juara. tak mengapa. yang pasti, aku yakin...tahun 2011 FDM akan lebih sengit lagi.

UNiMAP, USM, UMS, UPSI, UTHM, UTEM dan UKM sudah menampakkan wajah dekonnya dengan jelas, memenuhi ciri-ciri yang ditetapkan dalam bengkel dekon 2010. Persembahan dekon kali ini jelas menampakkan ciri-ciri tersebut adanya peranan narator yang dibuat oleh dekonis serta memenuhi keperluan dekon iaitu ucap dekonis (dialog), monolog, soliloki dan penerapan corak penanda kesenian melayu.

Kalau dulu USM seringkali dilihat menjadi ikon untuk persembahan dekon. namun kini ia telah berubah. bukan tujuan untuk menafikan USM, tetapi IPTA lain sudah mula menunjukkan saingan kepada USM. Itulah yang kita mahu, persaingan seimbang. bila wajah dekon sudah kelihatan dan difahami oleh peserta maka persaingan menjadi seimbang dan mencabar. itu baru menarik. dekon 2010 bukan hanya didominasi oleh sebuah ipta lagi seperti tahun tahun sebelumnya...kini penentuan dan perjudian menentukan IPTA manakah yang menepati wajah dekon menjadi sukar kerana kebanyakan IPTA telah memahami dekon. juri juga tidak boleh lagi sewenang2nya mengatakan itu atau ini wajah dekon atau IPTA belum memahami wajah dekon kerana kebanyakan IPTA sudah pun memahami konsep dekon itu. terima kasih kepada Pak Marzuki, Datin Sabera dan Mansor (Panel pembentang). tugas juri menjadi lebih sukar kini kerana mereka kena menentukan siapakah yang terbaik dalam mementaskan dekon bukannya menyatakan ini lah wajah dekon atau itu bukan dekon, seperti yang selalu berlaku sebelumnya. juri tidak perlu lagi menjelaskan kepada peserta wajah dekon itu bagaimana..kerana kebanyakan IPTA yang menyertai dekon kali ini sudah boleh melihat wajah dekon yang dimahukan oleh MAKUM. siapapun yang bakal dinobatkan sebagai juara dekon, teruskan usaha menggali seni tradisional bangsa. kerana kita IPTAlah yang dipertanggungjawabkan untuk mencari, mengumpul, dan mengetengahkan kembali seni tradisi masyarakat melayu yang telah dilupakan.

Sekarang ini tanggungjawab aku ialah mempatenkan wajah dekon MAKUM di atas kertas agar ia diiktiraf oleh org seni malaysia dan antarabangsa. tempoh 10 tahun sejak dekon dilahirkan merupakan tempoh yang panjang untuk dibiarkan terus dekon tanpa berbin atau berbinti...masa sudah tiba. MAKUM perlu mendaftarkan dekon ke jabatan pendaftaran....

TAHNIAH UNTUK YANG BERJAYA, kepada yang tidak berjaya, terima kasih yang tidak terhingga atas sokongan semua dalam mengangkat seni dekon, SENI KITA WAJAH KITA.
signed Daddy Long-Legged
signed Daddy Long-Legged
MARVEL and SPIDER-MAN: TM & 2007 Marvel Characters, Inc. Motion Picture © 2007 Columbia Pictures Industries, Inc. All Rights Reserved. 2007 Sony Pictures Digital Inc. All rights reserved. blogger templates