LAUNGAN LELABAH HITAM!!!

Festival Teater MAKUM 2011

2011-11-20T21:06:00.000+08:00

semput dan sendat...itulah yang boleh disasarkan Black selepas tamatnya Teater Makum 2011 di Universiti Malaya. merentasi gerbang pintunya sudah mampu menggahkan rasa Black betapa prestijnya seni teater itu di universiti tersebut. sepertimana kukuhnya bangunannya yang dijilat zaman. sudah bertahun rasanya, dan lebih ketuaannya kalau dibandingkan dengan UMS. aahhhh ya.... teater di UMS ini agak masih 'ter'budak-budakan masih terangkak-rangkak cuma rangkaknya teater di UMS itu melangkaui semulajadinya sesebuah proses utnuk menaiki menara. jauh....maksud Black, kebelakangan ini teater UMS sudah mula bertatih sambil berlari. tatihnya tidak manja, terkeras melalui keadaan yang kasar, keadaan yang sengaja berniat menggoyahkan.... tapi bersyukurlah. kerana keadaan itu Gtel mengorak lebih jauh..jauh dan jauh (yang mengalaminya sahaja mampu memahami) kata kunci Daddy Long legged 'ALAH BISA TEGAL BIASA' itulah ramuannya.
seperti resamnya lelabah yang tabah, sabar, cekal..pastinya sesawangnya yang rapuh akan dipukul angin, dan berulang itulah ketabahan itu semakin mencengkam (tapi ingat!!! jangan cuba mengumpan bisa)

fahamkah tak faham???....oklah..maksud Black di sini perjalanan merentasi laut China selatan itu untuk merebut hak kejuaraan yang didahagakan 10 IPTA seluruh Malaysia sememangnya bukannya mudah untuk SETIAP KALI!! ataukah kerana keramatnya naskah 'NUR' itu maka setiap kali ujian itu mendatang. ya..walaupun berbeza tapi tetap serupa. sesaat Black bermonolog sendiri 'apakah penangan aura 'Nur' itu senantiasa membekalkan sengsara yang indah yang nantinya membentuk sebuah 'kekitaan'? terima kasih Marlenny Erwan, dengan hanya naskah mentahnya itu mampu melahirkan sebuah kreativiti seni serta kreativiti dalam menghadapi hidup.
seperti yang Black katakan bukannya senang utnuk menjadi senang. banyak yang perlu dikorbankan jika hanya sebanyak zarah yang dapat digadaikan untuk sesebuah kesenangan yang menggunung, tak mampu akan tercapai. seribu usaha akan memberi pulangan yang berbaloi walapun sesaat. ya ada yang kurang memahami atau barangkali pura-pura tidak mahu memahami. kalaulah emas yang dikejar tetapi lambat bangun pagi untuk bekerja, bermalasan utnuk memerah keringat otak, mengharap bulan jatuh ke riba maka...anganan saja yang kita dapat. DAYA USAHA YANG JITU DAN PADU ITULAH POKOK UTAMA SESEBUAH KEJAYAAN disamping takdir.haaaa siapa makan cili pandai-pandailah kau cari air sendiri nanti ya!!

Naib Johan, Pelakon wanita Terbaik (Mazrona), Pelakon Pembantu Wanita Terbaik dan Busana/tatarias Terbaik barangkali sudah dapat menjelaskan berapa banyak keringat dan usaha untuk sesebuah kejayaan itu diraih (tanyalah diri sendiri).Black barangkali sudah lebih medekatkan mata hati dan akal dalam mencari jawapan daripada mendahulukan mulut kebelakangan ini (kononlah tukar pendekatan)terlalu banyak cacat cela yang dilihat Black daripada awal pembentukan produksi ini yang sesekali Black sapa bagai angin lalu dan seperti angin lalu itu jugalah ia diterima. hanya yang cepat menangkap saja menjadikan sapaan itu berguna. pada Black menang kalah memang lumrah adat. produksi-produksi sebelum ini pun terlalu banyak mengajar agar 'jangan mengharap sesutau kemenangan sekalipun usaha dan pengorbanan yang sepatutnya telah diletakkan'kerana...juri juga manusia yang bersifat tidak sempurna dan pelbagai kehendaknya. apa yang penting niat penggiat dalam bergiat itu. black tegaskan disini sekalipun meraih kemenagnan itu belum tentu sesebuah produksi itu dekat pada kesempurnaan sesebuah pementasan.

meskipun dicalonkan pencahayaan/bunyi terbaik black masih amat kecewa. pencalonan yang tak seharusnya milik GTEL (hairan kan kenapa Black mengkritik grup yang dicintai ini) sebab Black bukan mendahagakan kejuaraan semata tetapi keindahan dalam pementasan itulah yang utama (berbalik kepada niat sebenar sesebuah seni itu) Black mengamati sistem pengurusan yang bersimpang siur. apakah pengarah gagal untuk berkomunikasi dengan anak buah? kalaulah faktor kaki tangan kurang utnuk membantu, perlu dipersoalkan 'mengapakah keadaan sebegitu berlaku'? jawapannya SIKAP, TANGGUNG JAWAB dan KOMUNIKASI serta terlalu mengharap tuan kerbau yang mencucuk dan menambat tali kerbau (hambik ko!!!)
sayang seribu kali sayang..peluang yang dinantikan selama bertahun itu dilepaskan begitu sahaja kerana kecuaian dan terlepas pandang terhadap peri pentingnya pengurusan dalam sesebuah pementasan. di sini GTEL agaknya sudah mengambil pengajaran bahawa 'sekalipun kekuatan lakon yang baik dan artistik yang mengancam belum tentu akan melancarkan pementasan tanpa adanya p-engurusan yang sistematik' ekoran itu maka terjadilah...lampu yang tetiba statik, set dinding baru yang tetiba mahu roboh, volume bunyi yang turun naik (ataukah panggung berhantu UM itu memang ada Phantomnya?black rasa phantom itu sudah pun merasuk diri black tatkala pengurusan produksi/teknikal yang hancusss, sehancusnya pengurusan penganjuran) sesungguhnya inilah pengalaman pertama black berada dalam produksi yang serba kalut. persolannya lagi, mengapa kekalutan itu boleh berlaku? kenapa sekarang, selepas bertahun-tahun gtel menjadi matang dalam dunia teater? jawapnnya..kerana kekurangannya latihan dalam pengurusan dan teknikal (hah?!! teknikal dan pengurusan pun perlu berlatih?!! YA SANGAT PERLU!!)apapun kepuasan itu dapat Black kecapi melalui para pelakon. walaupun pada saat akhir masih diambang kelemahan namun berkat kesabaran (dihamun terjang) para pelakon mampu membbuat selicinnya. benar!! lakonan pelakon amat licin. tahniah! kemenangan memang hak anda. apa yang Black bangga pelakon mampu mengingat dan merubah watak hanya dalam satu setengah hari sahaja. sekali lagi Black belajar sesuatu bahawa...di dalam lakonan, yang mengerakkan jiwa dan nadi sesebuah watak itu adalah PEMAHAMAN. dan cukup Black sedari selama ini para pelakon hanya menggerakkan external tanpa disertai 'jiwa'. sekalipun seorang pelakon itu berlatih setiap hari dalam jangka masa yang panjang belum tentu mampu menghidupkan watak yang dipegang kalau kefahaman terhadap jiwa dalaman itu tidak disertakan. lakonan adalah KEFAHAMAN yang dalam. tak faham?? 'kalau kau tak faham kau tanya saja pada mana-mana pakar yang kau kenal, kalau kau tak kenal pada mana-mana pakar kau tanya saja pada aku...' (maaf marlenny erwan pinjam dialog sekejap) kalau kau tak faham juga..silalah extend pengajian teater lagi tahun depan. (tak guna ada segulung ijazah atau menjadi pengajar kalau sendiri tak memahaminya...kan)

apapun Black tetap mengucapkan sejuta tahniah di atas keringat yang dilaburkan selama ini. kepada lelabah yang akan pergi dan bakal membuat sesawang sendiri, kembangkan lah ilmu yang ciput anda perolehi di bumi bayu ini. kembangkanlah dengan akal dan kreativiti. ilmu bagaikan air yang takkan mengering seperti air zam-zam. semakin dicurah semakin banyak alirannya. curahkanlah dan pergunakan ilmu itu sebaik mungkin yang barangkali bukan sahaja untuk pementasan tetapi untuk kehidupan yang mendatang. kepada lelabah yang baru bertatih, carilah ilmu itu sejauh mana pun. jadilah lelabah yang tabah dan kreatif. yang penting berdiri di atas kaki sendiri ( kalau bukan kaki sendiri takkan lah atas kaki kerbau kan!...tak tahulah kalau memang suka menjadi kerbau yang dicucuk hidung pulak)...jadilah lelabah yang cekal, ekspresif, kreatif!!

Kenali Pelakon Anda - RALPH FIENNES

2011-07-09T20:51:00.001+08:00

Lahir 22 Disember 1962, seorang pelakon berbangsa Inggeris. Beliau telah muncul dalam beberapa buah filem terkemuka antaranya The English Patient, In Bruges, The Constant Gardener, Strange Days dan Maid in Manhattan.
Beliau juga turut dikenali dalam lakonan watak-watak jahat yang hebat seperti: Amon Goth (penjenayah zaman perang Nazi) dalam filem Schindler's List; pembunuh bersiri Francis Dolarhyde dalam filem 2002 Red Dragon; watak Rameses II dalam The Prince of Egypt; dan Lord Voldemort dalam filem bersiri Harry Potter. Yang terbaru, beliau muncul dalam filem The Reader (2008), In Bruges (2008) The Hurt Locker (2009) dan sebagai Hades dalam filem Clash of the Titans (2010).
Beliau turut memenangi anugerah Tony Award dan turut tercalon untuk anugerah Academy Award sebanyak dua kali. Beliau juga merupakan duta UNICEF UK. Beliau disenangi ramai dan dianggap paling layak untuk menerajui watak Lord Voldemort di dalam filem saga Harry Potter.

Latar Belakang Kehidupannya
Fiennes dilahirkan di Ipswich, anak sulung kepada Jennifer Lash (1938–1993), seorang penulis berketurunan Inggeris/Irish, anak kepada Mark Fiennes (1933–2004), seorang petani dan jurugambar. Bapanya adalah seorang bangsawan iaitu Sir Maurice Fiennes (1907–1994).
Fiennes ada pertalian darah dengan Putera Wales. Beliau adalah anak sulung daripada enam orang adik beradik, adik- beradiknya juga mempunyai darah seni sepertinya; Joseph Fiennes (Shakespeare in Love, Luther, FlashForward); Martha Fiennes, seorang pengarah di dalam filem Onegin); Magnus Fiennes, seorang komposer; Sophie Fiennes, seorang produser filem; dan Jacob Fiennes, seorang aktivis pecinta alam. Adik angkatnya, Michael Emery, adalah seorang ahli arkeologis. Saudara lelakinya Hero Fiennes-Tiffin turut berlakon di dalam file Harry Potter and the Half Blood Prince sebagai Lord Voldemort ketika muda.
Keluarga Fiennes beroindah ke Ireland pada 1973, menetap di West Cork and County Kilkenny untuk beberapa tahun sebelum berpindah ke Salisbury di England. Fiennes mendapat didikan di Kolej St Kieran selama setahun, kemudian di Newtown School. Di Salisbury , Fiennes menamatkan persekolahannya di sekolah Bishop Wordsworth dan kemudian menyambung pengajian kolejnya di Chelsea College of Art.

Karier
Fiennes mendapat latihan drama di Royal Academy of Dramatic Art. Beliau memulakan karier dalam dunia teater di Open Air Theatre, Regent's Park dan pada lewat 1980an, di National Theatre sebelum menjadi bintang terkenal di Royal Shakespeare Company. Kemunculan Fiennes di layar perak bermula pada 1990-1992 sebagai Heathcliff di dalam Wuthering Heights bergandingan dengan Juliette Binoche, di mana beliau menerima pujian dan diiktiraf lakonannya di seluruh Eropah.
1993 merupakan tahun bertuahnya. Beliau diberikan peranan watak yang besar dalam filem yang penuh kontroversi iaitu The Baby of Mâcon, arahan Peter Greenaway. Tidak lama selepas itu, beliau semakin dikenali melalui filem yang memaparkan lakonannya yang memberangsangkan iaitu filem arahan Steven Spielberg iaitu Schindler's List. Di dalam filem itu, Fiennes terpaksa menambah berat badannya untuk menyesuaikan dirinya dengan watak yang diperannya. Melalui filem ini beliau telah tercalon untuk Anugerah Academy sebagai Pelakon Pembantu Lelaki Terbaik. Beliau tidak memenangi anugerah Academy tersebut, namun beliau memenangi anugerah Pelakon Pembantu Lelaki Terbaik di dalam Anugerah BAFTA. Lakonan belaiu sebagai watak Göth dalam filem Schindler’s List turut meletakkan namanya di dalam senarai 50 Pelakon watak Jahat Teratas American Film Institute.

Pada tahun 1994, beliau muncul dengan watak Charles Van Doren, seorang akademia Amerika dalam filem Quiz Show. Tahun 1996 beliau telah dicalonkan sekali lagi dalam Anugerah Academy untuk kategori Pelakon Terbaik bagi filem epik percintaan Perang Dunia Kedua iaitu The English Patient di mana beliau berlakon disamping Kristin Scott-Thomas. Fiennes telah berlakon dalam banyak jenis filem iaitu filem bercorak thrillers (Red Dragon), filem animasi epik (The Prince of Egypt), filem nostalgia (The Avengers), filem komedi romantik (Maid in Manhattan), dan filem sejarah (Sunshine). The Constant Gardener, sebuah lagi filem lakonan beliau tahun 2005. Filem itu dibuat di Kenya, sebuah kawasan miskin di daerah Kibera dan Loiyangalani. Keadaan kemiskinan di situ telah memberi inspirasi kepada produksi ini di mana mereka akhirnya telah membuat satu tabung Dana Khas yang dinamakan Constant Gardener Trust untuk membantu anak-anak penduduk tempatan khususnya di dalam pendidikan asas dan Fiennes adalah penaungnya.

Fiennes melakonkan watak Lord Voldemort di dalam filem bercorak fantasi Harry Potter and the Goblet of Fire (2005). Beliau turut memegang watak yang sama di dalam filem Harry Potter and the Order of the Phoenix dan Harry Potter and the Deathly Hallows, yang telah ditayangkan dalam dua bahagian pada tahun 2010 dan 2011. Walaubagaimanapun di dalam filem Harry Potter and the Half-Blood Prince, di mana terdapatnya babak imbas kembali ketika Voldemort berumur 11 tahun – watak itu telah dilakonkan oleh anak saudara Fiennes iaitu Hero Fiennes-Tiffin.

Lakonan Fiennes dalam persembahan teater Faith Healer (2006), telah mengangkat nama beliau untuk tercalon di dalam Tony Award (2007). Dalam tahun 2008, Fiennes turut terlibat berlakon teater di bawah arahan Jonathan Kent sebagai watak utama di dalam teater Oedipus the King di National Theatre di London. Tahun 2008, beliau telah melakonkan watak sebagai Duke of Devonshire di dalam filem The Duchess, dan watak utama dalam filem The Reader.

Pada Febuari 2009, Fiennes telah dijemput sebagai tetamu khas di Festival Filem Belgrade. Di sana beliau turut berlakon di dalam filem Coriolanus. Di dalam filem The Hurt Locker (2009), Fiennes telah berlakon bersama bersama pelakon terkenal Kathryn Bigelow. Pada April 2010, beliau telah berlakon watak Hades bersama Liam Neeson, yang melakonkan watak Zeus di dalam filem hasilan semula 1981 iaitu Clash of the Titans. .
Fiennes juga dijangka akan muncul dalampembikinan filem adaptasi novel John le Carrél, iaitu Tinker, Tailor, Soldier, Spy, di bawah arahan Tomas Alfredsonn.

Kehidupan Peribadi
Fiennes telah bertemu dengan Alex Kingston, seoorang pelakon berbangsa Inggeris, ketika kedua-duanya masih menuntut di Royal Academy of Dramatic Art. Selepas menjalinkan percintaan selama 10 tahun, mereka berkahwin pada tahun 1993. Namun usia perkahwinan itu tidak panjang dan mereka bercerai pada tahun 1997. Pada tahun 1995, Fiennes menjalinkan hubungant dengan Francesca Annis, pelakon teater yang ditemui ketika berlakon bersama di dalam teater Hamlet. Selepas 11 tahun bersama, mereka berpisah pada Febuari 2006.

Pada tahun Febuari 2007, seorang petugas kapalterbang Qantas dalam penerbangan dari Sydney, Australia ke Mumbai, India telah mendapati Fiennes keluar dari tandas kapalterbang bersama seorang pramugari Qantas Lisa Robertson berusia 38 tahun. Fiennes mengaku telah mengadakan hubungan seks dengan Lisa Robertson walaupun pada awalnya menafikan perbuatan tersebut.. dikatakan ketika itu Fiennes sedang dalam lawatan rasminya sebagai duta UNICEF ke Mumbai untuk menyertai Kempen Kesedaran Mengenai AIDS! UNICEF mengekalkan tugas Fiennes manakala Lisa Robertson telah dibuang kerja!

Hasil Kerja
Filem
1990 A Dangerous Man: Lawrence After Arabia T. E. Lawrence
1991 Prime Suspect Michael (a victim's boyfriend) Television series
1992 Emily Brontë's Wuthering Heights Heathcliff
1993 The Baby of Mâcon The Bishop's son
1993 Schindler's List - Amon Göth
• BAFTA Award for Best Actor in a Supporting Role
• Boston Society of Film Critics Award for Best Supporting Actor
• Chicago Film Critics Association Award for Best Supporting Actor
• Dallas-Fort Worth Film Critics Association Award for Best supporting Actor
• London Film Critics' Circle Award for Best British Actor
• National Society of Film Critics Award for Best Supporting Actor
• New York Film Critics Circle Award for Best Supporting Actor
• Nominated – Academy Award for Best Supporting Actor
• Nominated – Golden Globe Award for Best Supporting Actor – Motion Picture
• Nominated – MTV Movie Award for Best Breakthrough Performance

1994 Quiz Show Charles Van Doren
1995 Strange Days Lenny Nero Nominated – Saturn Award for Best Actor
1996 The English Patient Count László de Almássy. Nominated – Academy Award for Best Actor
• Nominated – BAFTA Award for Best Actor in a Leading Role
• Nominated – Golden Globe Award for Best Actor – Motion Picture Drama
• Nominated – Satellite Award for Best Actor - Motion Picture Drama
• Nominated – Screen Actors Guild Award for Outstanding Performance by a Male Actor in a Leading Role
• Nominated – Screen Actors Guild Award for Outstanding Performance by a Cast in a Motion Picture
1997 Oscar and Lucinda Oscar Hopkins
1998 The Avengers - John Steed
• Nominated – Razzie Award for Worst Actor
• Nominated – Razzie Award for Worst Screen Couple (with Uma Thurman)
1998 The Prince of Egypt - Rameses II
• Nominated – Annie Award for Outstanding Individual Achievement for Voice Acting in an Animated Feature Production
1999 Sunshine Ignatz Sonnenschein - Adam Sors Ivan Sors
• European Film Awards for Best European Actor
• Nominated – Genie Awards for Best Performance by an Actor in a

Leading Role
1999 Onegin Evgeny Onegin Also executive producer
1999 The End of the Affair
Maurice Bendrix • Nominated – BAFTA Award for Best Actor in a Leading Role
• Nominated – London Film Critics' Circle Award for Best British Actor
2000 The Miracle Maker Jesus Christ
2002 Spider Dennis "Spider" Cleg • Nominated – European Film Award for Best European Actor
• Nominated – London Film Critics' Circle Award for Best British Actor
2002 The Good Thief Tony Angel Uncredited
2002 Red Dragon Francis Dolarhyde
Nominated – Saturn Award for Best Supporting Actor
2002 Maid in Manhattan - Christopher Marshall
Nominated – Teen Choice Award for Choice Movie Liplock
2005 The Chumscrubber - Mayor Michael Ebbs
2005 Chromophobia Stephen Tulloch
2005 The Constant Gardener - Justin Quayle
• Evening Standards British Film Award for Best Actor
• London Film Critics' Circle Award for Best British Actor
• Nominated – BAFTA Award for Best Actor in a Leading Role
2005 Wallace & Gromit: The Curse of the Were-Rabbit
Lord Victor Quartermaine Nominated – Annie Award for Best Voice Acting in an Animated Feature Production
2005 The White Countess - Todd Jackson
2005 Harry Potter and the Goblet of Fire - Lord Voldemort
Nominated – MTV Movie Award for Best Villain
2006 Land of the Blind Joe
2007 Harry Potter and the Order of the Phoenix - Lord Voldemort
2007 Bernard and Doris - Bernard Lafferty
• Nominated – Primetime Emmy Award for Outstanding Lead Actor – Miniseries or a Movie
• Nominated – Golden Globe Award for Best Actor – Miniseries or Television Film
• Nominated – Satellite Award for Best Actor – Miniseries or Television Film
• Nominated – Screen Actors Guild Award for Outstanding Performance by a Male Actor in a Miniseries or Television Movie
2008 In Bruges
Harry Waters Nominated – British Independent Film Award for Best Supporting Actor
2008 The Duchess
William Cavendish, 5th Duke of Devonshire
• Nominated – British Independent Film Award for Best Supporting Actor
• Nominated – Golden Globe Award for Best Supporting Actor – Motion Picture
• Nominated – Irish Film and Television Award for Best International Actor
• Nominated – London Film Critics' Circle Award for Best British Actor
2008 The Reader Older Michael Berg
2009 The Hurt Locker
Contractor Team Leader • Gotham Independent Film Award for Best Ensemble Cast
• Washington DC Area Film Critics Association Award for Best Ensemble
2010 Cemetery Junction - Mr Kendrick
2010 Clash of the Titans - Hades
2010 Nanny McPhee and the Big Bang - Lord Gray
2010 Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 1 - Lord Voldemort
2010 The Wildest Dream - George Mallory
2011 Coriolanus - Coriolanus

Also director and producer
2011 Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 2 - Lord Voldemort
2012 Wrath of the Titans - Hades

Pementasan Teater
• Twelfth Night by William Shakespeare (1985) – Role: Curio – Directed by Richard Digby Day – New Shakespeare Company – Open Air Theatre in Regent's Park, London
• A Midsummer Night's Dream by William Shakespeare (1985) – Role: Cobweb – Directed by Toby Robertson – New Shakespeare Company – Open Air Theatre in Regent's Park, London
• A Midsummer Night's Dream by William Shakespeare (1986) – Role: Lysander – Directed by David Conville and Emma Freud – New Shakespeare Company – Open Air Theatre in Regent's Park, London and New Shakespeare Company's European Tour
• Romeo and Juliet by William Shakespeare (1986) – Role: Romeo – Directed by Declan Donnellan – New Shakespeare Company – Open Air Theatre in Regent's Park, London
• Six Characters in Search of an Author by Luigi Pirandello (1987) – Role: Son – Directed by Michael Rudman – National Theatre's Olivier Theatre, London
• Fathers and Sons by Ivan Turgenev (1987) – Role: Arkady Nikolayevich Kirsanov – Directed by Michael Rudman – National Theatre's Lyttelton Theatre, London
• Ting Tang Mine by Nick Darke (1987) – Role: Lisha Ball – Directed by Michael Rudman – National Theatre's Cottesloe Theatre, London
• Much Ado About Nothing by William Shakespeare (1988) – Role: Claudio – Directed by Di Trevis – Royal Shakespeare Theatre, Stratford-upon-Avon
• The Plantagenets: Henry VI, The Rise of Edward IV, Richard III His Death by William Shakespeare (1988–1989) – Role: Henry VI, ghost of Henry VI – Directed by Adrian Noble – Royal Shakespeare Theatre, Stratford-upon-Avon and Barbican Theatre, London
• King John (1989) by William Shakespeare – Role: Dauphin – Directed by Deborah Warner – The Other Place Theatre, Stratford-upon-Avon and The Pit Theatre, London
• The Man Who Came to Dinner by Moss Hart and George S. Kaufman (1989) – Role: Bert Jefferson – Directed by Ron Gene Saks – The Royal Shakespeare Company – Barbican Theatre, London
• Playing with Trains by Stephen Poliakoff (1989) – Role: Gant – Directed by Ron Daniels – The Royal Shakespeare Company – The Pit Theatre, London
• Troilus and Cressida by William Shakespeare (1990) – Role: Troilus – Directed by Sam Mendes – The Royal Shakespeare Company – Swan Theatre, Stratford-upon-Avon
• King Lear by William Shakespeare (1990) – Role: Edmund – Directed by Nicholas Hytner – The Royal Shakespeare Company – Royal Shakespeare Theatre, Stratford-upon-Avon
• Love's Labour's Lost by William Shakespeare (1991) – Role: Berowne – Directed by Terry Hands – The Royal Shakespeare Company – Royal Shakespeare Theatre, Stratford-upon-Avon and Barbican Theatre, London
• Hamlet by William Shakespeare (1995) – Role: Hamlet, with Francesca Annis as Gertrude – Directed by Jonathan Kent – The Almeida Theatre Company – Hackney Empire, London and Belasco Theatre on Broadway, NY
• Ivanov by Anton Chekhov translated by David Hare (February–April 1997) – Role: Ivanov – Directed by Jonathan Kent – The Almeida Theatre Company – Almeida Theatre, London
• Coriolanus by William Shakespeare (2000) – Role: Coriolanus – Directed by Jonathan Kent – The Almeida Theatre Company – Gainsborough Film Studios in Shoreditch, London and BAM Harvey Theatre in Brooklyn, New York City
• Richard II by William Shakespeare (2000) – Role: Richard II – Directed by Jonathan Kent – The Almeida Theatre Company – Gainsborough Film Studios in Shoreditch, London and BAM Harvey Theatre in Brooklyn, New York City
• The Play What I Wrote by Hamish McColl, Sean Foley and Eddie Braben (2001) – Role: Sir Ralph Fiennes – Directed by Kenneth Branagh – The Duo The Right Size – Wyndham's Theatre, West End
• The Talking Cure by Christopher Hampton (2003) – Role: Carl Jung – Directed by Howard Davies – National Theatre's Cottesloe Theatre, London
• Brand by Henrik Ibsen (2003) – Role: Brand – Directed by Adrian Noble – The Royal Shakespeare Company – Swan Theatre, Stratford-upon-Avon and Theatre Royal Haymarket, West End
• Julius Caesar by William Shakespeare (2005) – Role: Mark Anthony – Directed by Deborah Warner – Barbican Centre, London & tour
• Faith Healer by Brian Friel (2006) – Role: Frank Hardy – Directed by Jonathan Kent – Gate Theatre, Dublin and Booth Theatre on Broadway, New York City
• First Love by Samuel Beckett – Sydney Festival 2007
• God of Carnage by Yasmina Reza (2008) – Role: Alain Reille – Gielgud Theatre, West End
• Oedipus the King by Sophocles (2008) – Role: Oedipus – National Theatre, London

Anugerah dan Pencalonan
Anugerah
• 1993 – New York Film Critics Circle Award for Best Supporting Actor – Schindler's List
• 1994 – BAFTA Award for Best Actor in a Supporting Role – Schindler's List
• 1994 – NSFC Award, DFWFCA Award, and CFCA Award for Best Supporting Actor – Schindler's List
• 1995 – ALFS Award for British Actor of the Year – Schindler's List
• 1995 – Tony Award for Best Actor – Hamlet
• 1999 – European Film Award for Best Actor – Sunshine
• 2005 – Krzysztof Kieślowski Award for his body of work as a thespian
• 2006 – Honorary Fellowship of UCD Dramatic Society for services to theatre
• 2007 – Spike TV's 2007 Scream Awards for Most Vile Villain – Harry Potter and the Order of the Phoenix
• 2007 – The James Joyce Award of the Literary and Historical Society.
Pencalonan
• 1994 – Academy Award for Best Supporting Actor – Schindler's List
• 1994 – Golden Globe for Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Motion Picture – Schindler's List
• 1994 – MTV Movie Award for Best Breakthrough Performance – Schindler's List
• 1996 – Screen Actors Guild Award for Outstanding Performance by a Cast – The English Patient
• 1997 – Academy Award for Best Actor in a Leading Role – The English Patient
• 1997 – BAFTA Award for Best Performance by an Actor in a Leading Role – The English Patient
• 1997 – Golden Globe and Satellite Award for Best Performance by an Actor in a Motion Picture – Drama – The English Patient
• 1999 – Annie Award for Outstanding Individual Achievement for Voice Acting in an Animated Feature Production – The Prince of Egypt
• 2000 – BAFTA Film Award for Best Performance by an Actor in a Leading Role – The End of the Affair
• 2000 – Genie Award for Best Performance by an Actor in a Leading Role – Sunshine
• 2001 – ALFS Award for British Actor of the Year – The End of the Affair
• 2003 – Saturn Award for Best Supporting Actor – Red Dragon
• 2003 – Teen Choice Award – Choice Movie Liplock (shared with Jennifer Lopez) – Maid in Manhattan
• 2006 – BAFTA Award – Best Actor – The Constant Gardener
• 2006 – Annie Awards – Best Voice/Animation – Wallace & Gromit – Curse of the Were-Rabbit
• 2006 – MTV Movie Awards – Best Villain – Harry Potter and the Goblet of Fire
• 2008 – Golden Globe Award for Best Supporting Actor – The Duchess

Penghasilan Set Model untuk pelbagai produksi teater Sabah

2011-07-08T18:16:00.000+08:00

Setelah berjempas pulas selama sebulan untuk semester pendek, pelajar teater yang mengikuti kursus sinografi berusaha menyiapkan model set berdasarkan kajian teks naskah-naskah penulis Sabah. Berikut ini adalah hasil model set oleh pelajar teater tahun 3 2011.

1. Mohd Firdaus

2. Betroychiper

3. Rai

4. Nisma

5. Amizah

6. Atikah

7. Wan

8. Joe

9. Aisyah

2011-07-06T20:05:00.001+08:00

DRAMA?

BERKENALAN DENGAN DRAMA

1. Kata "drama" berasal dari bahasa Yunani DRAOMAI (Dromenon) yang berarti berlaku
seperti ..., berbuat seperti ..., beraksi seperti ..., dan bertindak
seperti ... .

2. Dran (Yunani)- Melakukan

3. Aristotle (4SM) Mimesis – Peniruan aksi

4. Salah satu cabang kusasteraan yang ditulis di dalam bentuk dialog bukan naratif.

5. Kisah atau kejadian yang membabitkan kesan emosi akibat daripada perihal tentang
manusia dan kemanusian.

PENGALAMAN DRAMATIK

- Perlakuan sesuatu (Perbuatan)- melihat perlakuan orang lain
- Kejadian sesuatu (Kemalangan)
- Peristiwa biasa (Lawatan, belajar,…)- Pengalaman baru
- Menghadapi situasi yang sukar – Bangun lewat ada temujanji.

SESUATU YANG MEMPUNYAI NILAI DRAMATIK BERASASKAN KEPADA PERTENTANGAN DUA NILAI (Negatif dan positif)) SEHINGGA BOLEH MELAHIRKAN CETUSAN EMOSI DAN PERASAAN INGIN TAHU APA YANG BERLAKU SETERUSNYA

CIRI-CIRI ASAS MEMBENTUK DRAMA :

SITUASI - Latar tempat/ masa/zaman
MASALAH - Emosi/ Tekanan/Penindasan
PENYELESAIAN - Perancangan
(DIBENTUK MENJADI SEBUAH CERITA LENGKAP

Bentuk Cerita :
- Skrip (Naskhah Lakon)
- Senario
- Story Board
- Komik

DI PERSEMBAHKAN :
- Pentas
- Radio
- TV
- Media baru
- Filem
- Pembacaan
- Bercerita

DRAMA MENGANDUNGI CIRI-CIRI
1. Plot
2. Watak
3. Bahasa
4. Pemikiran
5. Muzik
6. Kekaguman
7. Konvensi

STRUKTUR DAN ORGANISASI DAN ORGANISASI AKSI DI DALAM LAKON-PENTAS/DRAMA

1. PLOT
- Menentukan aksi berdasarkan kepada SEBAB dan AKIBAT berpunca daripada
kejadian atau peristiwa yang dibina.

- Mengatur Aksi-aksi terpilih

- Masuk dan keluar watak-watak

- Perlakuan fizikal

- Berbentuk naratif

Plot dapat diterangkan di dalam keadaan seperti berikut:

Aturan kronologi

Imbas kembali / Imbas hadapan

Gambaran bentuk plot secara tradisinya adalah berbentuk piramid:
Bentuk Aristotle dan bentuk Gustav Freytag.

ARTISTIK PENCAHAYAAN DALAM DEKON

2011-07-06T20:02:00.000+08:00

Oleh
DR. ANDIKA AZIZ HUSSIN

Pengenalan
Sebuah pementasan tidak kira sama ada pementasan teater, opera, ballet atau konsert boleh dipersembahkan di mana-mana sahaja. Apa yang diperlukan hanyalah sekumpulan pelakon dan penonton. Namun, kehadiran atau kewujudan elemen tambahan seperti set, prop dan pencahayaaan bukan sahaja akan memperkayakan lagi bentuk persembahan malahan turut memperkayakan mutu lakonan pelakon dan meningkatkan nilai estetika penonton yang menyaksikan pementasan tersebut. Namun dalam pementasan dekon, penggunaan set latar, prop yang besar, penggunan kostum yang pelbagai dan berwarna-warni serta hiasan rias yang menarik bukan menjadi satu keutamaan yang besar. Elemen visual tersebut bukan tidak perlu tetapi ia tidak menjadi suatu kemestian sepertimana di dalam pementasan teater. Dekon tidak terlalu bergantung kepada elemen visual seperti yang dinyatakan itu tetapi lebih bergantung kepada keupayaan pelakon tersebut. Pelakon dekon yang juga disebut sebagai dekonis berbeza dengan pelakon dalam sebuah teater. Dekonis tidak memeran sesuatu watak yang khusus atau tertentu. Ia berupaya memerankan pelbagai watak dalam satu situasi yang tertentu. Seorang dekonis juga haruslah berkeupayaan dan serba boleh; menyanyi, menari, berlakon dan sebagainya tertakluk kepada keperluan dan kehendak skrip dekon; naratif/prosa, dialog, monolog dan soliloki.
Walaupun begitu, untuk menafikan terus ketidakperluan kepada elemen visual adalah satu kesalahan dalam pementasan pentas. Setiap bentuk persembahan pentas memerlukan penataan pencahayaan tersendiri. Elemen pencahayaan dalam seni pementasan khususnya dekon, selain daripada bertujuan untuk menerangi tubuh dan wajah pelakon-pelakonnya, ia turut memainkan peranan sebagai agen dramatik dalam teater, mengawal dan menarik perhatian, melakar dan membentuk imej, menyalur maklumat mengenai masa dan tempat, menyumbang kepada pengkayaan teknik dan mood serta menyampaikan idea-idea. Teknikal pencahayaan di dalam dekon tidaklah perlu serumit dalam pementasan teater. Ia hendaklah seringkas yang mungkin tetapi tidaklah sampai menjejaskan kualiti dan konsep dekon itu sendiri. Ringkas tetapi mampu menampilkan mood, warna dan kehidupan kepada lakonan tersebut. Peranan pencahayaan dekon perlu bukan sahaja untuk tujuan hiburan semata malah ia sebagai satu cara untuk memberikan ‘nyawa’ kepada persembahan dekon.

Fungsi Pencahayaan Pentas
Keindahan dalam pementasan hanyalah satu elemen kecil dan bukan satu keutamaan dasar. Namun begitu pencahayaan dalam pementasan dekon mestilah dibuat secara teratur dan sistematik. Pencahayaan tersebut tidak boleh dibuat sesuka hati dan sekadar untuk mencantikkan pentas dan persembahan sahaja. Pencahayaan dekon mempunyai fungsi dan tatacara tertentu yang perlu difahami dan dipatuhi. Terdapat enam fungsi pencahayaan dekon dalam pementasan; kejelasan, mood, komposisi, fokus, kesatuan dan kredibiliti.

Kejelasan (Visibility)
Kejelasan bermaksud kemampuan melihat secara jelas apa yang berlaku di atas pentas. Namun itu bukan bermakna setiap sudut pentas atau pelakon itu mesti disinari oleh cahaya sepanjang masa. Memadai hanya menyinari sebahagian runag atau pelakon tertentu sahaja mengikut keperluan skrip dan sutradara. Kejelasan tertakluk juga dan bergantung kepada tahap ilmunisasi yang digunakan. Ini bergantung kepada kehendak skrip dan mood yang diperlukan. Dalam persembahan dekon, cahaya yang digunakan itu mestilah mampu menerangkan susuk tubuh dan wajah pelakon mengikut keperluan dan kesesuaian naskah. Hanya ruang yang digunakan untuk lakon sahaja yang harus diterangi, sementara ruang lain boleh sahaja disuramkan atau digelapkan.

Mood dan Komposisi
Mood merujuk kepada kesan emosi hasil stimulasi olek kualiti, warna dan komposisi pencahayaan yang digunakan. Sementara komposisi pula adalah gubahan gambaran persembahan yang diciptakan oleh pencahayaan hasil gabungan bersama dengan pelakon-pelakon, set, prop, kostum dan rias. Dalam persembahan dekon, pemilihan warna cahaya itu bergantung kepada keperluan dan mood persembahan lakon itu sendiri. Yang penting ialah bagaimana komposisi cahaya itu dihasilkan menentukan corak penghasilan lakonan dekon tersebut.

Fokus
Fokus dapatlah dimaksudkan sebagai kemampuan pencahayaan yang dipancarkan untuk menarik perhatian penonton terhadap apa yang ingin ditonjolkan baik pelakon mahupun ruang tertentu. Ia boleh dilakukan dengan memberikan mood dan gabungan komposisi warna yang sesuai pada ruang atau pelakon yang mahu difokuskan.

Kredibiliti
Kredibiliti melibatkan kemampuan pencahayaan mewujudkan kepercayaan sementara penonton terhadap situasi yang dipaparkan di atas pentas. Ini bukan bermakna situasi dramatic tersebut mesti dihasilkan secara realistic. Contohnya, skrip memerlukan latar suasana yang gelap gelita di dalam bilik, maka di atas pentas tidaklah boleh digelapkan sahaja ruang lakonan sebagai memenuhi kehendak skrip. Perlu dipancarkan kualiti cahaya yang sesuai agar penonton dapat melihat aksi yang terhasil atau apa jua yang perlu dilihat penonton. Ini berbalik semula kepada fungsi visibiliti tadi.

Kesatuan
Kesatuan melibatkan kemampuan pencahayaan menggabungjalinkan stail, warna dan lain-lain elemen dalam produksi; set, prop, kostum dan rias. Sistem penggubahan pencahayaan seperti yang telah sedia maklum akan hanya boleh dilaksanakan apabila semua elemen lain seperti yang dinyatakan sebelum ini telah berjaya disatukan dan disiapkan. Semua fungsi yang dinyatakan itu memberikan kesan yang besar kepada pementasan sama ada ia dirancang ataupun tidak. Walau bagaimanapun, fungsi-fungsi ini digunakan termasuklah kuantiti pencahayaan, sudut arahan, pergerakan, warna dan kuantiti pencahayaan. Kuantiti tersebut sebagai intensity yang menjelaskan tentang tahap kuantiti cahaya yang digunakan. Kuantiti cahaya yang digunakan bakal menghasilkan kuantiti terang atau suram sesuatu objek yang dipancarkan cahaya ke arahnya. Ini boleh terhasil bergantung kepada jenis lampu yang digunakan, susun letak lampu, media warna yang digunakan atau lain-lain aksesori yang dipakai bersamanya.

Sudut Arah
Sudut arah atau direction merujuk kepada sudut di mana pencahayaan itu dipancarkan di atas pentas. Susun letak lampu baik di hadapan, sisi, bawah, atas atau belakang pelakon memberikan kesan yang berbeza. Kedudukan ini bakal menentukan atau mengubah bentuk tiga dimensi pelakon atau objek tersebut.

Pergerakan
Pergerakan melibatkan apa jua perubahan cahaya bagi menggambarkan pergerakan suasana dalam pementasan seperti terang dan gelap, perubahan waktu dan sebagainya. Sebarang perubahan cahaya akan menimbulkan keadaan suasana yang memberikan kesan kepada penonton.

Warna
Penggunaan warna memberikan kesan yang besar kepada mood persembahan. Penggunaan warna memberikan interpretasi berbeza terhadap mood dan situasi yang digambarkan. Contohnya, warna biru yang melambangkan kesayuan, mimpi dan sebagainya.

Tekstur
Ia melibatkan variasi kualiti cahaya yang digunakan. Iluminasi boleh sahaja bersifat lembut atau terfokus kepada keperluan persembahan. Penghasilan tekstur cahaya melibatkan pengawalan kuantiti pencahayaan yang digunakan. Ini boleh terhasil dengan penggunaan penapis atau filter dan jenis lampu.

Rekaan di dalam Pencahayaan Dekon

Setiap fungsi yang telah dinyatakan sebelum ini boleh dicapai dengan pelbagai cara. Dalam rekaan pencahayaan, perkara yang paling dasar yang perlu difahami untuk rekaan pencahayaan ialah susun letak peralatan lampu yang digunakan, warna yang digunakan dan lain-lain kesan khas yang dipakai. Untuk memahami konsep rekaan dalam system pencahayaan dekon, perlulah difahami terlebih dahulu istilah-istilah yang digunapakai untuk menyesuaikan kedudukan lampu.

High angle – merujuk kepada kedudukan peralatan lampu yang diletakkan secara sudut menegak 60 darjah atau lebih dari kedudukan kepala/muka pelakon.

Low-angle – merujuk kepada peralatan lampu yang diletakkan secara menegak antara 25 ke 30 darjah dari kedudukan kepala/muka pelakon.

Backlight – peralatan lampu yang diletakkan menegak di belakang kepala pelakon dalam kedudukan high-angle antara 60 ke 75 darjah. Ia menghasilkan baying yang pendek di hadapan pelakon tersebut.

Downlight – peralatan lampu yang biasanya diletakkan tepat di ats kedudukan kepala pelakon dan cahaya terus ke bawah. Ia menghasilkan kesan baying yang agak dalam pada wajah pelakon terutamapada bawah mata dan bawah hidung.

Pencahayaan Sisi (Sidelight) – peralatan lampu yang diletakkan di sisi kiri atau kanan pelakon. Kedudukan lampu tersebut boleh sahaja diletak pada kedudukan high-angle 45 ke 60 darjah, sama paras dengan pelakon atau berdekatan dengan lantai pentas.

Teknik Pencahayaan Dekon di Pentas Proscenium

Pementasan menggunakan pentas proscenium bakal menuntut penggunaan rekaan pencahayaan yang berbeza dengan pementasan yang dibuat di dalam pentas arena. Sistem pencahayaan yang diperkenalkan oleh Prof. Stanley McCandless menghasilkan teknik pencahayaan McCandless telah dipilih, namun ia bukanlah dianggap sebagai sistem yang terbaik untuk digunapakai, tetapi cukup untuk menjadi topic kajian tentang teknikal pencahayaan dekon. Pencahayaan McCandless menjelaskan teori penggunaan sudut dan warna dalam pencahayaan. Warna melibatkan penggunaan warna cool untuk satu sudut dan warna warm untuk satu sudut yang lain. Merujuk kepada system ini terdapat beberapa tatacara projeksi pencahayaan seperti:

Pencahayaan Tunggal (Single-Point Lighting)

Bagi kumpulan produksi yang kekurangan kemudahan pencahayaan, peralatan lampu yang digunakan hanyalah bertujuan menerangi sudut ruang atau pelakon tertentu sahaja. Pencahayaan Tunggal atau Single Point Lighting secara umumnya bermaksud satu lampu digunakan untuk menerangi setiap sudut kawasan lakon yang diperlukan. Namun, dalam konteks yang lebih luas ia bermaksud satu sudut pencahayaan untuk satu kawasan. Seleksi sudut pencahayaannya mestilah dilakukan dengan teliti kerana satu lampu perlu memainkan peranan yang besar. Lampu perlu diletakkan terus di hadapan ruang lakon pada sudut menegak 45 ke 60 darjah bagi menghasilkan pencahayaan yang ‘natural’ (baying yang normal). Sudut pilihan ini bagi mengelakkan baying yang terhasil tidak jatuh pada set atau bertindan dengan bayang pelakon lain. Semakin rendah sudut pilihan itu maka bayang yang terhasil juga akan lebih ketara. Sudut pilihan 30 darjah menghasilkan dua ‘persembahan’ pelakon dan bayangnya. Jika sudut pilihan melebihi 60 darjah, bayang pada wajah dan tubuh pelakon akan tenggelam dan kelam.

Pencahayaan Berkembar (Two-Point Lighting)

Projeksi menggunakan dua sudut pencahayaan ialah satu lampu di hadapan pelakon dalam sudut menegak 45 darjah, dan lampu kedua diletakkan di belakang pelakon dalam sudut menegak 60 ke 70 darjah. Teknik pencahayaan ini juga boleh melibatkan penggunaan dua lampu dari belakang dan satu lampu dari hadapan. Ini disebut sebagai double-hanging. Contohnya lampu belakang menggunakan warna biru dan merah, menggunakan kawalan berasingan sementara lampu hadapan bersifat ‘natural’. Perubahan pergerakan cahaya warna biru ke merah tanpa perlu mengubah warna cahaya di hadapan sesuai digunakan untuk menunjukkan perubahan masa yang berlalu.

Kedudukan lampu-lampu dalam teknik ini boleh diletakkan dengan pelbagai cara yang bakal menghasilkan kesan berbeza; lampu belakang diletakkan di tempat yang sama; menegak 45 darjah, lampu hadapan diletakkan ke sisi sedikit daripada wajah pelakon dalam sudut yang sama. Ini akan menghasilkan bayang yang lebih ketara pada wajah pelakon. Selain daripada meletakkan lampu bertentangan antara satu sama lain, kali ini lampu belakang diletakkan di sudut sisi pelakon dan mengekalkan kedudukan lampu hadapan. Lampu hadapan ini menghasilkan bentuk wajah 3 dimensi secara jelas tetapi lampu sisi menghasilkan bayang kelam pada wajah dan tubuh pelakon.

Pencahayaan Tiga/Empat Punca (Three-Point Lighting & Four-Point Lighting)

Ia mempunyai fungsi yang hamper sama dengan two-point cuma dengan penambahan satu atau dua sudut lagi akan memberikan kesan tiga dimensi yang lebih baik berbanding teknik two-point. Berikut adalah contoh penggunaan three-point dan four-point lighting.

Sistem Pencahayaan Pelbagai (Multi-Point Lighting)

Penggunaan sudut pancahayaan melebihi empat dikenali sebagai multi-point lighting. Bagi pentas yang mempunyai banyak peralatan pencahayaan, teknik multi-point boleh dilaksanakan. Dekon yang mempunyai banyak pergerakan besar dan luas seperti ada nyanyian dan gerak tarian umpamanya, teknik multi-point ini sesuai digunakan.

Elemen penting yang perlu diketahui oleh pengarah persembahan resital

2011-07-04T18:29:00.002+08:00

Aspek teknikal melibatkan spectacle atau pemandangan. Hari ini istilah tersebut merangkumi segala perlakuan yang dikenakan kepada pentas dan penonton seperti set, kostum, rias, pencahayaan dan lain-lain yang disebut sebagai scenography. Untuk memudahkan pemahaman, pengertian sinografi di golongkan ke dalam dua golongan yang saling bertimbal balik iaitu sinografi yang dikenakan kepada pelakon dan sinografi yang dibina di atas pentas.

Sinografi yang dikenakan kepada pelakon melibatkan ciptaan kostum, rias, prop tangan dan pencahayaan. Ketiga-tiganya diusahakan oleh ketua bahagian yang berlainan iaitu pereka kostum akan mereka kostum untuk para pelakon, ketua rias akan memberikan penekanan kepada rias para pelakonnya sementara pencahayaan akan dilakukan oleh penata lampu. Sementara dalam bahagian sinografi yang dibina di atas pentas melibatkan kerja-kerja pembinaan dan pertukangan yang dilakukan oleh pekerja-pekerja mahir. Ia termasuklah set dan rekabentuk pentas, peralatan pentas dan pencahayaan.

Walaupun pencahayaan disebut di dalam dua bahagian tetapi kedua-dua hal tersebut bukanlah bersifat berasingan. Sebaliknya pencahayaan dan sinografi pada pelakon dan pada pentas adalah sama. Kerjasama antara setiap bahagian teknikal penting kerana penentuan akan dibuat kepada warna yang digunakan dan juga bentuk-bentuk yang sesuai antara satu sama lain. Misalnya kalau kostum yang diciptakan menggambarkan suatu suasana yang menggerunkan maka set yang direka juga mempunyai rekabentuk ke arah tersebut. janganlah kalau gambaran di sebuah rumah lama dan using, pelakon-pelakon semuanya berpakaian baru yang berwarna-warni dan baru dijahit. Ertinya ketepatan pada segala aspek yang melibatkan rekabentuk sinografi adalah penting.

Segala rekacipta para pengarah teknik hendaklah sesuai dengan mood lakonan. selain daripada menyediakan suatu suasana kreatif para pelakonnya, segala peralatan yang diletakkan di atas pentas, pada pelakon dan yang digunakan oleh pelakon hendaklah membantu bagi memudahkan pergerakan para pelakon. Kalau tujuan kita adalah untuk menunjukkan kemampuan dan kebolehan dalam rekacipta sinografi sedangkan rekacipta kita itu boleh mengganggu pergerakan pelakon dan ada pula yang tidak berkaitan langsung dengan lakonan maka ciptaan kita itu adalah sia-sia sahaja.

Oleh kerana keadaan kewangan yang sempit (biasanya dialami oleh kebanyakn kumpulan bersifat amatur) maka tendensi mereka untuk membina sesuatu rekacipta untuk persembahan mereka adalah tipis. Mereka lebih gemar menggunakan peralatan yang telah sedia ada seperti tangga, bongkah dan sebagainya. Semua benda ini boleh dipinjam atau disewa dengan harga yang murah sahaja. Walaupun demikian, daya cipta dari segi penyesuaian dan pemikiran tentang penyusunan (tokok tambah) adalah penting. Tanpa memikirkan tentang lokasi objek dan sebagainya mungkin peralatan tersebut akan menjadi faktor penghalang dan kesannya boleh merosakkan keseluruhan persembahan tersebut.

Satu lagi aspek sinografi yang tidak kurang pentingnya adalah pencahayaan atau disebut juga teknik lampu. Pada dasarnya kumpulan-kumpulan teater yang tumbuh di luar Bandar tidak ada kemudahan lampu yang sempurna. Yang paling mudah ialah menggunakan pencahayaan yang digunakan pada peringkat yang paling minimu sekali. Bagi yang mampu sedikit dapatlah menggunakan dua atau tiga lampu spot. Ertinya, fdari beberapa fungsi pencahayaan, kumpulan-kumpulan tersebut hanya mampu menyempurnakan fungsi dasarnya sahaja iaitu untuk menerangkan pelakon agar dapat dilihat oleh penontonnya. Tetapi diharapkan janganlah kerana kekurangan yang disebutkan itu akan melemahkan para pekerja taeter untuk terus bergiat dalam pementasan drama pentas. Tanamkan dalam ingatan kita bahawa kalau kita juga mempunyai kemudahan seperti kumpulan-kumpulan yang bernasib baik dengan teknik lampu yang canggih, kita juga boleh buat sama seperti mereka itu. Apa yang penting adalah semangat untuk terus berteater sentiasa ditanamkan di benak kita.

Sesuatu rekacipta untuk sinografi hendaklah bersesuaian dengan sesebuah bentuk pentas yang akan digunakan untuk pementasan. Tidak ada satu rekacipta yang dapat disesuaikan seratus peratus bagi kesemua bentuk pentas. Rekacipta untuk pentas proscenium misalnya tidak dapat digunakan untuk pentas arena. Begitulah juga dengan bentuk-bentuk pentas yang lain. Kalau pada pentas proscenium kita boleh letakkan atau bina set-set yang banyak (heavy-setting) seperti membina tembok dan sebagainya, tetapi perkara tersebut tidak boleh dilakukan untuk sebuah pentas arena. Pentas arena yang terletak di tengah-tengah penonton (penonton berada pada empat bahagian iaitu depan, belakang, kiri dan kanan pentas) memerlukan sebuah rekacipta yang berbeza.kita tidak boleh membina tembok tinggi atau meletakkan peralatan pentas yang boleh melindung pelakon dari pandangan penonton. Ertinya gubahan rekabentuknya adalah sederhana tetapi memberikan fungsi yang sewajarnya, kerana peralatan yang berlebihan akan melindungi segala aksi yang hendak digambarkan kepada penonton. Oleh itu kita haruslah meletakkan peralatan yang rendah, ringkas dan represent pada apa yang disampaikan.

Segala rekacipta oleh masing-masing pengarah bahagian teknik hendaklah terlebih dahulu dipersetujui oleh sutradara drama tersebut. walaupun kita berupaya melakukan apa sahaja untuk tujuan sinografi namun suara mutlah adalah dari sutradaranya sendiri. Oleh itu sebelum pembinaan dibuat, lukisan rekabentuk hendaklah ditunjukkan dan disahkan oleh sutradara.

Lukisan pelan pentas dan perspektifnya dengan kedudukan set dan sebagainya amat berguna kepada sutradara. Bila sutradara melihat pelan pentas akan ternampak dua perkara iaitu;

i) Tentang penyebaran para pelakon di sekitar pentas iaitu untuk tujuan blocking.

ii) Tentang keadaan susunan para pelakon bila pelakon-pelakonnya bergerak di atas pentas.

Dari segi estetika, set menyumbangkan bahagian yang besar dalam sesuatu persembahan teater. banyak perkara yang dapat ditimbulkan dengan adanya set. Walaupun dalam drama yang tidak memerlukan set seperti dalam anti-setting drama atau theatre minus theatre, set berbentuk blok-blok atau kotak-kotak masih digunakan untuk tujuan leveling.

Dengan kehadiran set, kita melihat bagaimana para pelakon memanipulasikan serta menggunakan alatan yang ada di atas pentas dengan sempurna. Untuk itu, set yang dibina mestilah yang akan memberikan makna kepada persembahan bukan sekadar diletakkan tanpa apa-apa fungsi tertentu dalam satu-satu masa drama tersebut. set juga bertugas untuk melahirkan idea dan konsep penulis atau sutradara secara visual. Ia menyediakan keadaan untuk pembinaan suasana kreatif pelakon-pelakonnya. Di bawah ini diperincikan lagi fungsi set untuk pemahaman yang lebih mendalam.

1.Menyediakan tempat untuk sesuatu perkara yang berlaku. Lokasi atau tempat cerita berlaku digambarkan melalui set seperti keadaan dalam rumah, ruang tamu, pejabat, kaeasan luar rumah dan sebagainya. Pemandangan secara visual itu diperkukuhkan lagi dengan dialog dari para pelakon yang dengan dengan sendirinya mengekalkan kepercayaan penonton terhadap apa yang terjadi di atas pentas sebagai gambaran suatu kehidupan yang benar.

2. Menolong para wataknya menyatakan tentang statusnya dalam masyarakat yang digambarkan. Melalui pemandangan (spectacle), penonton akan mengetahui kedudukan dan sosioekonomi watak itu sama ada kaya, miskin atau gambaran tentang hidup.

3. Menunjukkan masa yang tepat bagi perlakuan drama itu. Melaluinya penonton dapat mengagak masa dan zaman peristiwa itu berlaku sama ada pada kurun ke-18, 19 atau kurun ke-20.

4. Memberi suasana drama sama ada tragedi, komedi, melodrama atau menggambarkan stail-stail tertentu yang dibawa oleh drama itu.

5. Memperteguhkan jalinan tema, kerana dari pemandangan keseluruhannya tema drama dapat diperjelaskan.

6. Memberikan perspektif dengan menunjukkan gubahan tiga dimensi atau menunjukkan keluasan (width) dan kedalaman (depth) kawasan lakonan.

Perhiasan pentas hendaklah bersesuaian dengan keadaan drama yang dipentaskan. Janganlah terlalu ghairah untuk memperlihatkan kemampuan menghias pentas sehingga mencalarkan tujuan drama yang sebenarnya di mana perhiasan itu lebih berupa timbunan-timbunan setting yang tidak berfungsi.

Pemilihan warna yang betul pada setting adalah perlu. Kita janganlah melahirkan warna-warna yang antara dua tona pilihan kita itu amat jauh bezanya melainkan untuk memberikan penekanan kepada sesuatu yang mahu dilahirkan. Biasanya dalam teater orang bercakap mengenai harmoni iaitu satu perkara adalah bersesuaian dengan yang lain hingga melahirkan satu kesatuan yang jitu. Dari itu, warna yang dilahirkan juga tidak dapat dipisahkan antara satu dengan yang lain. Apa yang dimaksudkan di sini adalah intensiti warna yang dipilih hendaklah mendatangkan harmoni yang unik.

Pengetahuan tentang warna pada peringkat yang paling dasar sekali adalah perlu. Misalnya, seseorang itu harus mengetahui perbezaan antara warna garang dengan warna lembut. Sebagai keperluan dasar, diterangkan di sini warna-warna yang dimaksudkan itu iaitu warna merah, merah tua dan jingga adalah warna garang atau disebut juga sebagai warna panas (warm color), sementara warna-warna biru, biru muda, biru tua, hijau, hijau muda dan hijau tua adalah warna lembut yang juga disebut sebagai warna sejuk (cool color). Dengan pemilihan warna yang betul itu akan melahirkan perasaan yang betul pada keseluruhan drama kita kelak. Melalui pemilihan warna yang betul dan sesuai yang kelak dipadankan dengan warna-warna kostum akan menimbulkan harmoni yang dimaksudkan. Kalau pemilihan tidak teliti maka ditakuti kostum akan tenggelam dalam warna setting dan kemudiannya baru kita menyesali perkara itu kerana tenaga yang begitu banyak dicurahkan menjadi abu sahaja. Warna setting dengan warna kostum hendaklah suatu warna yang kontra tetapi tidaklah terlalu kontra sehingga menyakitkan mata yang memandang.

Semoga ilmu peringkat 1 ini berguna untuk pembaca. yang tak faham, boleh bertanya.sila...sila

Resital Ohhhh Resital

2011-07-04T18:27:00.004+08:00

Pada 3hb Feb telah berlangsung resital pelajar SENI yang dinilai jam kreditnya. Aku datang dengan semangat baru untuk melihat sesuatu yang baru. Tapi apa yang berlaku, corak persembahan yang dipaparkan untuk setengah jam pertama sahaja sudah memualkan. Pengurusan persembahan juga masih di takuk lama, tiada sebarang perubahan apatah lagi peningkatan. Hanya tema sahaja yang ditetapkan. Corak penyampaian masih lemah, lebih teruk dari sekolah rendah! Malu betul kalau orang seni di luar khususnya dari KL tengok persembahan pelajar SENI begini. Di ASWARA dan Universiti Sains Malaysia contohnya, penilaian persembahan dibuat secara serius dengan pelajar diminta mempersiapkan hasil dengan sesempurna mungkin. Ini kerana `nyawa’ dan kredibiliti tenaga pengajar menjadi cagarannya. Lemah kumpulan itu akan menyebabkan kredibiliti pengajarnya turut terjejas. Tetapi keadaan yang berbeza di SENI UMS ini. Tenaga pengajarnya tidak langsung endah dengan soal kredibiliti ini. Di biar sahaja pelajar membuat tanpa sebarang tunjuk ajar yang sewajarnya. Hasilnya, lahirlah persembahan seperti budak sekolah tadika pun ada.

Siapa berani lawan pensyarah? Kalau mahu dipotong markah, cubalah. Aku tidak suruh pelajar melawan pensyarah kerana anak murid yang melawan pensyarahnya tidak akan berkat ilmu yang dipelajarinya. Sebaliknya tegurlah sesama kita secara bijaksana apabila melihat sesuatu kepincangan. Kita semua manusia dan manusia sentiasa melakukan kesalahan. Malah sikap tegur menegur amat digalakkan dalam agama Islam kerana di dalam surah Al Asri ada dinyatakan bahawa; “… berpesan-pesan kepada kebaikan…”. Begitu juga dalam sabda nabi s.a.w yang bermaksud; “apabila kita melihat sesuatu kemungkaran berlaku, tegurlah dengan tanganmu, jika tidak berkemampuan, tegurlah dengan lidahmu, jika tidak berkemampuan juga maka tegurlah dengan hatimu. Maka ia adalah selemah-lemah iman.” Berpandukan pada firman Allah dan sabda rasulullah ini jelas menunjukkan bahawa kita perlu saling menegur dan mencegah sebarang kemungkaran mengikut kemampuan dan tahap yang kita miliki.

Kita tidak boleh menyalahkan pelajar kerana namanya pun pelajar jadi mereka masih belajar dan tentunya banyak kelemahan. Di sini kesalahan itu harus dipikul dan dibebankan sepenuhnya kepada tenaga pengajar dan pembimbingnya yang dilihat tidak begitu serius mengendalikan dan membimbing pelajar untuk mempersiapkan diri untuk membuat persembahan. Kasihan Dekan SENI yang mencadangkan idea resital ini. Impian dan gagasan Dekan dilihat cukup baik dalam usahanya untuk memantapkan ilmu yang dipelajari pelajar di bilik kuliah telah dipersia-siakan oleh mereka yang malas dan tiada motivasi ini. Aku lihat Dekan sentiasa melahirkan idea dan gagasan bernas tetapi malangnya idea itu tidak dilihat secara serius oleh kakitangannya. Aku memahami keadaan dan perasaan Dekan kerana aku juga berada di dalam kedudukan tersebut.

Resital seharusnya tempat untuk mempraktikkan ilmu masing-masing. SENI yang merangkumi 3 program; Muzik, Kreatif dan Teknologi Visual dilihat cukup mantap pendasarannya namun pengaplikasian terlalu lemah. Tiga program ini sepatutnya saling melengkapi untuk menghasilkan sebuah persembahan pentas yang mantap namun sejak kewujudan penilaian resital secara berkredit ini sehingga kini tidak ada satupun persembahan yang boleh dibanggakan dan diperkatakan kualitinya. Semua dibuat seperti `melepaskan batuk di tangga sahaja’. Mengecewakan! Itu sahaja perkataan yang boleh diperkatakan.

Misi dan harapan dekan SENI cukup murni. Mewujudkan penilaian berkredit kepada persembahan resital sebagai satu langkah untuk menggalakkan pelajar berusaha bersungguh-sungguh mengaplikasikan teori yang dipelajari ke pentas. Namun sehingga kini, tidak pernah sekalipun kita lihat pelajar dari program visual umpamanya yang kelihatan mempamerkan hasil visual yang membanggakan dalam resital. Begitu juga dengan program kreatif penulisan, tiada satu karya penulisan yang boleh dibanggakan dilihat di atas pentas Dewan Resital. Belum pernah ada satu pun!!!!! Semuanya hanya `tangkap muat’ sahaja.

Tindakan drastik perlu dibuat agar masalah dan kepincangan ketara ini dapat diatasi. Penyelarasan persembahan resital perlu dirombak. Setiap persembahan yang dibuat hendaklah memenuhi tiga elemen dasar dalam persembahan pentas iaitu elemen visual, kinetik dan auditorinya. Program kreatif yang mengandungi tiga modul (penulisan, tari dan teater) menjadi tonggak utama, perlu bergabung membuat sebuah persembahan seperti modul penulisan menghasilkan naskah (cerita) sementara modul teater dan tari berperanan dari segi kinetiknya dengan `menghidupkan’ naskah tersebut dengan dibantu penzahirannya dari sudut kreativiti visualnya seperti latar oleh program visual. Sementara aspek auditorinya diperkukuhkan oleh pelajar dari program muzik. Cara ini barulah terlaksana apa yang dikatakan `Minda, Jiwa dan Diri Bersatu’.

BANGUNLAH WAHAI TENAGA PENDIDIK SENI UMS. JANGAN LENA DAN LEKA DIBUAI GAJI BULANAN YANG LUMAYAN SEMATA.

Bukan niat menghina atau menyindir, tetapi sedih melihat sikap dan mentaliti yang ada. Biarlah penulisanku ini menjadikan aku tidak popular, biarlah luahan ikhlasku ini menjadi sumpah seranah ke atasku, aku dah biasa. Aku dah lali dengan keadaan ini. Niatku baik untuk pembangunan sekolah. Aku perlu kawan? Selama ini aku ada kawan ke di SENI? Aku rasa tidak. Kewujudanku juga tidak dirasai. Mereka lebih gembira barangkali jika aku tiada dalam kelompok mereka. Apa yang aku buat adalah baik. Benda baik ni macam ubat yang pahit, tidak ada yang suka makan ubat walaupun ia baik untuk kesihatan. Ada orang kata cara aku salah biarpun niat ku betul. Apa yang salahnya? Adakah kerana aku melanggar norma-norma sosial dan adat melayu yang ditetapkan? Seperti kata Tun Dr Mahathir melalui buku Dilema Melayu, sesekali kita perlu melanggar norma sosial dan adat sedia ada demi untuk membawa angin kesedaran. Aku tidak mahu jadi hipokrit atau munafik. Aku juga tidak suka bercakap belakang. Aku tidak mengganggap tulisan ku dianggap sebagai fitnah atau surat layang, jauh sekali menjadi penakut. Aku menulis dengan keikhlasan dan kebenaran. Aku letakkan namaku sebagai pengenalan diriku. Aku menulis bukan kerana nama tetapi kerana aku tidak mahu sekolah kesayanganku yang aku bina bersusah payah bersama-sama dekan dan segelintir tenaga pengajar itu dihancurkan begitu sahaja oleh mereka yang tidak mengerti. Kita perlu sedar bahawa pelajar adalah klien kita dan kita perlu ikhlas membantu mereka mendapat ilmu. Laksanakan janji kita pada UMS dan klien kita yang dibuat semasa menandatangi Akuan AKUJANJI. Hanya…aku ulangi, hanya di tangan pendidik SENI lah misi dan visi SENI itu boleh terlaksana. Tidak ada yang mustahil.

Andika Aziz Hussin

Pengajian Seni Teater Pencetus Pembangunan Teater Berkualiti di Sabah

2011-07-04T18:23:00.002+08:00

Pengajian Seni Teater Pencetus Pembangunan Teater Berkualiti di Sabah

by Andika Aziz

Pendidikan seni teater secara formal bukanlah sesuatu yang asing di kebanyakan sekolah baik rendah mahupun menengah, kolej dan universiti di Barat. Boleh dikatakan hampir setiap sekolah, kolej dan universiti di Barat ada menawarkan Sijil, Diploma, Ijazah dan Sarjana dan Doktor Falsafah di dalam pengajian seni teater. Tidak hairanlah jika kita dapati seni teater di sana mampu menjadi sebahagian dari budaya kehidupan masyarakat Barat melewati lingkungan umur dari peringkat kanak-kanak sehinggalah ke peringkat dewasa. Teater itu sendiri adalah kehidupan dan manusia. Teater merangkumi rentetan peristiwa, konflik dan hubungan sesama manusia. Teater adalah lambang ketamadunan negara dan bangsa. Oleh sebab itulah kita dapati hampir di setiap negara maju di dunia ini mempunyai pergerakan dan kegiatan teaternya sendiri.

Namun keadaannya berbeza dengan di Malaysia, bidang ini dianggap lekeh oleh sesetengah pihak dan dikatakan masih belum mampu menembusi pasaran pendidikan nasional. Adalah mustahil untuk mengatakan bidang ini asing kerana masyarakat kita telah didedahkan kepada dunia teater sejak beratus tahun seperti teater tradisional seperti Jikey, randai, menorah, teater transisi Bangsawan, Sandiwara, purbawara dan teater moden. Kehidupan manusia yang ketika itu sangat kuat dipengaruhi oleh alam sekeliling dikatakan menjadi penentu kepada perjalanan dan pengurusan kehidupan seharian dan elemen teater telah dijadikan sebagai wadah untuk membantu menyempurnakan kehidupan seharian. Selain daripada itu, teater juga pernah menjadi alat yang sangat berkesan untuk menyampaikan mesej baik berupa pesanan, didaktik mahupun propaganda seperti yang berlaku di zaman Jepun dan sejurus selepas merdeka.

Namun begitu, mengapa seni teater tidak diberikan kedudukan yang sewajarnya seperti lain-lain seni? Kegagalan pemimpin dan masyarakat Malaysia untuk melihat kepentingan dan peranan yang dimainkan oleh teater berpunca dari sikap mereka sendiri yang terlalu melihat kepada aspek kebendaan (materialistik) dan keuntungan segera semata-mata. Pelbagai alasan diberikan untuk menolak dan menidakkan hak seni teater. Terdapat masyarakat termasuklah segelintir ahli akademik (amat memeranjatkan) menganggap bidang teater hanya suatu bidang seni hiburan tidak komersil sepertimana lain-lain bidang seni khasnya muzik. Apakah mereka kurang peka atau sengaja buat-buat tidak nampak bahawa terdapat beberapa buah negara luar yang berjaya menjadikan teater sebagai salah satu sumber pembangunan ekonomi negara seperti di London (West End), New York (Broadway) dan Tokyo (Kabuki).

Alasan lain yang diberikan bahawa penghasilan produksi teater sangat besar belanjanya. Adakah ini juga benar? Ya, mungkin juga benar sebab mereka hanya merujuk kepada beberapa buah produksi yang bersifat mega seperti pementasan-pementasan di Istana Budaya. Namun bagi mereka yang bijak, sebenarnya untuk menghasilkan sebuah produksi teater bergantung kepada kreativiti manusia dan teater itu juga sebenarnya fleksibel sifatnya. Teater itu adalah cerminan kehidupan! Pelbagai bentuk teater boleh dibuat tanpa memerlukan perbelanjaan atau kos yang besar seperti teater jalanan, teater lobi, teater khemah dan teater bergerak.

         Ada juga yang beranggapan mempelajari teater itu tidak akan membantu seseorang individu di masa akan datang. Soalan yang biasa diajukan ialah ke mana hala tuju dan masa depan graduan berkelulusan teater? Di manakah pasarannya? Pandangan ini jelas sempit dan bersifat tidak adil kerana ia merujuk kepada sudut perolehan peluang pekerjaan yang baik serta keuntungan yang besar dalam masa yang singkat semata-mata. Dari sudut manakah teater dikatakan mempunyai prospek yang terhad, adalah suatu persoalan yang melucukan. Persoalan-persoalan ini wujud kerana mereka melihat teater hanya sebagai lakonan persembahan sahaja, tidak lebih dari itu. Pernah suatu ketika heboh di akhbar mengenai isu graduan seni hanya layak untuk memegang tombak sahaja. Sejauh manakah kenyataan ini benar dan sekiranya benar apakah puncanya? Penggiat dan graduan seni tidak seharusnya melenting dengan kebenaran fakta ini. Persoalan samada graduan seni dan sijilnya itu berkualiti atau tidak seharusnya menjadi isu lagi kerana jelas tenaga pengajar seni khususnya di bidang teater di Malaysia mempunyai kelulusan daripada pusat pengajian yang hebat dan diiktiraf dunia. Ini berbalik kepada soal pendidikan dan budaya. Budaya masyarakat Malaysia yang menghargai dan menilai kemampuan seni teater itu masih berada di tahap yang rendah. Masyarakat kita lebih menjiwai seni muzik berbanding lain-lain seni yang ada. Muzik dilihat sebagai sebuah seni yang elit. Seni pentas teater hanya dilihat sebagai seni kelas ketiga. Mengapa ini terjadi? Terlalu banyak faktornya. Antaranya ialah seni muzik yang telah lama mempunyai asasnya tersendiri. Muzik dilihat sebagai salah satu cara untuk `mencari makan’ atau perniagaan. Ramai yang telah menjadi kaya dan terkenal melalui muzik. Wujudnya banyak sekolah muzik umpama cendawan tumbuh selepas hujan di mana-mana pelusuk negeri menjadi faktor penggalak yang utama dan mendapat sambutan setiap golongan lapisan masyarakat khususnya masyarakat bandar. Seni muzik sudah menjadi sebahagian daripada kehidupan, di mana-mana sahaja kita disogokkan dengan muzik; di kaca televisyen, di corong radio, hinggakan tanpa muzik, manusia akan merasa kesunyian dan kesepian. Muzik hidup kerana irama, tempo, rentak, liriknya telah menjadi halwa telinga yang cukup menghiburkan.
           Berbalik kepada teater, mengapa ia tidak mampu mencapai tahap kemasyhuran seperti seni muzik? Mengapa hal sedemikian boleh terjadi? Semuanya berpunca daripada sistem pendidikan teater kita yang terlalu bersifat lahiriah dan tidak langsung atau sekadar sepintas lalu sahaja menumpukan kepada aspek pembangunan rohani, teknikal, pensejarahan teater, psikologi dan sosiologi teater dan kreativiti pengurusan. Perkara ini pernah dikeluhkan oleh Sasterawan Negara Dato Syed Alwi di dalam temubual dengan majalah Pentas (2007). Kebanyakan institusi pengajian yang menawarkan kursus atau program teater tidak bersifat inovatif, masih berada di takuk lama, era lama. Kebanyakannya memfokuskan lebih kepada aspek bagaimana untuk menjadi seorang pelakon, tatacara menghasilkan sebuah produksi atau tatacara melihat dan mengkritik sebuah produksi dari sudut estetikanya semata. Akibatnya lahirlah kumpulan penggiat teater yang kurang masak atau separuh masak. Masyarakat melihat mempelajari lakonan dan seni teater sebagai satu perkara yang remeh dan tidak memberikan apa-apa kebaikan kepada pembangunan ekonomi dan sosial negara. Masyarakat melihat seni berteater itu mudah. Sesiapa sahaja boleh buat teater dan berlakon. Dari sudut ekstrinsiknya memang benar tetapi berbicara dari sudut intrinsiknya pula, kualiti, dan impak sosialnya bagaimana? Melihat sudut lakonan pelakon Malaysia di kaca televisyen dan panggung wayang umpamanya seperti melihat patung kayu yang digerak-gerakkan, tiada emosi dan jiwa. Kebanyakan pelakon yang ada di Malaysia ini tidak mendalami ilmu lakonan mereka malah berpuas hati dengan setakat apa yang mereka ada sahaja.
           Semua pendekatan pengajaran atau pengajian teater yang diaplikasikan di kebanyakan institusi pengajian selama ini kebanyakannya berpaksikan dari ilmu Barat yang menekankan aspek lahiriah dan materialistik semata-mata tanpa mengambilkira faktor persekitaran dan keperluan nasional. Penawaran kursus lakonan umpamanya tanpa menitik beratkan kepada peranan serta hubungkait diri seseorang itu dengan jiwa, agama dan pembangunan sahsiah kemanusiaan menjadikan pendidikan teater menjadi kosong dan jumud. Seni teater sebenarnya cukup lengkap dalam ertikata mencari dan mengenal diri dan Penciptanya. Pengenalan istilah `Teater Memanusiakan Manusia’ adalah sangat tepat sekali. Melalui berteater kita belajar tentang hubungan diri, hubungan manusia sesama manusia dan hubungan manusia dengan alam. Pengamalan sesi olahan tubuh umpamanya, mampu melatih seseorang insan itu mengenal tubuhnya sendiri dengan lebih dekat dan sekaligus menjadikannya seorang manusia yang insaf dan tawadduk kepada kuasa yang lebih agung yang menjadikan dirinya sedemikian rupa. Melalui olahan tubuh juga boleh melatih manusia untuk bersyukur dengan apa yang mereka miliki. Dalam pengurusan teater pula, seni teater dapat melatih seseorang itu untuk menerima dan memberi arahan, mewujudkan sikap toleransi dan bekerjasama serta meningkatkan daya kreativiti. Pelakon yang baik tidak kira dalam seni teater atau filem adalah mereka yang sanggup dan tidak jemu-jemu untuk mendalami ilmu lakonan mereka. Ilmu di dunia ini umpama buih di lautan, yang tidak akan pernah habis. Pelakon yang baik itu perlu mendalami bukan sahaja ilmu lakonan malahan juga perlu mendalami ilmu di luar daripada bidang lakonan tetapi masih dalam ruang lingkup teater seperti gerakgeri, seni muzik dan seni suara agar pelakon itu dapat mengekploitasikan seluruh anugerah yang ada pada tubuhnya seperti menari, menyanyi dan bermain alat muzik. Penggiat atau pelajar teater juga wajib mempelajari ilmu psikologi, sosiologi dan antropologi masyarakat. Ini kerana seorang pengarah teater sebelum dia boleh mengarah sebuah drama, ia perlu memahami budaya, sastera dan sejarah berkaitan cerita yang dibawa, memahami psikologi watak dan pelakon dan lain-lain. Seni teater menyediakan pengamalnya dengan ilmu dan membantunya melihat dunia dan kehidupan sesama manusia dari sudut yang lebih luas. Ini sekaligus mampu menjadikan pengamal teater sebagai manusia yang terbaik di kalangan manusia!
            Pandangan mempelajari seni teater tidak memberikan sebarang manfaat menunjukkan betapa ceteknya pemikiran sekelompok manusia dalam melihat dunia teater. Teater memainkan peranan jauh lebih daripada itu. Teater sejak dahulu hingga kini menjadi wadah pembangunan sosial malah ia telah diiktiraf oleh UNESCO sebagai medium perubahan sosial masyarakat dan manusia amnya. Di Rio de Janeiro, seni teater yang dikenali sebagai Forum Theatre telah dijadikan sebagai alat untuk membantu kerajaan dalam menggubal dasar dalam perlembagaan dan undang-undang. Teater menjadi saluran untuk rakyat menyuarakan pandangan dan teguran secara aman, selamat dan terkawal terhadap pemerintah. Di Eropah, teater dijadikan sebagai alat luahan perasaan dalam membantu pesakit yang mengalami masalah tekanan perasaan seperti pendekatan psikodrama, sosiodrama, Playback theatre dan lain-lain.
Apapun kesalahan tidak boleh dibebankan sepenuhnya kepada golongan yang dengkel pemikiran ini kerana mereka bercakap berdasarkan pengalaman seharian dan kecetekan ilmunya dalam seni itu sendiri. Faktor lain juga berpunca daripada pihak ilmuan sendiri yang tidak sensitif dan peka dalam mengajar bidang teater secara sambil lewa. Skop pengajarannya hanya lebih kepada bagaimana menyediakan pementasan teater sahaja. Pengajaran bidang lakonan contohnya, tidak dijalankan secara serius berbeza seperti yang dilaksanakan di Barat di mana pengajaran lakonan sahaja mempunyai banyak peringkat yang terdiri daripada beginner, intermediate dan advance acting.
                 Perkembangan teater di Sabah bukanlah suatu yang baru di dalam arena seni teater tanahair. Apabila kita menyebut tentang teater Sabah, akan terpapar di fikiran kita kepada gabungan seni persembahan pelbagai budaya suku-suku kaum di Sabah yang unik dan menarik. Corak serta konsep persembahan lakonan yang abstrak, penuh imaginasi dan improvisasi seolah-olah tidak dapat dipisahkan dari dunia teater Sabah. Sememangnya teater Sabah penuh dengan `elemen of suprises’. Ini terbukti di era 70an hingga akhir 90an, dalam setiap siri pertandingan Pekan Teater Kebangsaan atau Festival Teater, kumpulan teater dari Sabah pastinya akan menonjolkan sesuatu kelainan yang sememangnya memukau perhatian khalayak yang datang menonton. Teater Sabah mempunyai prospek yang sangat cerah dan kejayaan itu adalah kerana ketika itu Sabah mempunyai ramai penggiat teater yang bersemangat tinggi serta berbakat besar dan terdiri dari kalangan mereka mempunyai asas serta ilmu teater yang mantap hasil cedokan ilmu yang baik khususnya para lepasan USM.

        Namun semangat dan kebanggaan tersebut semakin pudar apabila kelompok aktivis tersebut tidak dilapisi oleh golongan pewaris yang mantap dan berilmu. Memang ada sedikit kebenarannya mengenai pendapat mengatakan teater di Sabah mundur akibat dari pengurangan dana bantuan yang selama ini agak mewah diperolehi oleh badan-badan teater di Sabah. Namun itu hanya sebagai faktor luaran sahaja. Faktor utama yang mendorong kepada kemelesetan kualiti seni pementasan teater di Sabah adalah disebabkan oleh kedengkelan ilmu teater itu sendiri di kalangan penggiat-penggiat baru turut harus diambilkira. Kebanyakan penggiat teater yang baru di Sabah tidak memiliki ilmu teater yang secukupnya. Kebanyakan penggiat teater mewarisi bakat teater melalui pengalaman yang sememangnya tidak lengkap tanpa disertai dengan pengajian teater secara formal. Samalah seperti mahu belajar agama, ia tidak akan lengkap dan sempurna jika hanya belajar melalui pengalaman dan pengamatan semata-mata tanpa disertai oleh seorang guru bertauliah yang memberikan tunjukajar dan teguran. Semangat yang tinggi serta bakat yang besar jika tidak disertai dengan asas ilmu teater yang kuat tidak akan memberikan sebarang impak yang besar. Teater Sabah akan selamanya terus berada di takuk yang lama.
          Ketandusan penggalian ilmu teater di kalangan penggiat-penggiat teater di Sabah bukan kerana keengganan penggiatnya untuk mempelajarinya tetapi disebabkan oleh ketiadaan kemudahan untuk mendapatkannya. Kalau nak dibandingkan dengan di Semenanjung, berapa banyakkah pusat pengajian yang ada menawarkan kursus pengajian teater secara lengkap? Penubuhan ASWARA, penawaran kursus-kursus teater di pusat-pusat pengajian tinggi tempatan seperti UMS, USM, UITM dan UM walaupun tidak secara khusus ia dilihat mampu membantu meringankan masalah ini. Namun berapa ramai rakyat Sabah terutama penggiat teater Sabah yang mampu untuk menimba ilmu teater di institusi pengajian yang dimaksudkan? Kemiskinan dan kos pembiayaan yang terlalu tinggi menjadi faktor penghalang utama. Di sinilah peri pentingnya ada suatu pusat pendidikan teater yang munasabah yang dapat mengatasi masalah tersebut di negeri Sabah jika mahu melihat masalah ini tidak berterusan. Penawaran kursus sijil, diploma dan ijazah pertama pengajian teater perlu diwujudkan di Sabah kerana ia dilihat sebagai antara alternatif yang perlu dan bijak. Belum ada lagi sebuah pusat atau badan tertentu yang benar-benar menawarkan kursus teater secara intensif di Sabah termasuklah di Sekolah Pengajian Seni UMS. Sabah adalah sebuah negeri yang kaya dengan kepelbagaian etnik dan budaya. Pastinya ia bakal melahirkan sebuah kumpulan masyarakat yang unik mdari segi kehidupan dan cara hidup. Peluang ini seharusnya diambil oleh UMS kerana kekayaan sumber budaya di Sabah perlu dieksploitasi dan sekaligus menjadikan UMS sebagai pusat kepada kegiatan teater intelektual yang bermutu di rantau Borneo. Dengan adanya kursus pengajian teater di Sabah akan memberikan nafas baru kepada industri teater di Sabah sekaligus melahirkan tokoh-tokoh teater tempatan yang berkaliber dan bukannya sekadar tong-tong kosong yang hanya kuat berbunyi tetapi tiada hasil. Pengujudan kursus pengajian teater di Sabah dijangka mampu menarik minat ramai penggiat dan peminat teater dari Sabah khususnya kerana peluang ini sememangnya telah lama dinanti-nantikan oleh mereka.
             Seperti yang telah dijelaskan diawalnya, bidang pengajian teater sedia ada perlu dirombak agar ia mampu memberikan pulangan rohani yang baik bukan sahaja kepada pihak pelaksana malahan juga kepada masyarakat dan negara amnya. Penyediaan kursus-kursus teater perlu diteliti agar ia mampu memenuhi pasaran dan kepentingan negara. Penawaran kursus lakon, pengarahan, teknikal, dan pengurusan seni perlu disertai dengan ilmu pembangunan sahsiah dan rohani. Kerakusan mengejar material dan wang ringgit oleh sesetengah penganjur menjadikan teater sebagai alat untuk mengumpul harta menjadikan teater seperti sampah dan dipandang sebagai seni yang membazir dan tidak berfaedah. Ambil contoh di Barat semua penawaran kursus teater akan disertai dengan aspek pengajian sejarahnya, peranannya kepada individu dan negara serta sumbangannya kepada pembangunan dan kesihatan manusia amnya. Pengajian teater dilihat mampu melahirkan insan yang memenuhi dasar Falsafah Pendidikan Negara iaitu insan yang seimbang dari sudut jasmani, emosi, rohani dan intelek.
         Sudut materialnya pengkorporatan IPT memerlukan pihak pengurusan mendapatkan dana melalui pelbagai alternatif antaranya melalui yuran pengajian pelajar. Penawaran kursus teater yang lengkap mampu menarik minat masyarakat tempatan dan sekaligus bakal menyediakan sumber dana yang besar. Penawaran kursus pengajian produksi teater secara keseluruhannya tidak memerlukan kos yang terlalu besar sepertimana lain-lain kursus kerana pengajian teater lebih banyak menumpukan kepada pengeksploitasian tubuh manusia yang telah tersedia hasil anugerah Ilahi, hanya dari aspek penyediaan panggung sahaja yang memerlukan kos tertent, itupun lebih bersifat one-off sahaja. Pengajian teater dari sudut jangka panjangnya lebih banyak memberikan manfaat serta akan memberikan pulangan modal yang besar di masa akan datang.
              Universiti Sains Malaysia (USM) telah mengambil langkah yang bijak apabila menawarkan pengkhususan dalam bidang lakonan dan pengarahan pada Mei 2000. Usaha yang dijalankan oleh pihak USM ini merupakan satu langkah yang positif serta bijak dalam menyediakan tenaga-tenaga intelektual di dalam bidang seni terutamanya seni teater bagi menuju alaf baru. Dan usaha ini seharusnya menjadi contoh dan iktibar kepada lain-lain IPTA yang ada menawarkan pengajian teater. Khasnya UMS kerana di Sabah segalanya telah tersedia, yang perlu sekarang hanyalah tindakan dan perlaksanaan. Semoga dengan wujudnya sebuah pusat pengajian seni teater di Sabah akan dapat mengembalikan zaman keagungan teater yang berilmu dan berkualiti seperti pandangan yang diutarakan oleh Dato Syed Alwi dalam temubualnya dengan majalah Pentas (Mac/April 2007) bahawa sekiranya masyarakat sedar dan mengerti akan peranan dan tujuan seni teater yang sebenarnya, sudah pasti mereka tidak akan teragak-agak untuk menubuhkan jabatan teater yang lengkap, malah akan melaksanakannya dengan cepat supaya Malaysia boleh membangunkankan teater yang mampu memberikan identiti dan daulat dalam seni budaya dunia.

Lawatan ke Istana Budaya 2011...Nostalgia

2011-07-04T03:39:00.002+08:00

Sejak berakhirnya Festival Teater Sabah 2009 dengan penuh kontroversi, tiada lagi aku melihat sebuah pementasan teater berskala besar yang berkualiti dilangsungkan di negeri Di Bawah Bayu ini. Duduk diam di Kepulauan Borneo yang semakin tandus akan seni persembahan berkualiti khususnya seni teater menjadikan aku semakin resah dan gelisah. Sejak tahun 2009, tidak ada satu persembahan teater yang betul-betul berkualiti malah jangankan kata berkualiti, nak tengok persembahan teater pun payah sangat di Sabah ni! Kalau nak kata tidak ada kumpulan teater di Sabah, Grup teaternya banyak, ada lebih 10 kumpulan teater berdaftar dengan Jabatan Kebudayaan dan Kesenian Negeri Sabah, namun tiada usaha langsung dari mana-mana kumpulan untuk mementaskan teaternya. Mungkin masing-masing ada kekangan tersendiri, namun bukan menjadi alasan untuk tidak mementaskan sebuah teater langsung. Agaknya mereka menunggu kalau-kalau JKKN akan menganjurkan festival teater baru akan muncul kelibat setiap kumpulan teater ini. Kalau pun ada persembahan teater, kualiti persembahan... sedih sekali. Macam budak sekolah tadika lagak persembahannya. Bukan aku tak mahu galakkan anak-anak G-Tel pergi menonton, namun aku sendiri yang akan letih nak menjawab setiap persoalan yang bakal ditimbulkan oleh mereka nanti bila mereka pulang dari menonton persembahan teater itu. Soalan-soalan yang biasa kedengaran seperti; "Kenapa teruk sangat persembahan tu...level tiada, pelakon berbaris macam tiang eletrik, suara tak dengar.." dan macam-macam lagilah. Pada aku, kalau nak menonton sesuatu biarlah kita menerima sesuatu yang baru hasil dari tontonan itu. Barulah bermakna dan tak membuangkan masa.

Kreativiti baru perlu digarap dan dicambah namun dengan keadaan sedia ada di Sabah yang tiada sebarang perkembangan yang positif ini menjadikan aku jumud dan `keras'. Anak-anak G-TeL semakin cetek ilmu pengetahuan dan pengalaman dalam seni persembahan teater. Keputusan Jabatan Kebudayaan dan Kesenian untuk tidak menganjurkan lagi Festival Teater Sabah serta kegersangan penganjuran Festival Teater MAKUM (terhenti sejak 2008 sehingga kini) menambahparahkan lagi keadaan yang telah sedia kritikal di Sabah ini. Nasib baik ada Festival Dekon MAKUM baru-baru ini berlangsung, itupun setelah mengalami herdikan, cacian dan pandangan sinis segelintir tenaga pengajar, namun penat lelah pelajar teater SENI berjaya juga melaksanakannya. Sedikit sebanyak dapat juga mengubat rasa rindu dan kegersangan dalam menimba ilmu berteater khususnya kepada anak-anak G-TeL. Namun ini tidak mencukupi, almaklumlah, menuntut ilmu ni mana boleh berpuas hati setakat apa yang ada..kita perlu berusaha mencari dan mendalami..seperti kata Nabi; `tuntutlah ilmu walaupun sampai ke negeri China'. Takkan kita nak syok sendiri, buat persembahan dan kemudian kita sendiri yang menontonnya!

Anak-anak G-TeL perlu mendalami ilmu kalau mahu berjaya. Mereka tidak boleh berpuas hati dengan ilmu yang sedia ada. Ilmu perlu dicari bukan ditunggu jatuh dari langit! Ilmu teater itu luas sifatnya, bukan sekadar ilmu pementasan sahaja, ilmu teater itu adalah ilmu berkaitan kehidupan. untuk menjadikan diri kita matang, kita perlu mendalami dan memahami kehidupan di sekeliling kita. Bagi menjayakan aspirasi ini, aku selaku penasihat dan pengasas G-TeL merasakan bertanggungjawab ke atas setiap anak-anak G-Tel ini. Kalau di Sabah dah tak ada persembahan teater yang baik, kita perlu mencarinya di luar Sabah. Aku mengambil keputusan untuk membawa anak-anak G-TeL keluar dari Sabah dengan mengadakan lawatan ke pusat perkembangan seni dan budaya di Malaysia iaitu KUALA LUMPUR. Seperti biasa, anak-anak G-TeL berusaha gigih untuk menjayakan matlamat ini (memang dah menjadi tabiat anak-anak G-Tel yang rajin dan tahan lasak). Perancangan diatur, permohonan peruntukan dicari dalam pelbagai cara samada melalui pihak universiti, hasil jualan perniagaan, dan tabung kelab sendiri. Pelbagai usaha dilakukan dan akhirnya G-TeL berjaya mengumpulkan dana yang mencukupi untuk menampung kos sepanjang berada di Kuala Lumpur nanti.

Anak-anak G-TeL akan berada di Kuala Lumpur selama 2 malam 3 hari itu. Aku harap mereka akan berusaha mencari dan menonton sebanyak mungkin persembahan teater di sana. Gunakan masa yang terhad ini untuk memajukan diri. Biar pun sedikit, itu lebih bermakna daripada tiada apa-apa.

Doakanlah kami....

BLOG G-TeL UMS berwajah baru!!

2011-07-03T17:59:00.004+08:00

ASSALAMUALAIKUM....

setelah hampir 2 tahun tidak meng'update' blog ni, lepak2 selepas berakhirnya KPLI, SPP dan KISSM... hari ini aku telah diminta oleh Long Daddy utk mengubah semula sedikit blog ini...akhirnya jadilah hasil yang x seberapa ini...diharap agar semua PARA SOLDADU LELABAH HITAM dapat berkumpul di sini bagi sama-sama berkongsi ilmu dan maklumat... Nama blog ini aku ubah kepada LAUNGAN LELABAH HITAM!!! agar semua para soldadu dapat melaungkan apa saja yang ingin dilaungkan. buat para pelajar baru selamat datang ke blog rasmi G-TeL UMS ini.

Wajah-wajah Dekon 2011

2011-06-05T00:45:00.004+08:00

DI SEBALIK PENGANJURAN FESTIVAL DEKON MAKUM

2011-06-05T00:33:00.004+08:00

Festival Dekon MAKUM 2011 kali ke 8 telah pun berakhir dengan Universiti Sains Malaysia (USM) menjuarai anugerah utama, diikuti dengan Universiti Kebangsaan Malaysia (UKM) dan Universiti Malaysia Sabah (UMS). Penganjuran kali ini dimeriahkan lagi apabila buat pertama kalinya Jabatan Kebudayaan dan Kesenian Negara (JKKN) terlibat langsung dalam menjayakan program ini.

JKKN bukan sahaja menyumbang peruntukan kewangan malahan menghantar sejumlah tenaga kerja untuk membantu meringankan beban penganjuran sepanjang tempoh penganjuran. Tahun 2011, pihak Majlis Kebudayaan Universiti Malaysia (MAKUM) induk di bawah pengurusan baru kali ini tidak memberikan sebarang peruntukan sepertimana yang dilakukan oleh sekretariat sebelumnya pada sesi-sesi lalu. Tahun ini juga memperlihatkan perubahan sikap oleh pelajar-pelajar penulisan dan dua pelajar Muzik Tahun Kedua yang turut membantu menjayakan penganjuran FDM. Terima kasih juga kepada Mat Rok, bekas tenaga pengajar muzik SPS yang sudi datang membantu di saat akhir. Diharapkan ia boleh menjadi contoh kepada tenaga pengajar lain yang kelihatannya seperti tidak ambil kisah atau berat tulang untuk datang membantu apatah lagi untuk menyokong kumpulan dekon pelajar UMS (tak payah dijemputlah, bukan VIP pun).

Terima kasih juga kepada pelajar Visual yang tidak pernah jemu-jemu membantu setiap kali penganjuran FDM dibuat. Tanpa mereka rakaman penganjuran bersejarah ini mungkin tidak berjaya didokumentasikan dengan baik dan akan luput bersama peredaran masa. Terima kasih juga kepada pihak Dekan SPS yang banyak menegur terutamanya dalam penghasilan sijil dan imej kain rentang, Penolong Pendaftar yang selalu menyokong serta Juruteknik dewan yang sudi memberikan penggunaan Dewan Resital serta kemudahan peralatan sepanjang festival berlangsung secara percuma. Keikhlasan itu sangat bermakna buat pelajar yang terlibat.

Sejak penganjurannya dari tahun 2001-2011, timbul pelbagai pertanyaan sinis di kalangan sesetengah pihak `Buat penganjuran banyak kali, tetapi tak pernah Johan pun, baik tak payah buat.’ Persoalannya, apakah Johan itu suatu yang mustahak setiap kali kita menganjurkan pertandingan? Pada saya, tidak! Terpulang kepada individu untuk akur dengan pandangan saya atau tidak. Itu hak masing-masing. Bukan niat utama saya menganjurkan FDM untuk menang. Namun bukan bererti saya akan mengambil mudah aspek itu, semua orang mahu menang. Namun jika tak menang sekalipun, saya tetap bersyukur. Apa yang penting ialah penganjuran program mega ini memberikan banyak faedah kepada pelajar teater saya khususnya dan pelajar UMS amnya. Penganjuran program mega melibatkan IPTA seluruh Malaysia seperti FDM bukanlah suatu kerja yang mudah. Ia dijadikan sebagai medan ujian ilmu yang dipelajari. Melalui penganjuran Festival seperti ini, ia adalah peluang terbaik untuk pelajar teater menguji dan berlatih ilmu yang dimiliki sepanjang pengajian dua tahun setengah (3 semester). Saya telah mengurus dekon sejak 2001 dan saya sangat percaya bahawa semua pelajar yang menyertai dan menguruskan FDM telah mempelajari banyak ilmu serta menjadikan mereka lebih matang untuk menguruskan program-program lain. Peningkatan pemikiran dan cara kerja serta kebolehurusan mengatasi masalah jelas meningkat setiap kali pelajar terlibat di dalam pengurusan FDM. Tidak ada, saya ulang sekali lagi TIDAK ADA penganjuran mega yang dibuat oleh UMS dan diuruskan sepenuhnya oleh pelajar kecuali Festival Dekon MAKUM! Saya cukup bangga dengan pencapaian pelajar saya, walaupun terdapat kepincangan sana-sini namun hakikatnya ia diuruskan oleh pelajar dan sebagai pelajar, ia melalui tahap proses pembelajaran yang memang menuntut kepada kesilapan dan pembaikan dari semasa ke semasa. Menyertai program TIDAK SAMA dengan menguruskan atau menganjurkan program. Lihat sahaja perbezaan keupayaan kerja antara pelajar pengurusan teater dengan pelajar selain teater, jauh tahap kerja dan pencapaian praktikal dan kreativiti mereka (Jika tidak, masa kan pelajar lepasan SPS berkelulusan teater boleh ditawarkan oleh SPS untuk menyambung pengajian sarjana di bidang yang bukan teater iaitu FILEM!). Saya mengambil inisiatif dan peluang ini untuk memberikan pendedahan yang sebanyak mungkin kepada pelajar teater SPS melalui penganjuran program berprestij seperti ini. Bukan mudah untuk pelajar teater SPS nak dapatkan pendedahan hanya kalau bergantung kepada penyertaan aktiviti (tak banyak dibuat di Sabah, kalau dibuat pun, jarang ada jemputan untuk pelajar teater). Kalau ada penyertaan, ia bukan sesuatu yang boleh mencabar dan menguji tahap ilmu yang dipelajari. Kalau FDM tidak lagi diteruskan, saya khuatir dengan nasib pelajar teater SPS khususnya kerana mereka tidak akan ada lagi platform untuk menguji ilmu pengurusan yang dipelajari.

Ada juga yang bertanya `Mengapa UMS sahaja yang menganjurkan Dekon? Mengapa tak berikan giliran kepada IPTA lain?’ Di sini saya rasa terpanggil untuk menjelaskan persoalan ini kerana saya adalah antara ahli MAKUM terawal sejak penubuhannya pada lewat 1990an. Ketika itu UMS adalah Pengerusi MAKUM dan Hj Inon Shaharuddin AR adalah antara tokoh penting yang terlibat di dalam sekretariat ini (mungkin ramai yang tak tahu atau terlupa). Ketika semua ahli MAKUM bermesyuarat untuk membincangkan aktiviti2 yang dipertanggungjawabkan kepada setiap IPTA, timbul persoalan kepada UMS dan UNIMAS, apakah bentuk kesenian yang boleh diangkat oleh dua IPTA yang terletak di Kepulauan Borneo ini. UMS tidak boleh menganjurkan tarian/teater kerana ia melibatkan jumlah peserta yang besar, susah untuk IPTA lain menyertai kerana kos penerbangan, kekangan set latar dan lain-lain. Memikirkan hal-hal itu maka ia diserahkan kepada UM; ia terletak di Kuala Lumpur- pusat kepada perkembangan seni teater dan tarian serta mudah untuk peserta IPTA lain menyertainya (naik Bas sahaja). Nak buat Boria, USM lebih layak. Nak buat Dondang Sayang, UTEM lebih mengetahui. Kenapa tak buat seni Visual? Bukan tak mahu buat tapi kita sekarang bercakap soal seni persembahan pentas. Seni Visual memang sebahagaian dari seni tetapi ia tergolong di dalam seni tampak. Mengambil kira kedudukan tersebut dan kos yang tinggi yg bakal ditanggung, dua IPTA ini diberikan kebebasan untuk menganjurkan kesenian yang tidak akan melibatkan perbelanjaan kos yang besar kepada IPTA2 yang bakal menyertainya. UMS telah dicadangkan oleh Hj Inon sendiri untuk mengangkat Dekon; mengambilkira aspek jumlah peserta yang kecil; penyertaan hanya melibatkan lima orang paling maksima, latar keperluan artistik yang cukup minimal (UMS menawarkan perkhidmatan percuma untuk menyediakan set latar yang perlu kepada mana-mana IPTA yang mahu) serta tidak melibatkan kos yang besar. Semua IPTA juga bersetuju untuk tidak membuat penggiliran penganjuran Dekon ini kepada IPTA lain.

Penganjuran FDM ini sangat dekat di hati saya. Setiap kali ia berjaya dianjurkan, setiap kali ia meninggalkan sesuatu kenangan kepada saya. Selain saya, tidak ada pihak lain di UMS ini yang memahami semangat FDM dan jika semangat ini tidak diwarisi dengan baik, saya bimbang Dekon akan hilang dan terlepas dari genggaman UMS. Pelbagai kemungkinan bermain di fikiran ini. Kemungkinan paling dahsyat sekali ialah Dekon akan luput dari arena MAKUM sekiranya UMS tidak lagi menganjurkannya. Semangat Dekon tidak ada dalam diri warga UMS baik di peringkat pelajar mahupun pengurusan. Ini sudah terbukti semasa ketiadaan saya ketika menyambung pengajian Doktor Falsafah selama tiga tahun di luar Negara. Dekon terhenti tanpa sebarang usaha menggerakkannya. Tiada langsung keinginan timbul di hati mana-mana tenaga pengajar SENI atau pihak pengurusan HEPA untuk menganjurkannya. Mungkin juga mereka tiada pengalaman, mungkin juga sekretariat MAKUM UMS yang ada ketika itu tidak melihat keperluan Dekon, mungkin juga tiada keinginan dan kepentingan barangkali. Sekretariat MAKUM UMS tidak seperti di IPTA lain; diurusi oleh staf HEP mereka. Di UMS, ahli sekretariat MAKUM terdiri dari kalangan pelajar-pelajar Sekolah Pengajian Seni (SPS) pengkhususan teater Tahun 2 yang juga ahli Grup Teater Lab (G-Tel). Memikirkan masalah mendatang ini, saya dan beberapa orang lagi telah mengambil inisiatif untuk menjalankan kajian serius terhadap seni Dekon ini. Geran penyelidikan telah diajukan kepada pihak berkenaan dan diharap ia akan diluluskan dengan segera. Melalui geran penyelidikan ini, seni Dekon akan dikaji secara lebih tersusun dan ilmiah. Perancangan telah dibuat dan akan dilangsungkan dalam tempoh terdekat ini. Grup dekon khusus untuk kajian ini akan ditubuhkan, panel juri juga telah bersetuju untuk membantu dan jelajah dekon akan digerakkan selewat-lewatnya penghujung tahun ini. Doakan semoga usaha dan niat murni ini akan terlaksana.

Penglibatan pelajar Tahun Satu Program Seni Kreatif (PSK) sangat-sangat diharapkan kerana kesinambungan penganjuran ini bakal diteruskan oleh mereka di masa akan datang. Kalau mereka enggan terlibat dan lebih rela balik kampung dan duduk selesa di rumah, dikhuatiri tidak ada barisan pelapis untuk meneruskan penganjuran Dekon ini. Jika ini berlaku, saya pasti penganjuran FDM akan diambil alih oleh IPTA lain yang jelas sekali sangat berminat untuk menganjurkannya. Jika ini berlaku, sesuatu yang amat malang kepada UMS dan pelajar SPS kerana UMS telah hampir 10 tahun menganjurkannya, terlepas begitu sahaja.

Penganjuran FDM adalah sebagai salah satu medium alternatif untuk para pelajar SPS khususnya pelajar penulisan PSK mencuba bakat dan mencabar diri mereka untuk menghasilkan naskah dekon berkualiti. Tasia Arlina Ismail, bekas pelajar SPS (mungkin SPS telah melupakannya), antara pelajar berbakat besar, pengkhususan utamanya adalah dalam Muzik tetapi sangat berbakat bukan sahaja di dalam ilmu muzik, malah beliau juga boleh menari, berlakon, mengarah dan menulis skrip. Saya percaya bakatnya memang besar malah lebih besar dari sesetengah tenaga pengajar PSK yang ada! (hakikat yang terbukti) Tapi sayang beliau tidak dibenarkan lagi mencurahkan ilmu (menjadi tutor) kepada pelajar PSK atas alasan yang tidak munasabah. Sejak penganjuran dekon MAKUM selama lapan tahun, setiap kali jugalah naskah beliau digunakan dan berjaya menggondol anugerah skrip terbaik untuk beberapa kali. Kalau ada pihak mengatakan saya pilih kasih dalam mengambil naskah untuk pementasan, ia ternyata satu penipuan dan timbul atas rasa dengki yang meluap dalam diri hamba yang munafik, apabila tahun 2008, naskah pelajar teater iaitu Annuar Hashim Syah bertajuk `KESUMAT’ dipilih untuk dipertaruhkan dalam FDM tahun itu. Tenaga pengajar PSK seharusnya menjadikan dekon sebagai salah satu subjek kajian terutamanya berkaitan dengan corak penulisan naskah dekon. Jika dikatakan format dan struktur dekon itu yang agak asing dan baru menyebabkan kebanyakan tenaga pengajar yang ada enggan mengajarnya atau tidak mahu mengulasnya, pihak penganjur Dekon telah mengambil inisiatif untuk mengumpul bahan dan maklumat berkaitan format dan struktur hasil daripada penganjuran Seminar dan Bengkel Dekon MAKUM yang dibuat tahun 2007 lalu. Bahan ini telah dijadikan manual dan diedarkan kepada semua IPTA di Malaysia. Saya percaya manual ini sangat berguna dan boleh dijadikan sebagai rujukan asas dalam pengajaran penulisan naskah dekon.

Penganjuran FDM ini sedikit sebanyak Berjaya memberikan ruang bernafas kepada peminat2 teater IPTA untuk mencurahkan bakat dan rasa ketagihan untuk berlakon. Ini kerana Universiti Malaya (UM) yang dipertanggungjawabkan untuk menganjurkan Festival Teater MAKUM (FTM) sudah tiga tahun, senyap tanpa sebarang khabar berita. Menjadi sesuatu yang amat malang juga kepada UMS apabila pihak JKKN sendiri sudah tidak ghairah untuk menganjurkan Festival Teater Malaysia seperti sebelumnya. Di mana lagi pelajar teater mahu melepaskan ketagihan berteater? Di pentas resital? (Melucukan kalau menyebut persembahan resital ini. Jangan! Haram untuk saya mengulas isu resital ini. Cukuplah. Nanti keluar lagi petisyen bantahan terhadap aku). Kesunyian dan kehausan untuk berteater di kalangan pelajar IPTA begitu membuak-buak, bakat yang besar tidak dapat diketengahkan. Maka apabila FDM dianjurkan, ia menjadi satu platform luahan emosi di kalangan penggiat teater IPTA. Ia menjadi ruang untuk melepaskan ketagihan berteater yang sekian lama terpendam.

Festival Dekon MAKUM (FDM) telah dianjurkan oleh UMS sebanyak 8 kali (2001-2003,2007-2011). Terima kasih kepada semua IPTA yang menyertai sepanjang tempoh tersebut. Tanpa sokongan yang tidak berbelah bagi dari semua IPTA terbabit serta semangat setiakawan di kalangan pegawai-pegawai MAKUM, FDM sudah pasti akan terkubur selepas terhenti pada tahun 2003-2006. Jangan rasa mudah untuk mengurus sebuah organisasi yang sepenuhnya diselenggarai oleh pelajar! Bukan mudah untuk menguruskan FDM dengan kerja pengurusan dilaksanakan sepenuhnya oleh pelajar. Setiap kali pengurusan FDM dilakukan, saya akan menjaga dua bahagian utama; pengurusan dan produksi. Saya bersedia mengorbankan masa rehat dan masa senggang bersama keluarga untuk bersama dengan `anak-anak teater’ saya dari pagi sehinggalah subuh keesokan harinya, setiap hari untuk memastikan kerja dilaksanakan dengan baik. Saya bersyukur kerana mempunyai ahli keluarga yang memahami tugas saya. Sebelah siang saya mengurus pengurusan dekon, dan sebelah malam hingga pagi saya menguruskan produksi. Walaupun saya sekadar memantau, namun saya perlu bersama dengan pelajar saya sepanjang masa kerana saya percaya mereka memerlukan sokongan dan semangat dan siapa lagi kalau bukan saya. Saya tidak pernah merungut keletihan, walaupun ada ketikanya saya sangat-sangat letih, kerana hasilnya sangat bernilai. Saya sangat gembira apabila melihat anak didik saya berjaya mengurus sesuatu yang selama ini mereka sangka sukar untuk dilaksanakan. Kalau saya marah, marah itu bukan kerana saya membenci tetapi marah itu untuk mengajar. Saya percaya pengajaran melalui pujukan dan belaian manja sepanjang masa akan melahirkan pelajar yang lembik dan lembam. Saya tidak mengharapkan balasan untuk semua kerja dan pengorbanan saya. Bagi saya, melihat kematangan pelajar terbina setiap kali mereka berjaya mengurus tanggungjawab yang diamanahkan itu adalah kepuasan yang tidak terhingga. Cuma satu yang cukup menyedihkan saya apabila terdapat di kalangan pelajar yang saya didik itu (daripada tiada apa-apa sehingga ia berjaya dan menjadi manusia) berubah dan enggan menegur saya kalau terserempak dan cuba menjauhkan diri dari saya kerana takutkan seseorang yang tiada kaitan dengan hidupnya selama ini, akan memarahinya. Janganlah kita lupa asal-usul kerana keredhaan dan berkat ilmu itu adalah daripada rasa ikhlas guru kepada anak muridnya. Semoga FDM terus megah di bawah lembayung UMS. Dekon adalah wadah dan wajah teater kita.

dekon ditenggelami oleh sang si pembuat?

2011-05-09T11:56:00.001+08:00

dekon, oh datang lagi bagai hamabtan tsunami..anak-anak labah-labah yang kerdil kecil yang belum tumbuh bisanya bergentayang cuba menyelamatkan diri. tetapi sekuat manakah usaha utnuk menyelamatkan diri itu agar tak mati dihambat bah air dan angin yang merobohkan sarangnya. kalau sebelum-sebelum ini yang sudah terlepas mungkin bisa berbangga dengan bisa yang disembur. apa tidak, hasil daripada pahit getir, tangis airmata, titisan peluh, keterlukaan hati, pengorbanan melukai sahabat demi untuk membina sarang yang lebih kukuh untuk digeruni dan di jadikan teladan kepada anak-anak yang masih kecil...persoalannya apakah kesenangan dan keegmilangan itu di sahut pula dengan cara yang baik oleh si penerima?
oh ya memang tak adil dan tak saksama utnuk membandingkan sebelum dan selepasnya. tetapi apakah pentingnya menelaah sejarah kalau hanya untuk dilihat tanpa dihayati. puji memang layak untuk diberi kepada yang sebelumnya, mereka bukan hanya mampu membuat pengurursan (walaupun tak sempurna) malahan melakukan persembahan dalam amsa sekali gus. angkatan sebelum ini juga bukan berbekalkan bakat yang tinggi, sama seperti lelabah yang datang mendahagakan ilmu mereka juga berusaha sekerasnya. mereka cuba membuktikan kepada daddy long leg spider betapa mereka mampu melakukannya sekalipun dianggap kecik. ya juga hasil daripada lempiasan bisa black widow (yang saban tahun memang sentiasa melempiaskan bisa) tapi apakah perlu menelan bisa-bisa dahulu maka barulah gtelian ini tumbuh otak? kenapa tak emegang resmi lelabah yang sentiasa berusaha keras walaupun sarang rosak ditiup angin, sekalipun diri itu kerdil. sudah bukan sepurnama gtel telah membuktikan bahawa bakat yang terlalu sedikit (kadang-kadang hampir tiada) mampu menjadikan diri itu maju. sayangnya sesetengah anak gtel yang punya bakat tetapi lembab utnuk mencari dan mengorek ilmu dalam waktu yang singkat, kenapa harus dipandu ke hadapan? sedih..memang black widow sedih sekali. black widow tak mampu menutup mata kerana sedikit sebanyak jatuh bangun perit getir gtel ini black widow pernah menumpahkan keringat bersama rakan-rakan yang lain (angkatan hafez azwan) yang pada ketika itu ya kami merasakan kami adalah insan kerdil yang barangkali tidak akan dilihat, tapi itu tidak menggagalkan semangat. telah dibuktikan setiap permasalahan itu pasti akan ada jalannya asalkan sahaja kita memegang resmi labah-labah itu 'kecil tetapi bersengat'
namun apa yang berlaku pada generasi gtel ketika ini? adakah mereka terlalu selesa atau adakah masing-masing hanya berfikiran seperti enau dalam belukar. tanpa long leg daddy mereka merambu membuang masa tanpa memikirkan betapa kuatnya hambatan dekon ini yang harus dipikul oleh seorang dekonis/pelakon. tidak kah mereka terbayang betapa susahnya mencapai tahap dekonis itu. dan apabila black widow membuat kunjungan...terlalu jauh anganan mereka dalam emncapai level dekon itu sendiri, ataukah mereka terlalu memandang enteng tentang sebuah kerja dekon ini? (black widow sedih seolah dekon ini diberi level peghinaan oleh gtelian) black widow sudah merasakan sesuatu yang hilang dalam gtel yang baru yang suatu ketika ketika zaman gtel dulu dan selepasnya terlau kuat dan sikap kekuatan itulah yang memandu gtel kehadapan 'BROTHERHOOD' ya memamng barangkali secara fizikal kelihatan sepertinya gtel ketika ini tetapi dalam diri mereka hanya memikirkan masalah masing-masing. bukan seperti era MAXisme, HAFEZisme dan MUSixme keharmoniaan itu terlalu jitu (black selalu memegang prinsip copeau sebagai satu pengukuhan produksi)
sedih, hiba, terkilan yang airmata tak berbaloi untuk dialirkan untuk keadaan seumpama ini. mengingatkan betapa era maxisme, si sm (walaupun pada awalnya merayu utnuk tidak emmikul beban berat ini) sangat berdedikasi dengan amanah yang diberikan, bersusah payah mencari dan mengorek isi fikiran penulis dan berulang kali datang (walaupun tak diundang) berkongsi masalah dan penuh hormat meminta cadangan penyelesaian (sedar akan sebagai seorang yang menuntut ilmu)ya memang seperti biasa lelabah akan di biar merangkak sendiri agar tahu betapa manisnya jatuh itu. pada awalnya mereka merungut kesakitan tetapi tanaylah mereka kini apakah buah yang disemai itu akan sentiasa kelat? bukan niat untuk mendera tetapi bak kata orang bersusah dahulu untuk kesenagan kemudian. apakah gtel kini berfikiran yang sama? ataukah hanya kesenangan segera yang mereka impikan kata orang 'tidak ada jalan mudah utnuk senang' (hanya jalan syaitan sahaja) dan black juga pasti gtel mentah ini belum ada yang pernah bertanya pengalaman membuat dekon ini daripada seniour yang sudah masak? (kalaulah yang mentor sudah ampai-ampai pun tidak ditanya, jauh lah panggan dari api)
apapun, da apa sekalipun black tetap mendoakan kejayaan dekon pada kali ini, ya barangkali junior ini sudah menendang teori-teori yang dipelajari seperti mana mereka menendang di mana tempat mereka memperolehi. black juga mahu menduga teori 'senang akan memperolehi senang' pada dekon tahun ini juga...harus itu WELCOME TO HELL black perlu gantikan dengan DIRECT TO HEAVEN (which im not sure is it heaven or hell)

Dekon MAKUM 2001 - UMS Pengasas Dekon MAKUM

2011-04-29T15:30:00.001+08:00

Terima kasih kepada ahli Grup Teater Lab yang tidak mengenal penat dan lelah, telah berusaha mengangkat satu genre baru dalam sejarah perkembangan teater di Malaysia iaitu Dekon. Biarpun ada di kalangan orang seni yang memandang remeh akan Dekon MAKUM ini, namun usia penganjuran Dekon MAKUM sudah mencecah 11 tahun!

Pada saya, UMS telah mengorak selangkah dengan membuat pilihan yang bijak dengan menganjurkan sebuah festival berprestij yang disertai oleh sejumlah besar IPTA seluruh Malaysia. Tahniah kepada Mantan Dekan SENI Prof Madya Hj INon Shaharuddin Abd Rahman (kini Dekan Sains Sosial) kerana beliau menyokong penuh usaha mengangkat genre ini.

UMS telah mendapat tempat KETIGA dalam penganjuran sulung itu, Johan (UKM) dan Naib Johan (UNIMAS). Suria dari UMS mendapat Dekonis Terbaik. Penganjuran Dekon MAKUM 2001 banyak meninggalkan kenangan manis kepada G-TEL kerana inilah projek Mega anjuran G-tel yang bertahan untuk tempoh 11 tahun. BELUM PERNAH ADA MANA-MANA GRUP TEATER YANG BERJAYA MENCIPTA SEJARAH INI.

Persiapan Pengurusan Dekon MAKUM 2011

2011-04-27T21:48:00.005+08:00

MEMANTAPKAN PENGERTIAN DEKON

2011-04-27T21:44:00.001+08:00

oleh
Dr. ZAINAL ABD. LATIFF

Pengenalan

Bagaimana Saya Mengenali Dekon

Pada bulan Ogos 2008, penulis diminta oleh Sekolah Pengajian Seni (SPS) Universiti Malaysia Sabah (UMS), untuk mengendalikan kursus Pengarahan 1. Untuk kursus ini, tugasan akhirnya ialah pelajar-pelajar diwajibkan mementaskan sebuah Dekon, hasil karya sendiri. Pada hemat penulis, tugasan ini sangat mencabar kepada pelajar-pelajar begitu juga penulis, yang baru sahaja mengenali Dekon. Ianya mencabar oleh kerana beberapa faktor: pertama bentuk Dekon itu masih kabur dan belum mantap lagi, kedua, pelajar-pelajar tersebut tidak pernah mengambil sebarang kursus penulisan skrip, jadi untuk mereka menghasilkan sebuah skrip Dekon menjadi tugas yang amat berat; dan Dekon merupakan teater seorang pelakon bukan teater seorang pengarah. Maksud penulis, Dekon memerlukan seorang pelakon pentas yang mantap, serba-boleh dan seni bermain yang tinggi. Bagaimanapun dengan kegigihan Dr. Andika membimbing pelajar-pelajar tahun Tiga menulis skrip Dekon, mereka akan cuba telah cuba sedaya upaya mengarahkannya sebagai tugasan akhir kursus. Daripada sesi ujian amali ataupun persembahan pengarahan yang ditunjukkan kepada penulis, ketara hamper kesemua pelakon yang terlibat, tidak terbawa watak yang mereka perankan. Akan saya terangkan dengan lebih lanjut lagi semasa penulis berbincang tentang aspek lakonan kelak.

Latarbelakang Munculnya Dekon

Bagi peminat Dekon, mereka termaklum tentang kaitan di antara Dekon dengan UMS, terutamanya SPS. Mengikut rekod yang ada, pertandingan Dekon yang pertama di antara IPT telah dikelolakan pada tahun 2001. Semenjak itu, UMS telah menjadi tuan rumah kepada Pesta Dekon MAKUM (Majlis Kebudayaan Universiti- Universiti Malaysia) pada setiap tahun hingga ke hari ini.

Apa Kata Mereka Yang Terlibat?

Mengikut A. Samad Said, Sasterawan Negara, beliau cuba memperkenalkan Dekon sebagai satu kaedah menerangkan tentang novelnya Daerah Zeni kepada pelajar-pelajar sekolah menengah yang mendapati sukar untuk memahami novel tersebut. Bersama saudara Aziz H.M. (arwah), beliau telah menjelajah ke sekolah-sekolah untuk memberi kupasan tentang novel yang sangat kompleks untuk difahami itu. Beliau telah menulis sebuah skrip (teks) untuk watak utama Daerah Zeni, Lazeri Meon. Dan melalui watak inilah cerita Daerah Zeni diperjelaskan. Inilah cerita mengenai bagaimana timbulnya Dekon.
Dekan SPS, PM Hj. Inon Shaharudin pula, dalam taklimatnya mewajarkan kenapa Dekon dipilih. Mengikut beliau, tujuan SPS ialah mencari suatu genre sastera yang dapat menjadi suatu mekanisme pengajaran dan latihan untuk meningkatkan kebolehan berteater dan ketrampilan berkomunikasi pelajar-pelajar, supaya mereka dapat membina esteem dan keyakinan diri yang memuaskan.

Mantan Pengarah Dewan Bahasa dan Pustaka Sabah, saudara Zaini Ozea, dalam makalah beliau yang bertajuk, “Dekon: Mencari Arah, Membentuk Wajah”, telah menulis bahawa yang membedakan Dekon dengan teater adalah ucapan deklamasinya. Beliau menambah lagi dengan mengatakan ciri unik Dekon ialah sifat kesederhanaannya.
Saudara Marzuki Ali, seorang tokoh penyajak dan teater, yang kini menjadi Karyawan Tamu di USM, pula menambah, untuk sesebuah pementasan itu dipanggil Dekon, pementasan tersebut harus ada pendeklamasian sajak.

Rumusannya

Daripada keterangan-keterangan di atas, dapatlah kita membuat beberapa pemerhatian, sebagai panduan untuk mencari bentuk Dekon yang sesuai kelak, mengikut acuan UMS:

1. Ianya tercetus daripada keperluan seorang sasterawan yang ingin menjelaskan novel karangannya sendiri. Skrip atau yang lebih tepat lagi teks Lazri Meon adalah mengenai seorang watak yang menceritakan tentang keadaannya dan keluarganya. Terdapat seorang sahaja pemain, dan lazimnya A. Samad Said yang akan membaca tulisan belau itu. Kita dapati gaya bahasanya sangat indah dan memikat. Daripada segi lakonan, kita masih boleh pertikaikan tentang mutu lakonan yang dipersembahkan, maksud saya gaya lakonan dalam teater realisme. Kita juga harus sedar bahawa A. Samad Said bukanlah seorang pelakon yang terlatih, tetapi seorang sasterawan. Kekuatan beliau adalah pada bahasa yang diuatarakan. Bagaimana ianya diutarakan, adalah suatu persoalan lain. Sebagai seorang penyajak, beliau lebih tertonjol daripada aspek deklamasi, daripada aspek lakonan. Dekan SPS juga telah mengatakan yang beliau mencari sebuah genre sastera dan mengisytiharkan Dekon sebagai “Realization of a Literary Genre”. Jadi kita dapati kemunculan Dekon bermula dari daerah kesusasteraan, bukan daerah pementasan ataupun teater.

2. A. Samad Said telah menggabungkan dua perkataan, iaitu deklamasi dan lakonan untuk melahirkan suatu perkataan baru, dinamakan Dekon. Dalam konteks ini, beliau telah cuba ‘mendeklamasikan’ kata-kata atau rintihan Lazeri Meon, sambil melakonkan atau menggayakan dimana yang sesuai untuk menyampaikan kisahnya. Beliau telah cuba gunakan ruang pentas yang tersedia ada, dan cuba membawa watak Lazeri Meon sebagai seorang tukang cerita.

3. Pada Samad, apa yang beliau telah laku dan hasilkan ialah sebuah lakonan. Namun bagi pekerja teater, lakonan adalah lebih rumit dan kompleks lagi serta memerlukan latihan dan persiapan yang terancang.

4. Kalau kita teliti perkataan deklamasi itu, ianya berasal daripada perkataan Inggeris ‘declamation’ yang membawa maksud ‘recitation’ ataupun ‘impassioned speech’. Ini bermakna suatu seni pengucapan (oratory). Mengikut Kamus Dewan, deklamasi ertinya pembacaan sajak dsb dengan lagu dan gaya; menyampaikan sajak untuk didengari. Saya tegaskan di sini, didengari bukan ditontoni. Deklamasi juga boleh membawa makna bermadah, bercerita, berkisah, berkata-kata, dan berceloteh. Kalau kita mahu pergi jauh lagi, mungkin membawa maksud unsur-unsur merintih, mengadu, menyungut, mengumpat, mengeluh, mengenangkan nasib dan sebagainya. Kesemuanya sarat atau bunting dengan perkataan. Mari kita lihat pula apa itu lakonan. Lakonan pula membawa makna perihal memainkan sesuatu peranan/watak (Kamus Dewan, Edisi Ketiga). Dalam konteks kita hendak mencari sesuatu definasi Dekon, mungkin kita boleh pertimbangkan beberapa saranan seperti: “penceritaan yang dilakonkan”; “ucapan atau madah yang disampaikan dengan aksi dan emosi”; “berkata-kata dengan penuh perasaan dan dilakonkan”. Lakonan boleh membawa erti bergaya, berlagak, memainkan peranan dan membawa watak.

5. Oleh kerana sesuatu deklamasi itu hendak dilakonkan, kita tidak dapat lari daripada mengaitkannya dengan unsur-unsur pementasan sesebuah teater. Seperti yang disarankan oleh Dekan SPS, bahawa faktor penyampaian Dekon menggunakan unsur-unsur teater termasuk penggunaan ruang, cahaya, faktor bakat lakonan, teori-teori lakonan, selain daripada faktor monolog dramatik dan teknik dramatik. Memang sudah menjadi lumrah alam, apabila sesuatu aktiviti itu hendak dipersembahkan atau dipentaskan untuk kenikmatan khalayak, ianya harus mengikuti prinsip-prinsip pementasan (teater) seperti menarik, menghibur, mengkagumkan dan mendidik. Jadi secara tidak langsung Dekon termasuk di bawah bidang pementasan teater.

6. Di peringkat ini, mungkin kita boleh cadangkan beberapa ciri istimewa yang boleh menjadi perimeter untuk sesebuah Dekon. Pada hemat saya, Dekon itu harus:

i. Mempunyai skrip atau teks yang berlainan daipada skrip drama biasa.
ii. Bahasa atau susunan kata yang digunakan adalah indah, beremosi dan retorik.
iii. Mempunyai seorang pencerita/narrator, mungkin watak utama, yang memperkenalkan watak-watak lain melalui penceritaannya.
iv. Kesederhanaan dalam kesemua aspek termasuk jumlah pelakon, masa pementasan, set, props, kostum, cahaya dan muzik.

Secara tidak langsung, kita dapati perbedaan yang ketara di antara Monodrama dan Dekon ialah, Monodrama dilakonkan oleh seorang pelakon sahaja. Dekon boleh dilakonkan oleh satu, dua atau tiga orang pelakon, pelakon-pelakon itu boleh berinteraksi secara bersemuka tetapi tidak berada di dalam alam yang sama; alam dekonis dan alam watak kedua atau ketiga dipisahkan oleh ruang masa dan waktu.

7. Daripada segi Pengarahan pula, prinsip-prinsip dan ketrampilan asas kepengarahan yang harus dikuasai oleh seorang pengarah adalah sama seperti mengarah sesebuah teater biasa. Ianya termasuk:
a. Fungsi dan tanggungjawab seorang pengarah
b. Pemilihan teks yang sesuai, serta genrenya
c. Pemilihan pelakon berdasarkan kualiti fizikal, emosi dan vokal
d. Penganalisaan teks melalui tema, plot, perwatakan, dialog, muzik dan kekaguman
e. Aspek kekaguman yang sederhana tetapi berkesan
f. Buku kerja atau book ‘prompt’
g. Mengenali gelanggang, atau jenis-jenis pentas
h. Boleh Mengendalikan proses uji bakat
i. Bersedia untuk menjalankan latihan atau rehearsal

Justeru, untuk bersiapsedia sebagai seorang Pengarah Dekon, seseorang itu mestilah melengkapkan dirinya dengan aspek-aspek di atas.

8. Daripada segi Lakonan pula, seperti dalam lakonan persembahan teater yang biasa, seseorang pemain itu harus bersedia untuk menyiapkan dirinya. Di antara beberapa perkara penting si pelakon harus bersiap-sedia ialah:

a. Melengkapkan diri dengan ilmu lakonan
b. Mengkaji watak secara terperinci
c. ‘Versatile’ atau serba-boleh dalam memerankan pelbagai watak dan mempunyai pelbagai ketrampilan
d. Mengenali jenis gelanggang dan pentas
e. Menjalani persiapan atau latihan dalam aspek-aspek: keheningan, konsentrasi, imaginasi, gerak, dan vokal

Dekon dan pengertiannya

2011-04-27T21:33:00.002+08:00

SENI PENGARAHAN DEKON
Oleh:
Marzuki Ali

Pengenalan:
“Tanah air tidak sekadar memberi kita sumber makanan dan perlindungan. Tanah air juga memberi kita keindahan. Dan… dan keindahan inilah, yang biasanya terlupa kita saksikan, kita nikmati. Kerana itu, kita kurang mencintai tanah air sendiri, walaupun… walaupun kita memperjuangkannya, membebaskannya. Dan… dan siapa saja secara sedar membina dan membangunkan negara baru ini perlu dihormati, dihargai.” Bukan saya (Lazri Meon) yang kata itu; Jamdir (Pencinta tanah air yang tulen) yang kata.

- Petikan Bahagian II Mukasurat 52 – Lazri Meon –
Daerah Zeni karya A. Samad Said (1992).

Beberapa Definasi Persembahan:

Menurut pengertian Kamus Dewan edisi keempat – 2005, Sutradara adalah Pemimpin (pengatur) sesuatu lakonan (filem dll). Pengarah; Menyutradarakan – memimpin (mengatur) sesuatu lakonan (filem dll). Mengarah; Penyutradaraan perihal (proses) menyutradarakan (mengarah) sesuatu lakonan, filem dsb. Mengarah - Mengatur (mengurus atau mengelolakan serta menyelia) sesuatu persembahan seni seperti Drama (filem dsb). Arahan adalah pimpinan, pengawasan dan kata pengarahan bererti perbuatan mengarahkan.

Lakonan – cerita yang dipentaskan (sandiwara, filem dan lain-lain). drama. Karangan yang berupa sandiwara (terdiri daripada dialog). Berlakon bermain atau berlagak dalam sandiwara (drama, wayang, dan lain-lain). Melakonkan – mementaskan atau memainkan sesuatu cerita (drama, sandiwara, dan lain-lain). mementaskan sebuah cerita sebagai sandiwara, memainkan sesuatu peranan (watak). Pelakon – orang yang berlakon dalam drama (sandiwaara dll). tokoh dalam cerita dan lain-lain.

Seni – halus (elok), enak didengar (suara), lembut. Sebuah karya (sajak, lukisan, muzik, dan lain-lain) yang dicipta dengan bakat (kecekapan), hasil daripada sesuatu ciptaan. Kebolehan mencipta sesuatu (lukisan, ukiran, dan lain-lain) yang indah-indah. Karya seni yang mempunyai nilai keindahan dan memberikan kepuasan cita rasa kepada peminatnya, spt. lukisan, muzik, puisi dan ukiran. Berseni - mempunyai (memperlihatkan) seni, berasaskan seni. Kesenian – perihal seni, yang berkaitan dengan seni keindahan (kehalusan). Seniman – orang yang mempunyai bakat seni dan dapat mencipta hasil seni serta dapat memperagakan hasil seninya itu seperti pelukis, penyair, penyanyi, dan lain-lain.

Dekon – singkatan dari deklamasi dan lakon, suatu cara penghayatan seni melalui pengungkapan deklamasi dan berlakon (cara A. Samad Said) – menekankan pergerakan di pentas sewaktu menyampaikan puisi/bercerita lewat watak utamanya (Lazri Meon).
Dalam naskah Lazri Meon – Daerah Zeni karya A.Samad Said menawarkan gaya cerita dalam cerita (yakni ada 2 cerita yang berasingan iaitu novel ciptaan Lazri Meon yang bersifat manuskrip yang sudah hilang dan satu lagi adalah tentang cerita (Novel) oleh A.Samad Said yang bercerita tentang keluarga Lazri Meon. Lazri Meon seorang penulis seorang ketua keluarga duduk di sebuah bangku. Dia berdepan dengan segala peristiwa termasuk berceramah kepada pelajar-pelajar kemudian mengenangkan (imbas kembali) tentang nasib kedua-dua puterinya Zedi (lumpuh) dan Zeni (ibu tunggal) tentang arwah isteri kesayangannya yang disajikan tidak mengikut kronologis cerita.
Sebuah monolog adalah gaya bercerita oleh tokoh tentang dirinya, peristiwa atau kejadian yang dialami atau dilaluinya diungkapkan dengan aksi, pergerakan dan bercakap seorang diri. Tokoh memulakan kejadian dengan segala macam tuntutan segala unsur cerita, segala kejutan, segala puncak kejadian dan penyelesaian cerita. Semua berlaku oleh seorang saja tokoh. Monolog, berlakon secara sendirian boleh setengah jam atau sepanjang lebih dari satu jam pertunjukan.

Pengertian Deklamasi pula lebih berbentuk menyampaikan karya seni apakah puisi, cerpen atau fragmen/cuplikan novel dalam suasana yang lebih bertenaga meluahkan segala pengalaman fikiran, perasaan dan batin kita melalui suara yang memukau serta gerakan bahasa tubuh yang penuh memikat!

Persoalan Pementasan Cara Dekon :

Bercerita secara sendirian akan peristiwa yang terjadi (imbas kembali) atau kejadian yang bakal terjadi (imbas muka) akan lebih berkesan dan akan jadi lebih jelas garapannya sekiranya kejadian/peristiwa tersebut digambarkan atau divisualkan. Dengan begitu ada watak-watak lain juga akan dimunculkan selain si pencerita itu bermonolog sendirian. Aksi bermonolog (bercakap sendirian) berkembang menjadi adegan berdailog oleh beberapa watak kemudian dan ada peristiwa yang terjadi/berlaku secara serentak.

Apakah, menyampaikan suara hati seseorang atau watak hanya cukup dengan lontaran kata-kata saja atau lebih menimbulkan suasananya dengan bantuan teknik bunyi dari alat muzik. Apakah untuk menyatakan perasaan gembira atau sedih tidak cukup dengan bercakap sendiri saja tapi barangkali lebih terungkap disampaikan secara menyanyi, bersyair, bergurindam, bernazam atau apa. Kelihatannya bila ada unsur-unsur yang berirama di masukkan sebagai pelengkap dalam sesebuah seni lakon, ya, sesuatu yang cukup menarik dan terhibur jadinya. Dan cara begini tidak keterlaluan dan tidak akan mengheret persembahan menjadi sebuah muzika atau ala konset muzik!

Barangkali boleh kita rumuskan kerja seni pementasan yang ingin kita tampilkan ini suatu garapan kerja seni yang mengandungi antaranya ada monolog, watak, ada deklamasi yang dilontarkan oleh watak, ada adegan yang merangkaikan beberapa watak, ada dialog dan ada unsur muzik ditampilkan. Keseluruhan unsur-unsur begini boleh melahirkan sebuah persembahan yang kita maksudkan sebagai Dekon!

Peranan Pengarah Dekon :
Setelah jelas konsep persembahan yang ingin kita kerjakan, maka peranan yang harus dilakukan berikutnya adalah meletakkan segala rumus yang dipersetujui itu di atas pentas dalam bentuk pementasan. Dan orang yang akan melakukan kerja-kerja penafsiran dan mengangkatnya ke atas pentas dari cerita yang ditulis berbentuk skrip/naskah kepada suatu bentuk yang lain yakni penyajian teater tentu saja memerlukan pengalaman, kemahiran dan kepakaran dan jelas konsep kerjanya. Dia kita kenali sebagai pengarah dekon.

Sebagai seorang pengarah, kita bekerja dengan tenaga-tenaga manusia, yang tentu saja punya perasaan, punya hati dan punya kelebihan dan kekurangan. Bagi seorang pendekar, dia harus tau bermain senjata yang tajam! (Senjata adalah alat barang mati !) dan untuk menghadapi pendekar lawan pula, sang pendekar kita itu harus tahu membaca gerak langkah lawan dan arah senjata dan menjatuhkannya dengan bijak. Seperti juga tugas seorang pelatih pasukan bolasepak, dia bukan saja pandai mengatur permainan untuk menang, tetapi berusaha bagaimana kesebelasannya berada di padang dengan aksi gerakan menyerang dan bertahan yang boleh memukau penonton selama 90 minit di padang.

Berurusan dengan manusia yang hidup bukan dengan robot, menuntut kita harus menjaga perasaan dan harus tau mengawal perasaan serta meletakkan manusia itu dengan kelebihan dan keyakinan, mampu pula dapat melaksanakan kerja yang kita rancangkan bersama. Ya, semacam ada suatu keinginan bersama ada kesedaran bersama, ada kekompakkan kerjasama dan bekerja secara ensamble – mencipta suatu team kerja yang disegani.

Antara Teori dan Amali Pengarahan Dekon :

Mengangkat sebuah karya seni ke atas pentas adalah kerja menjadikan sebuah khayalan kepada sebuah realiti yang nyata dan jelas. Pengarah yakni sutradara dari pengertian sutra – naskah sementara dhara adalah pendukung/pembawa. Kata Sutra Dhara – sutradara membawa pengertian mengkoordinasi sebuah pementasan bukan kerja yang mencetak atau melakukan pekerjaan seni menyalin naskah dan meletakkannya ke atas pentas. Segala teori yang dipelajari tentang sutradara apa yang patut dikerjakan dan apa yang tidak perlu dijabati oleh sang sutradara bilamana berdepan dengan naskah dan para pemainnya merupakan suatu gera kerja yang memerlukan pengalaman. Segala teori yang dipelajari, harus ditukar dan dijadikan sebuah kenyataan yang menghidupkan sesuatu yang sebelumnya mati dan dipraktikkan seperti seni gunaan atau sains gunaan. Dan bila mana melakukan kerja harus pula bekerja dengan sirin dengan tuntutan setempat apa yang boleh kita lakukan (dibenarkan) dan jangan galakkan apa yang terlarang. Dan yang penting adalah kita tahu apa yang kita buat!

Ada waktu-waktunya selaku sutradara, kita punya keinginan yang tak terbatas. Kita ingin supaya sesuatu itu dilaksanakan dengan apa cara sekalipun. Sutradara bukan orang politik ! Bukan ! Dia mengukur keinginannya yang ingin dicapai dengan segala pertimbangan kemanusiaan. Dia harus memahami dan memiliki rasa kemanusiaan yang tinggi. Dia bukan ikut rasa tetapi bekerja ikut keadaan dan suasana semasa. Dia tidak akan mengambil kesempatan atas kesempitan di atas segala perilaku pelakon-pelakonnya. Dia adalah seorang yang tahu batas dirinya dengan orang lain dengan persekitaran dengan segala kepercayaan dan pegangannya.

Beban Tugasan Pengarah Dekon :

Sebagai seorang sutradara yang beragama tentu saja tanggung-jawab beragamanya adalah sepenuhnya dan bukan hanya di kulit saja! Dia harus miliki sedar ruang penuh dengan segala pantang larang beragama. Manakala dengan pemain-pemainnya ya, jangan asal tepuk dada tanya selera saja! Jangan! Sutradara harus mengolah, menyusun, mengatur segala macam pergerakan di atas pentas. Dia melakukannya dengan penuh kesedaran dan berlatarkan kepada seni budaya setempat. Dia menyusun pergerakan dan melengkapkan segala gerakan dengan berseni!

Segala dialog/monolog seharusnya berdasarkan kepada kondisi dan situasi yang sedang berlaku. Diucapkan setiap kata-kata yang diyakini terbit dari perasaan yang dialami dan berdasarkan kepada fikiran sihat yang ditekuni dengan penuh konsentrasi dan mampu berimaginasi. Sutradara mengolah tutur kata vokal watak menjadi lebih bertenaga dan hidup serta memberi jiwa kepada watak.

Naskah Dekon merupakan bahan mentah! Seperti bahan-bahan/ramuan untuk suatu resepi masakan. Sutradara akan beraksi selaku chef-wan duduk mengaturnya, memotong, mencampurinya, mana yang didahulukan ya, didahulukan dan tentu saja sebagai tukang masak apakala memasak, dia amat mementingkan selera pelanggannya. Seorang sutradara apabila bekerja dengan naskah dekon seharusnya punya wawasan dan keinginan. Dia seharusnya mengolah masalah semasa, menjadi topik hangat! Dan dengan pementasan dekonnya itu akan mencipta suatu tawaran atau jalan penyelesaian dan bukan untuk menambah barubiru keadaan. Saran atau nasihat atau apa saja boleh disampaikannya lewat watak-watak dekonnya, melalui mulut terbuka proscenium pentas. Tentu saja subjek yang tepat akan cepat meraih jadi isu yang segar dan cepat berkembang setelah pementasan, mewujudkan keadaan diskusi di kelas-kelas seni atau dialog-dialog galak di warong kopi dan diperdebatkan dengan hangat di dewan parlimen mungkin!

Bagaimana Bermula Kerja Pengarah Dekon :

Apabila memulakan kerja, seseorang tukang tentunya telah siap dengan segala barang-barang yang diperlukan, segala bahan mentah, segala mata pahat, mata pisau, mata ketam, mata fikir dan telah diasah tajam ! Gelanggang atau bengkel tempat bertukang adalah tempat dia melaksanakan segala impian dan cita-citanya dengan sumbangan kepakaran dan kejeniusannya itu sebagai sebuah hasil karya kepada pelanggannya.
Seorang tukang perabut rumahtangga sebagai contoh, bekerja dengan bahan kayu yang terpilih, cengal, nyatoh, jati atau macan hutan. Dia tukang kita itu melakar model perabut dengan ciptaan seni yang indah dan melaksanakan seni pertukangannya pula berbekal pengalaman dan keringat kemahiran yang tinggi. Di sini dia bekerja tak kenal penat lelah sampai pada akhir. Setelah kerja tukangnya menghampiri batas jadi, maka tukang kita itu pun duduk melaksanakan jamahan, sentuhan berseni terakhirnya – sebuah kerja kemahiran, kerja seni yang halus. Maka kita kemudian menemukan karyanya dipajang di istana atau di tempat-tempat terhormat dan mewah !
Bagaimana seorang jurulatih sepakbola yang memahami betul akan tingkah polah kesebelasannya yang bakal turun padang menentang kesebelasan lawan, tentu saja selain dari kebolehan para pemain yang cukup terlatih di terima pakai, segala fikiran dan pengalaman serta ilmu persepakbolaan yang ditekuni akan dibancuh menyatu menjadi persembahan yang berjaya memukau jutaan peminat-peminat di seluruh dunia yang dipancar secara langsung lewat layer televisyen. Penonton ramai tidak sejenak pun disentuh oleh rasa bosan dan hampa sebaliknya pada jam-jam perlawanan sampai ke saat akhir adalah sesuatu yang sesungguhnya bermutu ! Ya, walaupun tak ada bola yang bisa bolos ke mulut gawang, tetapi semangat menontonnya juga ikut jadi saat-saat yang mendebarkan! Cara dan semangat jurulatih mengolah permainan adalah tahaf kerja yang profesional dan bermutu ! Pengarah dekon juga dituntut belajar dan bekerja seperti itu!

Tanggungjawab Moral Pengarah Dekon :

Tanggungjawab seorang pendakwah agama yang sangat menjunjung tinggi agamanya ditekuni dan ditaati dan selain beribadah untuk dirinya sendiri juga berusaha membimbing orang lain, mengajak orang lain, memberikan nasihat dan peringatan kepada orang lain dalam kerja-kerja amalan baik dalam setiap waktu. Seperti pendakwah ini, sutradara yang beragama bertanggung-jawab dengan kerjanya dengan agamanya. Melalui kerja seninya yang dia kerjakan, dia akan membancuhnya dengan resepi agama dalam pementasannya, berdakwah secara terselindung dan tidak nyata! Tetapi segala aksi pemain, pekerja-pekerja pentas, langkah dan pergaulan dan tutur kata diawasi dan dibimbing dengan kesedaran yang berterusan dan kesedaran kepada tuntutan agama.
Segala gerakan yang bukan muhrim, segala kostum dan gaya gerakan yang melampaui harus dibataskan. Apakah segala tata-hukum agama tidak boleh memberikan sahamnya dalam pementasan ? Sebenarnya beragama itu mudah. Perbuatlah sesuatu yang mudah. Kerja seni kita adalah suatu kerja yang memerlukan penilaian seni atas sesuatu yang mudah. Inilah cabaran umat beragama berdakwah menyalur pengajaran agama dalam seni pementasan.

Seorang pengarah muzium dan pekerja-pekerjanya adalah memegang amanah terhadap segala barang-barang yang dikatogerikan sebagai khazanah negara baik yang lama mahupun yang semasa. Di muzium ini dipertaruhkan segala macam yang namanya harga seni budaya, bukan sekadar menyimpan, menjaganya, mempelajari (mengkaji selidik) tetapi juga untuk memperkenalkan kepada masyarakat (lewat pemeran-pamerannya) sebagai bahan koleksi muzium. Tugasan dan tanggung-jawab menjaga barang yang diamanahkan oleh negara adalah tanggung-jawab yang amat berat.

Selain dari menjaga keselamatan barang-barang antik, menjaga kawal selia barang-barang, membaikpulih keadaan dan bidang kerjaya turut dipelajari daya cipta krafnya yang bermutu gilang-gemilang. Hubungan tugasan dan tangggung-jawab yang tidak berbelah bagi begini, sepatutnya diwarisi oleh tukang seni pengarah dekon kita. Sifat menyelaras budaya seharusnya dijadikan patukan dan pegangan kuat bila mengerjakan hasil seni pentas. Eksperimen boleh saja dilakukan tetapi harus berlandaskan suasana dan situasi setempat. Kita tidak meniru budaya di luar dari lingkungan kita secara membabi buta saja dan meninggalkan tata budaya setempat begitu saja. Ya, rasa tanggung-jawab dan cintai kepada budaya sendiri dan tempatan adalah sesuatu yang mendahului segala-galanya.

Kalau kita menjadi seorang guru bahasa, tentunya bukan sekadar mengerti sebutan bahasa yang diajar, memahami istilahnya tapi turut dihayati sama akan maknanya. Tidak cukup diterjemahkan secara langsuang saja, tetapi menjadi tugasan pula menafsirkan kepada kata-kata yang diajarkan. Guru kita ini mengajar pengertian bahasa yang diucapkan dan bukan sekadar memberi makna tapi memberi penafsirannya sekali. Bila mementaskan dekon bukan kerana terpancing oleh peristiwa yang terjadi dalam sesebuah dekon tetapi makna lain yang tercetus yang berlaku di sebalik kejadian tersebut. Sebagai contoh,. komplotan membunuh menggunakan pistol dan bom. Apa yang terjadi dalam kejadian adalah penemuan cebisan daging dan tulang-tulang mangsa. Bukan hanya masalah itu keinginan kita untuk bercerita. Tetapi soalnya adalah kenapa kejadian begitu sampai terjadi? Kenapa manusia menjadi begitu kejam terhadap sesama manusia ! Kenapa mayat yang sudah mati itu harus dibomkan lagi, berkecai jadinya. Apakah dosa besar yang telah dilakukan oleh semati itu, sampai begitu sekali dilakukan? Juga kepada mayatnya yang sudah tidak punya apa-apa erti itu ! Nah, kenapa manusia bisa jadi begitu kejam terhadap sesamanya. Di sini, kita sebagai seorang sutradara itu harus menafsirkannya mencari spine ceritanya, mencari tulang belakang kepada dekon pementasan yang akan dipentaskan.

Kerja Secara Bersama :

Wah! Si tukang seni kita pun bekerja dengan bukan kerja seorang sahaja tetapi memanggil dan mengajak sama orang lain bersama-sama memberikan sumbangan dan saham dalam kerja seni yang amat menuntut kekuatan fizikal dan mental yang ampuh ! Menafsirkan kejadian-kejadian dalam cerita di satu pihak kemudian mengvisuilkan melalui watak-watak yang dipegang oleh pemain-pemainnya dengan emosi yang digarap berdasarkan imaginasi yang dihayati seseorang pemain di pihak lainnya. Melakukan gerakan-gerakan berdasarkan sebab akibat yang seharusnya selalu diperkuatkan dengan alasan yang tertentu. Alasan ini adalah kekuatan kepada pergerakan yang dilakukan watak.

Pergerakan pemain harus bertolak dari latar belakang watak. Watak seorang tukang sapu tentu saja berbeda lagak bergerak dengan seorang hakim di mahkamah. Seorang pegawai tentera sudah tentu berbeda pula dengan pergerakan seorang algojo di penjara. Seorang ibu tentunya tidak sama pembawaan wataknya dengan seorang kondukter bas perempuan atau promoter barang-barang di pasar raya! Masing-masing berperanan dan mempunyai tugas dan peranan masing-masing. Masing-masing punya perpustakaan gerak masing-masing dan pemain tentunya memerlukan kerja rumah untuk mempelajarinya dan membuat kerja-kerja penghayatan untuk melahirkan kata hikmat yang cukukp terkenal iaitu andaikata ! Sekiranya saya sebagai polis bagaimana aksi saya. Maka saya secara spontan akan berada dalam posisi peribadi watak tersebut. Watak boleh saja berupa manusia utuh atau penjelmaan lain atau dari kehidupan masyarakat hewan misalnya. Tetapi yang penting karakternya harus yang benar dan menyakinkan.

Untuk memberikan impak kepada kata ucap yang dilontarkan oleh satu-satu watak, seharusnya berlandaskan kepada pengalaman peribadi watak. Dan tidak bisa dilakukan hanya asal meniru-niru gaya sesuatu watak. Yakni, faktor latihan mencari warna pengucapan watak harus dilakukan dengan sungguh-sungguh dan dengan penuh kesedaran ruang lingkup yang ada pada seseorang watak. Mengucapkan kata-kata digarap kepada emosi yang dibancuh oleh kejadian yang sudang dialami seseorang watak. Rasa keberanian sebagai contoh adalah didorong oleh rasa pembelaan hak dan bukan secara membabi buta saja bertindak berani. Lontaran suara bukan tekanan yang dipaksakan tetapi dari faktor naluri rasa yang berkembang dan tercetus secara berperingkat-peringkat. Suara adalah sumber utama dalam pementasan. Suara yang tidak terlontar jauh projeksinya, menjadi persembahan yang gemerlapan itu akan tinggal nama.
Rasa kesal penonton akan terserlah kerana tidak dapat menghayati cerita lewat dialog yang lemah diucapkan.

Modal acting – suara dan pergerakan adalah asas dan sutradara tinggal mengolahnya mencari penyesuaian yang disandarkan kepada keinginan gaya pementasan dekon sang sutradara. Pergerakan yang realis yang sebenar berlaku di luar pentas, bukan boleh langsung diangkat ke atas pentas. Gerakan realis di luar pentas akan menjadi tidak realis di atas pentas dengan pengertian realis yang tidak realis. Di atas pentas segala gerakan diolah dan dibentuk bersesuaian dengan keadaan pentas dan suasananya. Dengan kata lain, tidak langsusng ditiru mentah-mentah pergerakan sama saja seperti di luar pentas. Sutradara dekonlah yang akan meminimkan gerakan dan tidak membiarkan pemain sendiri bergerak sesedap rasa saja !

Dalam Dekon/teater, disepakati bahawa gerakan tidak realis berlaku di atas pentas yang kemudian secara langsung pula dipercayai dan diterima pakai oleh penonton sebagai sesuatu yang boleh berlaku begitu walaupun kejadiannya tidak benar-benar dilakukan di depan mata penonton. Kita lihat keadaan ruang tamu yang berantakan membuatkan penonton percaya dengan andaian bahawa telah berlaku suatu pergaduhan atau pertengkaran. Penonton juga jadi yakin walaupun tidak melihat kejadian tetapi hanya mendengarkan pekikan teriakan wanita di sebalik tirai dengan segala pakaian dalam yang terlontar keluar di atas pentas, seolah-olah dalam andaian penonton, sedang berlaku aksi pencabulan di dalam bilik. Jadi, kenapa misti realis di luar pentas turut pula diduplikatkan semula di atas pentas ? Di mana keindahan kerja seninya kalau keadaan di luar sama ditiru langsung di atas pentas, kalau begitu ! Inilah seninya gaya kerja dan kreativitinya seseorang sutradara dekon!

Seni Latar Set Pentas :

Pemain adalah elemen utama. Sementara alat bantu kepada pemain adalah latar tempat, apakah ia berupa sebuah ruang tamu, taman atau di pingggir sungai atau di atas sebuah jambatan. Latar masa pula boleh saja pada malam atau siang hari, waktu aman atau waktu perang, zaman penjajahan atau zaman setelah merdeka! Elemen kostum yang dipakai pada pemain menyokong kepada peribadi, usia, kerjaya dan sosial watak. Manakala prop juga memainkan peranan sebagai alat yang berhubung dekat perwatakan samada merungkaikan soal kebiasaan, tabiat, kesukaan, hobi dan sebagainya. Sementara set, warna dan pengcahayaan adalah elemen bantu yang cukup memberi makna pada cerita dekon yang dihidangkan. Tetapi dalam upaya mengejar ghairah menata set jangan pula sampai semua elemen bantu ini boleh menenggelamkan pemain bila berada di atas pentas. Kalau keadaannya sampai pemain ditutup oleh peralatan set pentas yang macam-macam, maka setting itu hanya akan menjadi ruang pamiran perabut-perabut rumahtangga semata dan bukan ruang dekon. Alat bantu set seharusnya tidak membebankan dan memakan biaya yang besar. Set yang sederhana tapi memberi makna dan impak kepada cerita dekon dan mengungkapkan citra pemain beraksi di atas pentas adalah amat tepat sebagai set yang berfungsi. Tentu saja menata set untuk sebuah persembahan dekon baik yang berbentuk realis, atau yang non realis atau absud apa drama tari segala macam, bukan soal kemeriahannya. Tetapi elemen guna pakai bilamana beraksinya pemain atau penari sewaktu berada di atas pentas yang tidak jadi penuh/crowd atau menyebabkan sempit dan menyulitkan pemain atau terlalu menganggu pemain dan akan merosakkan citra sesebuah set. Bukan cantik set atau mahalnya biaya set diperhitungkan tetapi sejauh mana guna pakai set dapat berfungsi. Inilah yang harus diperhitungkan oleh penata penggung dekon!

Bahan Untuk Set Dekon :

Bahan set boleh saja dari bahan-bahan yang sedia ada, apa kain- kain bundel, peti-peti kayu, kardus, kotak-kotak atau kain-kain rombingan, kertas- kertas akhbar terpakai, papan-papan reja, atau plastik, tali-tali, bambu-bambu atau apa saja bahan yang ada di sekeliling kita. Yang menjadi tantangan penata set adalah bagaimana menggarap set yang memberi makna kepada pementasa dekon atau yang banyak membantu pelakon untuk memberikan kehidupan kepada cerita dekon yang dipentaskan, bukan biaya besar yang diperuntukkan untuk set dekon.

Penata set jangan mudah tergoda dengan set-set yang besar seperti dalam pementasan di Istana Budaya atau gambaran set kamar dalam rumah, set bilik tidur, ruang tamu, dapur, taman di belakang rumah, restoran atau warong nasi lemak yang belum tentu sesuai di naikkan ke atas pentas seperti dalam filem atau drama televisyen. Sebagai contoh, dalam pementasan drama Alang Retak Seribu karya Syed Alwi, apakah harus dibina dua buah rumah gaya negeri Perak di atas pentas untuk jadi setnya ? Begitu juga ada drama yang menuntut setnya dengan segala peralatan kepingan-kepingan getah kering (yang sebenar) dan batang-batang pokok getah dan dipajangkan di atas pentas konon untuk mewujudkan suasana realisma, menggambarkan keadaan dalam kebun getah! Apakah ini wajar? Sementara harus pula diperhitungkan segala bau getah (bau yang kurang menyenangkan) yang harus ditanggung oleh penonton! Kita harus bijak memperhitungkan soal suasana dan kondisi yang bakal terjadi. Bagaimana pula dengan masalah auditorium tempat pementasan yang berhawa dingin. Bau getah ini sesuatu yang mencemarkan dan seluruh ruang dewan akan berbau getah yang busuk!

Pemakaian teknik lampu juga bilamana menggunakan lampu strok atau asap untuk mencipta suasana boleh dilaksanakan sekadar mengungkap keadaan dan jangan keterlaluan yang boleh menghilangkan roh dalam dekon yang dihidangkan. Begitu juga dalam soal kesan bunyi – boleh dipakai alat perakam bunyi/tep/kasset untuk menimbulkan suasana seram, lengang, malam hari yang sepi, bunyi kebisingan kota, suasana yang terlalu kacau atau suasana bagaimana pun, boleh ! Akan tetapi dari sudut kreativiti bekerja ianya kurang mencabar. Kenapa tidak digunakan saja alat bunyi yang boleh dihasilkan dari kayu, bambu, besi, zin, serunai, gendang atau sebagainya. Bukankah teknik bunyi yang dihasilkan cara begini kelihatan cukup bersahaja dan masuk dalam suasana bermain yang pas!

Hasrat Pengarah Dekon :

Jadi untuk sebuah teknik persembahan dekon yang kita rancang, tentunya tidak memberatkan dari segai bahan mentah namun cara bekerja dan mencari bentuk-bentuk yang sesuai harus direncanakan, yang mengambil kira kesesuaian cerita dan pergerakan pelakon bila berada dalam set. Namun sebuah set yang dikira sempurna harus yang mengangkat level pergerakan pemain, yakni ada dengan platform, ada meja, ada kerusi atau apa saja yang dua fungsi dilengkapkan dengan dinding-dinding pemisah ruang bermain (bukan dinding-dinding sungguhan) tapi cukup dengan kain-kain yang digantung seperti tabir atau set yang boleh ditukar ganti semasa pertukaran adegan yang ringan dan tidak membebankan yang juga boleh dikerjakan secara spontan oleh pelakon sendiri tanpa bantuan stage crew.

Menggunakan ruang bermain juga memadai dengan memakai hanya penutup permukaan lantai pentas yang berbeza-beza warnanya atau cukup saja dengan satu atau dua level platform permukaan yang tinggi rendah yang tidak sama. Sementara untuk menutup ruang ketinggian pentas boleh saja dengan digantungkan bahan dari kain-kain gantungan atau dengan direntang batang-batang bambu sebgai penghalang ruang atas yang luas menjadi sempit. Dengan begitu setnya lebih plastis yang tidak kaku yang tidak membebankan dan yang tidak memberatkan baik pada pengelihatan mahupun memakan perbelanjaan yang tinggi.

Rumusan :

Sebuah lakon dekon, kita kira adalah sebuah pergelaran yang cukup sederhana bahannya baik naskah, perencanaan alatan dan tata bunyi serta teknik perlampuannya tapi mengheret pengertian yang cukup berat untuk memperkatakannya. Dekon ada monolog, ada deklamasi, ada dialog, ada suasana bermain dengan dalaman watak, ada pertentangan watak antara watak, ada mimpi, ada ingatan kenangan lalu dan ada andaian peristiwa bakal terjadi dan ada nyanyi atau irama seni suara! Kesemua elemen ini bisa saja berlaku dalam 5 adegan untuk satu babak persembahan yang memakan waktu relatifnya antara 30 minit ke satu jam pementasan.

ARTISTIK PENCAHAYAAN DALAM PERSEMBAHAN PENTAS

2010-05-29T15:48:00.001+08:00

Pengenalan
Sebuah pementasan tidak kira sama ada pementasan teater, tari, opera, ballet atau konsert boleh dipersembahkan di mana-mana sahaja. Apa yang diperlukan hanyalah sekumpulan pemain dan penonton. Namun, kehadiran atau kewujudan elemen tambahan seperti set, prop dan pencahayaaan bukan sahaja akan memperkayakan lagi bentuk persembahan malahan turut memperkayakan mutu persembahan pemain dan meningkatkan nilai estetika penonton yang menyaksikan pementasan tersebut. Namun dalam pementasan tarian, penggunaan set latar, prop yang besar dan menarik bukan menjadi satu keutamaan yang besar. Elemen visual tersebut bukan tidak perlu tetapi ia tidak menjadi suatu kemestian sepertimana di dalam pementasan teater. Tarian tidak terlalu bergantung kepada elemen latar fizikal seperti yang dinyatakan itu tetapi lebih bergantung kepada keupayaan penari tersebut.
Walaupun begitu, untuk menafikan terus ketidakperluan kepada elemen visual adalah satu kesalahan dalam pementasan pentas. Setiap bentuk persembahan pentas memerlukan penataan pencahayaan tersendiri. Pencahayaan merupakan salah satu elemen visual yang penting. Elemen pencahayaan dalam seni pementasan khususnya tarian, selain daripada bertujuan untuk menerangi tubuh dan pergerakan penari, ia turut memainkan peranan sebagai agen dramatik dalam tarian, mengawal dan menarik perhatian, melakar dan membentuk imej, menyalur maklumat mengenai masa dan tempat, menyumbang kepada pengkayaan teknik dan mood serta menyampaikan idea-idea. Teknikal pencahayaan di dalam tarian tidaklah perlu serumit dalam pementasan teater. Ia hendaklah seringkas yang mungkin tetapi tidaklah sampai menjejaskan kualiti dan konsep tarian itu sendiri. Ringkas tetapi mampu menampilkan mood, warna dan kehidupan kepada tarian tersebut. Peranan pencahayaan tarian perlu bukan sahaja untuk tujuan hiburan semata malah ia sebagai satu cara untuk memberikan ‘nyawa’ kepada persembahan tarian itu.

Fungsi Pencahayaan Pentas
Keindahan dalam pementasan hanyalah satu elemen kecil dan bukan satu keutamaan dasar. Namun begitu pencahayaan dalam pementasan tarian mestilah dibuat secara teratur dan sistematik. Pencahayaan tersebut tidak boleh dibuat sesuka hati dan sekadar untuk mencantikkan pentas dan persembahan sahaja. Pencahayaan tarian mempunyai fungsi dan tatacara tertentu yang perlu difahami dan dipatuhi. Terdapat enam fungsi pencahayaan dalam pementasan; kejelasan, mood, komposisi, focus, kesatuan dan kredibiliti.

Kejelasan (Visibility)
Kejelasan bermaksud kemampuan melihat secara jelas apa yang berlaku di atas pentas. Namun itu bukan bermakna setiap sudut pentas atau penari itu mesti disinari oleh cahaya sepanjang masa. Memadai hanya menyinari sebahagian ruang atau penari sahaja mengikut keperluan skrip dan sutradara. Kejelasan tertakluk juga dan bergantung kepada tahap ilmunisasi yang digunakan. Ini bergantung kepada kehendak skrip dan mood yang diperlukan. Dalam persembahan tarian, cahaya yang digunakan itu mestilah mampu menerangkan susuk tubuh dan gerak penari mengikut keperluan dan kesesuaian naskah. Hanya ruang yang digunakan untuk bergerak sahaja yang harus diterangi, sementara ruang lain boleh sahaja disuramkan atau digelapkan.

Mood dan Komposisi
Mood merujuk kepada kesan emosi hasil stimulasi olek kualiti, warna dan komposisi pencahayaan yang digunakan. Sementara komposisi pula adalah gubahan gambaran persembahan yang diciptakan oleh pencahayaan hasil gabungan bersama dengan penari, set, prop, kostum dan rias. Pemilihan warna cahaya itu bergantung kepada keperluan dan mood persembahan tarian itu sendiri. Yang penting ialah bagaimana komposisi cahaya itu dihasilkan menentukan corak penghasilan persembahan tersebut.

Fokus
Fokus dapatlah dimaksudkan sebagai kemampuan pencahayaan yang dipancarkan untuk menarik perhatian penonton terhadap apa yang ingin ditonjolkan oleh penari. Ia boleh dilakukan dengan memberikan mood dan gabungan komposisi warna yang sesuai pada ruang atau penari yang mahu difokuskan.

Kredibiliti
Kredibiliti melibatkan kemampuan pencahayaan mewujudkan kepercayaan sementara penonton terhadap situasi yang dipaparkan di atas pentas. Ini bukan bermakna situasi dramatik tersebut mesti dihasilkan secara realistik. Contohnya, skrip memerlukan latar suasana yang gelap gelita di dalam bilik, maka di atas pentas tidaklah boleh digelapkan sahaja ruang persembahan sebagai memenuhi kehendak skrip. Perlu dipancarkan kualiti cahaya yang sesuai agar penonton dapat melihat aksi yang terhasil atau apa jua yang perlu dilihat penonton. Ini berbalik semula kepada fungsi visibiliti tadi.

Kesatuan
Kesatuan melibatkan kemampuan pencahayaan menggabungjalinkan stail, warna dan lain-lain elemen dalam produksi; set, prop, kostum dan rias. Sistem penggubahan pencahayaan seperti yang telah sedia maklum akan hanya boleh dilaksanakan apabila semua elemen lain seperti yang dinyatakan sebelum ini telah berjaya disatukan dan disiapkan. Semua fungsi yang dinyatakan itu memberikan kesan yang besar kepada pementasan sama ada ia dirancang ataupun tidak. Walau bagaimanapun, fungsi-fungsi ini digunakan termasuklah kuantiti pencahayaan, sudut arahan, pergerakan, warna dan kuantiti pencahayaan. Kuantiti tersebut sebagai intensiti yang menjelaskan tentang tahap kuantiti cahaya yang digunakan. Kuantiti cahaya yang digunakan bakal menghasilkan kuantiti terang atau suram sesuatu objek yang dipancarkan cahaya ke arahnya. Ini boleh terhasil bergantung kepada jenis lampu yang digunakan, susun letak lampu, media warna yang digunakan atau lain-lain aksesori yang dipakai bersamanya.

Sudut Arah
Sudut arah atau direction merujuk kepada sudut di mana pencahayaan itu dipancarkan di atas pentas. Susun letak lampu baik di hadapan, sisi, bawah, atas atau belakang penari memberikan kesan yang berbeza. Kedudukan ini bakal menentukan atau mengubah bentuk tiga dimensi penari atau objek tersebut.

Pergerakan
Pergerakan melibatkan apa jua perubahan cahaya bagi menggambarkan pergerakan suasana dalam pementasan seperti terang dan gelap, perubahan waktu dan sebagainya. Sebarang perubahan cahaya akan menimbulkan keadaan suasana yang memberikan kesan kepada penonton.

Warna
Penggunaan warna memberikan kesan yang besar kepada mood persembahan. Penggunaan warna memberikan interpretasi berbeza terhadap mood dan situasi yang digambarkan. Contohnya, warna biru yang melambangkan kesayuan, mimpi dan sebagainya.

Tekstur
Ia melibatkan variasi kualiti cahaya yang digunakan. Iluminasi boleh sahaja bersifat lembut atau terfokus kepada keperluan persembahan. Penghasilan tekstur cahaya melibatkan pengawalan kuantiti pencahayaan yang digunakan. Ini boleh terhasil dengan penggunaan penapis atau filter dan jenis lampu.

Pencahayaan amat penting untuk memberi gambaran situasi daripada masa kini ke masa silam, menyinari gerak penari dan mempertajamkan ekspresi gerak dan tubuh penari, menambahkan mood dan atmosfera kepada sesuatu persembahan iaitu dengan permainan warna dalam pencahayaan pentas. Sebagai contoh warna terang menggambarkan keceriaan dan keseronokan, warna sejuk menggambarkan sesuatu perasaan dan keadaan kemurungan. Low lighting yang memberikan efek bayang-bayang mungkin menggambarkan keadaan misteri dan seram. Selain itu, pencahayaan dapat mencipta komposisi dengan menunjukan pandangan mata penonton kepada elemen-elemen yang penting iaitu dengan penggunaan teknik pencahayaan fokus. Pencahayaan juga dapat mencipta dimensi terhadap objek di atas pentas. Objek yang berbentuk tiga dimensi akan kelihatan rata jika lampu dipancarkan kepada satu arah sahaja. Namun begitu, bentuknya akan kelihatan jika memancarkan pencahayaan dipelbagai sudut dengan memanipulasi permainan sudut seperti backlight, downlight, frontlight dan crossing light. Pencahayaan juga mampu menonjolkan sesebuah stail dalam pementasan. Pencahayaan juga mampu memperjelaskan perkembangan aksi dramatik dalam sesebuah persembahan dengan menonjolkan mood perasaan dan juga perubahan mood yang berlaku bagi setiap adegan contohnya perubahan daripada perasaan ceria kepada rasa marah.

Jenis-jenis Intrumentasi Lampu
Terdapat pelbagai jenis lampu yang sering digunakan seperti lampu Par Can, Fresnel, Ellipsoidal dan Spot. Setiap lampu tersebut mempunyai kelebihan dan kelemahan masing-masing. Lampu Par Can yang dicipta oleh Clarence Birdseye, pelopor makanan sejukbeku, adalah lampu yang paling praktikal dan banyak digunakan kerana ketahanan dan kelasakannya. Lampu ini boleh digunakan untuk kegunaan dalam dewan dan juga luar dewan. Ia ada banyak jenis dan saiz namun Par-64 8 inci yang juga dikenali sebagai `Par can’ berkapasiti 1000Watt merupakan yang paling kerap digunakan oleh kebanyakan penggiat teater Kelemahannya ialah cahaya lampunya berserak (spread) dan kemampuan fokusnya juga agak terhad. Tetingkap (barn door) di gunakan untuk mengawal serakan cahaya yang terhasil melalui lampu Par ini. Ia juga sesuai digunakan sebagai lampu belakang pentas seperti Fresnel namun agak sukar untuk menggabungkan lampu Par dengan lampu-lampu lain yang bukan sejenis dengannya.

PAR-64
1.Soket lampu
2.kekunci belakang untuk membuka lampu
3.Yoke
4.kabel wayar (Three-wire)
5.lampu par-64 1000 watt
6.pengadang cahaya
7. pemegang bingkai pewarna (color-frame).

Lampu fresnel yang juga disebut `Fra-nel’ yang dicipta oleh Augustin-Jean Fresnel, menghasilkan cahaya lembut dan luas kerana lensa plano-convexnya yang unik. Lampu ini biasanya digunakan untuk menerangkan kawasan yang agak luas dan diletakkan sama ada di bahagian belakang pentas atau di kawasan hadapan pentas. Lampu ini juga mempunyai focus yang dikenali sebagai flood focus; serakan pencahayaan yang luas dan spot focus: serakan pencahayaan yang paling kecil.

Fresnel Spotlight
1. Penyambung twist-lock
2. Wayar penebat getah
3. Pembias Cembung
4. Lubang pengalir udara
5. Yoke
6. Mentol pra-fokus Quartz
7. Lensa
8. Pemegang bingkai berwarna
9-11.Pemfokus mentol

Sementara itu lampu ellipsoidal reflector spotlight (ERS) yang juga dikenali sebagai lekos, Kleiglight atau cannon mempunyai laras fokus yang boleh digunakan untuk memfokuskan cahaya mengikut kesesuaian. Di hujung lampu ini juga terdapat slot gobo untuk membuat kesan khas. Lampu ini sering digunakan sebagai lampu hadapan (front) dan mempunyai variasi fokus sinaran menggunakan shutters, iris dan gobo.

Ellipsoidal Reflector Spotlight
1. Pemegang lampu
2. Mentol berprestasi tinggi
3. pembias ellipsoidal bersalut besi atau kaca
4. aperature
5. shutter atas mengawal bentuk sinaran di bahagian bawah
6. slot gobo
7. lensa plano-convex
8 & 9. pemegang bingkai berwarna
10. Pengawal focus lampu
11. pengunci
12. pemegang rotasi
13. Shutter bawah
14. pengawal fokus cahaya

Rekaan di dalam Pencahayaan Dekon
Setiap fungsi yang telah dinyatakan sebelum ini boleh dicapai dengan pelbagai cara. Dalam rekaan pencahayaan, perkara yang paling dasar yang perlu difahami untuk rekaan pencahayaan ialah susun letak peralatan lampu yang digunakan, warna yang digunakan dan lain-lain kesan khas yang dipakai. Untuk memahami konsep rekaan dalam sistem pencahayaan tarian, perlulah difahami terlebih dahulu istilah-istilah yang digunapakai untuk menyesuaikan kedudukan lampu.

High angle – merujuk kepada kedudukan peralatan lampu yang diletakkan secara sudut menegak 60 darjah atau lebih dari kedudukan kepala/muka penari.

Low-angle – merujuk kepada peralatan lampu yang diletakkan secara menegak antara 25 ke 30 darjah dari kedudukan kepala/muka penari.

Backlight – peralatan lampu yang diletakkan menegak di belakang kepala penari dalam kedudukan high-angle antara 60 ke 75 darjah. Ia menghasilkan bayang yang pendek di hadapan penari tersebut.

Downlight – peralatan lampu yang biasanya diletakkan tepat di ats kedudukan kepala penari dan cahaya terus ke bawah. Ia menghasilkan kesan bayang yang agak dalam pada wajah dan tubuh penari terutamapada bawah mata dan bawah hidung.

Sidelight – peralatan lampu yang diletakkan di sisi kiri atau kanan penari. Kedudukan lampu tersebut boleh sahaja diletak pada kedudukan high-angle 45 ke 60 darjah, sama paras dengan penari atau berdekatan dengan lantai pentas.

Teknik Pencahayaan di Pentas Proscenium
Pementasan menggunakan pentas proscenium bakal menuntut penggunaan rekaan pencahayaan yang berbeza dengan pementasan yang dibuat di dalam pentas arena. Sistem pencahayaan yang diperkenalkan oleh Prof. Stanley McCandless menghasilkan teknik pencahayaan McCandless telah dipilih, namun ia bukanlah dianggap sebagai sistem yang terbaik untuk digunapakai, tetapi cukup untuk menjadi topik kajian tentang teknikal pencahayaan dalam tari. Pencahayaan McCandless menjelaskan teori penggunaan sudut dan warna dalam pencahayaan. Warna melibatkan penggunaan warna cool (biru, hijau, dan warna neutral seperti putih, kelabu) untuk satu sudut dan warna warm (merah, oren, dan kuning) untuk satu sudut yang lain.

Merujuk kepada sistem yang diperkenalkan oleh McCandless, terdapat beberapa tatacara projeksi pencahayaan seperti:

Single-Point Lighting (SPL)
Bagi kumpulan produksi yang kekurangan kemudahan pencahayaan, peralatan lampu yang digunakan hanyalah bertujuan menerangi sudut ruang atau tubuh penari sahaja. SPL secara umumnya bermaksud satu lampu digunakan untuk menerangi setiap sudut kawasan lakon yang diperlukan. Namun, dalam konteks yang lebih luas ia bermaksud satu sudut pencahayaan untuk satu kawasan. Seleksi sudut pencahayaannya mestilah dilakukan dengan teliti kerana satu lampu perlu memainkan peranan yang besar. Lampu perlu diletakkan terus di hadapan ruang persembahan pada sudut menegak 45 ke 60 darjah bagi menghasilkan pencahayaan yang ‘natural’ (bayang yang normal). Sudut pilihan ini bagi mengelakkan bayang yang terhasil tidak jatuh pada set atau bertindan dengan bayang penari lain. Semakin rendah sudut pilihan itu maka bayang yang terhasil juga akan lebih ketara. Sudut pilihan 30 darjah menghasilkan dua ‘persembahan’ penari dan bayangnya. Jika sudut pilihan melebihi 60 darjah, bayang pada wajah dan tubuh penari akan tenggelam dan kelam.

Two-Point Lighting
Projeksi menggunakan dua sudut pencahayaan ialah satu lampu di hadapan penari dalam sudut menegak 45 darjah, dan lampu kedua diletakkan di belakang penari dalam sudut menegak 60 ke 70 darjah. Teknik pencahayaan ini juga boleh melibatkan penggunaan dua lampu dari belakang dan satu lampu dari hadapan. Ini disebut sebagai double-hanging. Contohnya lampu belakang menggunakan warna biru dan merah, menggunakan kawalan berasingan sementara lampu hadapan bersifat ‘natural’. Perubahan pergerakan cahaya warna biru ke merah tanpa perlu mengubah warna cahaya di hadapan sesuai digunakan untuk menunjukkan perubahan masa yang berlalu.

Kedudukan lampu-lampu dalam teknik ini boleh diletakkan dengan pelbagai cara yang bakal menghasilkan kesan berbeza; lampu belakang diletakkan di tempat yang sama; menegak 45 darjah, lampu hadapan diletakkan ke sisi sedikit daripada wajah penari dalam sudut yang sama. Ini akan menghasilkan bayang yang lebih ketara pada wajah penari. Selain daripada meletakkan lampu bertentangan antara satu sama lain, kali ini lampu belakang diletakkan di sudut sisi penari dan mengekalkan kedudukan lampu hadapan. Lampu hadapan ini menghasilkan bentuk wajah 3 dimensi secara jelas tetapi lampu sisi menghasilkan bayang kelam pada wajah dan tubuh penari.

Three-Point Lighting & Four-Point Lighting
Ia mempunyai fungsi yang hamper sama dengan two-point cuma dengan penambahan satu atau dua sudut lagi akan memberikan kesan tiga dimensi yang lebih baik berbanding teknik two-point. Berikut adalah contoh penggunaan three-point dan four-point lighting.

Multi-Point Lighting
Penggunaan sudut pancahayaan melebihi empat dikenali sebagai multi-point lighting. Bagi pentas yang mempunyai banyak peralatan pencahayaan, teknik multi-point boleh dilaksanakan. Tarian yang mempunyai banyak pergerakan besar dan luas, teknik multi-point ini sesuai digunakan.

How to Write a Short Story

2010-05-29T15:15:00.004+08:00

Have you always wanted to try your hand at creative writing? Maybe you've got a story you've been thinking about for years, but weren't quite sure you'd be able to put it into words. How to Write a Short Story describes the techniques and practices that will help you put your ideas into short story form so you can share them with the world, or maybe just your closest friends.
Introduction
There is something about storytellers that fascinates each and every one of us. Whether it's a good book, a story in a magazine or the classic tale told around the campfire, the elements of those stories hold us enthralled. If you are writing as a result of an English class assignment, or you've just always wanted to try your hand at creative writing, the short story is a great place to start.
Believe it or not, each story, no matter what genre it falls under, contains the same basic elements. Characters, dialogue, setting and action follow a simple pattern of events to a climax, and as the tension and excitement build, so does the story itself.

Read, Read, Read!

One of the most important tools of writing is reading. Most writers discover their love for the written word in the pages of a favorite book. Reading is inspirational to writers on many levels. Not only is it imperative to research the subject matter you wish to write about, but you can learn a lot about style, syntax and structure from other writers.
Inspiration can also be found in the worlds created by other writers. Take the science-fiction/fantasy series Dragonlance. The original writers of the first Dragonlance books, Margaret Weis and Tracy Hickman, drew inspiration for their series from the popular role-playing game Dungeons and Dragons. Much of Dungeons and Dragons was inspired by the the works of J.R.R. Tolkien of The Hobbit and The Lord of the Rings fame. Tolkien himself found inspiration in early Anglo-Saxon literature in stories like Beowulf and Poetic and Prose Eddas from Norway.

3. Read to strengthen your writing skills.
4. Do background research for your own stories by reading.
5. Read for inspiration.

The Basic Components

When you take a story and break it down, you will usually find the same five basic components:
1. Protagonist (Main Character)
2. Setting
3. Conflict/Antagonist
4. Climax
5. Resolution

Protagonist
The protagonist is the "I Want" or "I Need" character that drives the plot of the story. It is your job as the writer to give this character a goal or desire and then set up obstacles to the achievement to that goal. Since the protagonist is your main character, you want to know everything about this person. The more you know, the more realistic he or she becomes and the easier it is for readers to identify with and believe in his or her plight.

Setting
Setting is essential to a story in that it helps to put your readers on familiar ground with your characters. It explores the time, the place, and the elements surrounding your character. Keep in mind that the events in a short story usually cover a relatively short amount of time.

Central Conflict/Antagonist
The antagonist is the main obstacle your protagonist must confront to reach his or her goal. Often the antagonist will materialize as a secondary character or group of characters in the plot. Antagonists can be other people, events or just about anything that has a habit of getting in the way of your protagonist reaching the goal you've set up. Just as your protagonist is in an "I need" frame of mind, so too is your antagonist, though the antagonist's need is to thwart every attempt of your protagonist.

The story wouldn't be interesting without the conflict, and getting through it can't be easy or else readers will wind up dissatisfied. You want to make sure your conflict intensifies gradually until it reaches a breaking point.

As an example, your character needs to reach her destination, but her car breaks down. She calls a taxi, but when the driver shows up, she can't find her wallet. Her best friend comes along and offers her a ride, but on the way they get stuck in traffic. These little events actively work against your character and build the tension to a breaking point.

Climax
This breaking point will result in the climax. The character realizes that her destination is only a couple of blocks from where she is stuck in traffic, and if she gets out and runs she'll just make it on time. You're at the highest peak in the roller coaster ride, and there's nowhere to go now but down. The climax is the release your protagonist finds after a long and arduous struggle against the odds.

Resolution
The conflict has been resolved, and it is time to wind the story down. Resolution does not always mean "happy ending", but in some cases it will. For example, the protagonist mentioned in the above example arrives at her destination just in time for her appointment. What happens from there determines whether she has a happy or unhappy ending, but the most important thing is that you've solved the central conflict by getting her to her destination. Try to avoid tying up all the loose ends into a neat little bow. Life itself doesn't wrap up that way, so neither should your fiction.

The Story in Three Parts
Within the five essential parts that make up the short story, the actual story itself will break down into three sections: the beginning, middle and ending.

First Paragraph
The first paragraph is one of the most important paragraphs in the entire story. It is the bait that will capture your reader so you can reel them into the rest of the story. Start out with a catchy sentence and follow it with enough detail to entice your reader to read on. Get the action started quickly in a short story because you only have a limited amount of time in which to tell things.

The Body
The body of your story is going to contain the majority of your plot. Your protagonist's conflicts and interaction with the antagonist will follow through to the climax. The key to this section is making sure that your writing remains fresh and consistent. You may find while you're writing that you want to break away from the original plan or outline. Don't be afraid to follow your instincts.

Conclusion
You've resolved the major conflict and are ready to end the story. There are several ways to stylistically end a story. You can use character dialogue, character revelation, parallel events that occurred in the beginning, an image or event representative of the resolution or a symbolic image or event. You may feel compelled to wrap everything up neatly, but don't overdo it. Don't force the resolution for your reader, it is something that should occur naturally.

Step 1: Turn on the Idea Machine
The human imagination is an idea machine. You just need to know how to turn it on. For some writers the idea machine never seems to sleep, while others need a jump start to help them get things rolling. Here are a few tips that will help you get your idea machine started:

1. There's nothing quite like a good brainstorm! Brainstorming is the process of writing down whatever comes to mind for a period of time and then mining the results for that golden idea. Don't censor yourself when you brainstorm. Write down every nutty idea that pops into your mind.

2. Scan newspapers and magazine articles for interesting tidbits that can be turned into plot.

3. Draw from personal experience. It's a lot easier than you might think to turn your life into fiction.

4. Use an online story generator. Many online story generators provide you with a protagonist, setting and antagonist. It's up to you to put them together and see how it turns out.

5. Ideas can strike anywhere, so be sure to carry a notepad with you to jot down any ideas that pop up while you're on the go.

Step 2: Research and Outlines
Now that you've come up with an idea and you know the five elements that every good story requires, you're ready to get to work on the foundation for your short story.

Research
Research is an essential tool in the writing process. It pays to know your subject material forward and backward because it will increase the believability of your story.

1. The library is a great place to begin research. Many libraries now offer the convenience of wireless internet, so if you have a laptop, you can take it along.

2. The internet has become an invaluable resource, often providing library access to online articles and journals from the comfort of your own home.

3. There is no better research than hands-on experience, so if it's possible for you to spend some time around your subject matter, by all means do so.

Outlines
If you prefer outlining your story so you have a reference point to refer to, start by mapping things out scene by scene. You can break those scenes down into smaller pieces once you've got the overall plot outlined. Because you're only writing a short story, a short outline will do.

1. Break things down scene by scene.
2. Break down scenes to include important information on characters, setting and actions.
3. Use index cards or post-it notes to keep track of ideas.
4. As mentioned earlier, believable characters are at the hub of all good stories. Spend some time getting to know your characters by mapping out a character outline. Include minute personal details about family, friends, habits, likes and dislikes, hopes and aspirations.

Some professional writers and creative writing instructors will tell you that you can't simply write off the cuff, that having a plan and an outline is the only way to create a solid work of fiction. Others believe that the confinement of a formula restricts the creative process. If you feel more comfortable making plans and outlines, then by all means, do so, but there is no shame in winging it either.

Step 3: The Writing Process
Your research is done, and you've got an outline to follow. It's time start the actual writing part of your short story. For some people the actual writing is the intimidating part.

General Writing Tips
0. Avoid using too many big words. Simple language can be just as eloquent.
1. Three major characters are enough for a short story.
2. Show, don't tell. Telling a reader what is happening makes for a boring read.
3. Use meaningful dialogue to convey character.
4. Use active verbs.
5. Let the action rise at a natural pace.
6. Keep research at hand for reference.

Point-of-View
Choose your story's point-of-view: first person, third person limited or third person omniscient. Once you've chosen a narrative point-of-view make sure you stick to that point-of-view through the entirety of the story.

1. First person refers to the main character as "I" and "me". This point-of-view is limited to only one perspective because "I" is only aware of "my" own experiences.
2. Third person limited explores one character's perspective.
3. Third person omniscient is more flexible because it explores the thoughts and experiences of several different characters.
4. A fourth perspective: Second Person tells the story from a "you" point of view: "You approach the tunnel, and a chill ripples through you..." This point-of-view is rarely used.

Tense
Once you've decided on a point-of-view, you'll want to choose a tense to write in. If the story is happening now, you'll chose present tense. If the action happened yesterday, or when your character was five years old, you'll write in past tense. After you decide which tense you want to use, it is imperative that you don't switch back and forth between different tenses.

Dialogue
Dialogue is an important part of almost every story. It is how your characters communicate with each other. Here are some important things to remember about using dialogue:

1. Use dialogue to help establish character identity.
2. Meaningful dialogue tagging will help you show your reader what is going on instead of telling them.
3. Make sure all your dialogue has purpose.
4. Each new speaker begins a new paragraph.

Writer's Block
A common enemy of writers, writer's block is a stall in the creative process. One of the best ways to battle against the block is to keep writing. Even if what you write isn't how you wanted things to turn out, continuing to write against your writer's

Step 4: Editing
Once you've finished writing the story it's time to start editing. Take some time to go through the story looking for grammar, punctuation, spelling errors and diction. Check for tense consistency and structural problems as well. Editing a story can take days or even weeks because you want to keep reading and rereading until you're satisfied with the final result.
You may want to ask a trusted friend, mentor or family member to look over your story for you. Feedback can play an essential role in your revisions, and a second pair of eyes will be more likely to pick up on mistakes that you might have overlooked. Because we tend to learn from our mistakes be sure to receive any and all criticism with an open mind.
In addition to friends and family there are a number of growing online writing communities that provide feedback, support and advice for budding writers.

Conclusion
Whether you are writing with publication in mind, to fulfill an assignment or simply because you have always wanted to try your hand at creative writing, the completion of your first short story is an accomplishment to celebrate. If the writing of that short story sparked a passion inside of you, keep writing; practice is one surefire way to improve the quality of your writing

pendekatan teater terapi di pusat pemulihan remaja di Tunas Bakti Kota Kinabalu

2010-05-28T04:45:00.004+08:00

pendekatan teater terapi adalah yang pertama di malaysia dilaksanakan bersama grup teater lab dengan diketuai oleh Dr Andika Aziz Hussin di pusat pemulihan remaja di Melaka dan Kota Kinabalu sabah. dengan bertemakan `teater terapi sebagai media luahan emosi secara terancang dan selamat', G-Tel telah membuktikan bahawa seni ini bukan kerja main-main dan membazirkan. sebaliknya ia boleh menjadi ajen pembangunan sahsiah dan pembentukan jati diri bangsa.

Bengkel Commedia del arte bersama Prof Artemis Precheel dari USA

2010-05-28T04:39:00.002+08:00

satu pendedahan baru dalam teknik lakon commedia del arte. grup bertuah kerana dapat mempelajari teknik yang sukar didapati di malaysia..ia sangat sesuai untuk membentuk tubuh seorang pelakon versatile.

manifestasi Dramatika Kreatif Kanak-kanak

2010-05-28T04:33:00.003+08:00

Manifestasi Dramatika Kreatif Kanak-kanak telah diusahakan bersama antara grup teater lab dengan DR Zainal Latif di Tadika Yayasan Sabah. bentuk persembahan improvisasi dan kreatif untuk kanak-kanak telah lama diiktiraf keberkesanan dalam membentuk sahsiah dan minda kanak-kanak yang kreatif.tidak menggunakan set yang besar sebaliknya prop tangan yang mudah dan multi-use. tiada penggunaan kostum yang pelbagai, cukup sekadar perlambangan sahaja. Tahniah dan terima kasih Dr Zainal

konfrontasi 13.mpg

2010-05-27T19:49:00.000+08:00

2010-05-27T18:57:00.005+08:00

Mencari Wajah Dekon; Akhirnya Ketemu jua di Festival Dekon Makum 2010

22hb Mei 2010, lengkaplah sudah penyertaan 11 buah IPTA mempersembahkan dekon masing2. aku selaku penganjur dekon untuk kali ke 5 ini cukup gembira melihat prestasi kebanyakan kumpulan yang mempersembahkan dekon 2010....masing-masing sudah mula nampak wajah dekon makum yang kita mahu...terima kasih kerana nampaknya penganjuran bengkel dekon sebulan sebelum festival cukup memberikan pulangan yang baik untuk kita semua. sebahagian besar IPTA yang mengikuti bengkel telah menunjukkan peningkatan yang baik dalam membentuk corak persembahan dekon mereka..hanya beberapa ipta yang tidak sempat menghadiri bengkel yang kelihatannya masih tercari-cari lagi...tak mengapa. Sebagai rakan ipta yang prihatin dengan perkembangan dekon, kita akan menghantar salinan ketetapan dekon yang kita persetujui dalam bengkel untuk mereka hayati dan amalkan di masa akan datang.Ada rakan seni yang mencadangkan agar UMS segera mengorak langkah untuk mempatenkan Dekon ini..aku setuju sangat2 kerana UMS yang memperkenalkan dekon kepada MAKUM.Semestinya UMSlah yang berhak untuk membentuk acuan mengikut keperluan MAKUM.

Malam terakhir pementasan, aku melihat para juri berhempas pulas untuk menentukan juara dekon kali ini. tidak seperti tahun lalu..yang kesudahannya sudah dijangka...aku gembira menyertai dekon kali ini kerana sudah memahami corak dan bentuk dekon...aku harap IPTA lain juga merasakan seperti aku... dekon itu bukan Poor Theatre seperti Grotowski dan bukan juga rich Theatre seperti Anton Chekov dan bukan seperti WestEnd dan Broadway mahupun persembahan PUISIDRA seperti anggapan sesetengah pihak. Tidak sama sekali. dekon tidak menolak ciri-ciri artistik pentas malah menggalakkan seperti penggunaan kesan bunyi dan cahaya. Bunyi yang pelbagai dan pencahayaan yang menarik membantu mengangkat mood dan persembahan. penggunaan peralatan multimedia juga sangat digalakkan sebab ia boleh memberikan kesan dan membina perwatakan plot cerita. penggunaan alat muzik secara langsung juga adalah digalakkan sebagai penyokong cerita dan mood. cuma dekon tidak menggalakkan penggunaan set latar besar dan kostum yang pelbagai bentuk dan warna...cukup sekadar set dan kostum yang bersifat multi-use atau multi-purpose. aku tertarik dengan kata Dekan SENI ketika malam Penutupan Dekon lalu, dia kata `persembahan dekon ini umpama mencampurkan gula dalam kopi...tidak terlalu banyak, dan tidak terlalu sedikit...secukup rasa'. Elemen artistik penting dalam sebuah pementasan dekon, itu yang pasti.

UDM telah berubah sama sekali berbanding tahun 2009. corak persembahan juga menampakkan corak dekon walaupun adakalanya pelakon tersasar dalam membezakan watak. itu perkara biasa untuk sebuah genre yang baru...tapi persembahan mereka mantap dan berkesan. USM dan UMS memang menjadi favourite untuk menjuarai FDM 2010 namun tahun ini adalah tahun UDM. Mereka layak untuk menjadi juara. tak mengapa. yang pasti, aku yakin...tahun 2011 FDM akan lebih sengit lagi.

UNiMAP, USM, UMS, UPSI, UTHM, UTEM dan UKM sudah menampakkan wajah dekonnya dengan jelas, memenuhi ciri-ciri yang ditetapkan dalam bengkel dekon 2010. Persembahan dekon kali ini jelas menampakkan ciri-ciri tersebut adanya peranan narator yang dibuat oleh dekonis serta memenuhi keperluan dekon iaitu ucap dekonis (dialog), monolog, soliloki dan penerapan corak penanda kesenian melayu.

Kalau dulu USM seringkali dilihat menjadi ikon untuk persembahan dekon. namun kini ia telah berubah. bukan tujuan untuk menafikan USM, tetapi IPTA lain sudah mula menunjukkan saingan kepada USM. Itulah yang kita mahu, persaingan seimbang. bila wajah dekon sudah kelihatan dan difahami oleh peserta maka persaingan menjadi seimbang dan mencabar. itu baru menarik. dekon 2010 bukan hanya didominasi oleh sebuah ipta lagi seperti tahun tahun sebelumnya...kini penentuan dan perjudian menentukan IPTA manakah yang menepati wajah dekon menjadi sukar kerana kebanyakan IPTA telah memahami dekon. juri juga tidak boleh lagi sewenang2nya mengatakan itu atau ini wajah dekon atau IPTA belum memahami wajah dekon kerana kebanyakan IPTA sudah pun memahami konsep dekon itu. terima kasih kepada Pak Marzuki, Datin Sabera dan Mansor (Panel pembentang). tugas juri menjadi lebih sukar kini kerana mereka kena menentukan siapakah yang terbaik dalam mementaskan dekon bukannya menyatakan ini lah wajah dekon atau itu bukan dekon, seperti yang selalu berlaku sebelumnya. juri tidak perlu lagi menjelaskan kepada peserta wajah dekon itu bagaimana..kerana kebanyakan IPTA yang menyertai dekon kali ini sudah boleh melihat wajah dekon yang dimahukan oleh MAKUM. siapapun yang bakal dinobatkan sebagai juara dekon, teruskan usaha menggali seni tradisional bangsa. kerana kita IPTAlah yang dipertanggungjawabkan untuk mencari, mengumpul, dan mengetengahkan kembali seni tradisi masyarakat melayu yang telah dilupakan.

Sekarang ini tanggungjawab aku ialah mempatenkan wajah dekon MAKUM di atas kertas agar ia diiktiraf oleh org seni malaysia dan antarabangsa. tempoh 10 tahun sejak dekon dilahirkan merupakan tempoh yang panjang untuk dibiarkan terus dekon tanpa berbin atau berbinti...masa sudah tiba. MAKUM perlu mendaftarkan dekon ke jabatan pendaftaran....

TAHNIAH UNTUK YANG BERJAYA, kepada yang tidak berjaya, terima kasih yang tidak terhingga atas sokongan semua dalam mengangkat seni dekon, SENI KITA WAJAH KITA.

dekon `Konfrontasi 13' Grup Teater Lab UMS

2010-05-27T18:14:00.002+08:00

bermain dekon atau dipermainkan dekon?

2010-04-24T14:52:00.006+08:00

salam kepada semua lelabah...ketika hari sabtu yang maha cerah dan sedikit terik telah memberikan satu buah fikiran kepada black dan juga menyebabkan black termanggu seketika apabila memikirkan jarak waktu yang hampir kepada pertandingan dekon. apa yang merisaukan black? black tertanya 'kenapa risau'? mungkinkah memikirkan wakil dekon ums kita, atau memikirkan betapa kemenangan (tempat ke-3) pada tahun 2001 dulu tidak lagi pernah berulang. orang sering berkata bukan kemenangan yang dikejar, tapi itu kata-kata bohong seseorang yang mahu menyedapkan hati. bukan apa black terfikir ums lah pembentuk kepada konsep dekon ini tapi bagaimana pula kita yang turut terhanyut dengan konsep tersebut, dengan itu pada mac lalu satu bengkel dekon telah diadakan yang diselenggarakan oleh dua orang tokoh yang dikagumi seperti Marzuki Ali dan Datin sabera untuk menentukan konsep dekon yang harus dijadikan pedoman kepada setiap universiti yang bertanding. masing-masing punya kepakaran tersendiri walaupun apa yang black lihat mereka punya pendirian berbeza mengenai teater namun keduanya dan ums sekali telah memperolehi kata sepakat mengenai pembentukan konsep dekon ini. wah! akhirnya black merasakan satu kelapangan terhadap pembentukan dekon ini yang selama ini black menyemat ideologi lakon dekon itu sendiri di dalam hati (yalah siapalah black)tapi apapun sebagai seorang insan teater ideologi itu harus dikongsi bersama (bukan tunjuk pandai sekadar berkongsi)
untuk mengemukakan definisi dekon itu sendiri rasanya semua anak-anak lelabah sudah faham dan sudah pandai berkata-kata dengan gahnya apa itu dekon yang sebenarnya, namun berapa orang yang cukup memahami bentuk dan konsep dekon itu sendiri? mungkin hanya boleh dibilang dengan jari. well, black pun tak arif sangat tapi berdasarkan pemerhatian dan observasi permainan dekon atau dipanggil dekonis itu secara menyeluruhnya memegang 'total act', untuk memudahkan pemahaman seseorang yang mahu menjadi dekonis adalah lebih baik untuk menggali ilmu lakonan grotowski (walaupun tidak keseluruhan tetapi jika dapat dilakukan maka lahirlah seorang dekonis yang hebat) untuk terjun ke dalam lakonan grotowski itu sendiri pun menjadikan seseorang itu terkucil apatah lagi masuk ke alam dunia lakonan dekonis. pertama-tama yang harus ada pada seorang dekonis (pada pendapat black) adalah pengalaman berlakon, kerana mereka yang sekadar tak lepas asas pasti akan 'tergila' sekejap kerana terkejut dengan gaya berdekon ini yang terkenal payah untuk diselami (berdasarkan beberapa pengalaman dekonis yang lalu)seseorang pelakon dekon itu perlu bijak menggunakan krafnya secara menyeluruh yang bukan sahaja tubuh dan vokalnya tetapi juga setiap bakat keseniannya yang mengalir di dalam tubuhnya. tubuh di sini bukan sekadar menggerak-gerakkan intipati teks tetapi terkadang dekonis perlu menjadi objek atau subjek jika perlu/ menggambarkan suasana/ emosi/ bertukar-tukar watak (yang nyatanya bukan 1 atau 2 watak sahaja)/ bertukar-tukar vokal mengikut watak yang dipegang dan kadangkala menghasilkan efek atau bunyian sebagai iringan kepada lakonannya (termasuklah ciri-ciri seni melayu: gurindam/pantun dll)...kedua; sang dekonis itu harus dalam kejiwaannya memandangkan dekon ini dasar utamanya adalah teks (teks yang cantik nilai bahasa dan putis/ tinggi mutunya) nah! untuk mengangkat teks realisme pun kita masih terkial-kial, jadi harus bagaimana pula menaikkan teks yang dalam isinya, di samping sang dekonis itu juga harus turut bijak mengawal emosi yang pelbagai yang dipotretkan di dalam teks dekon itu sendiri..wah! banyak sungguh kerjanya untuk menjadi seorang dekonis. kerana itu barangkali tempoh masa persembahan dekon itu hanya dihadkan menjadi 30 minit sahaja (bayangkan kalau 1 jam?)
di sini black ingin berkongsi sedikit sebanyak kengkangan dan kesilapan dekonis ketika di atas pentas; kebanyakan dekonis lebih tertumpu kepada teks ataupun pengucapan maka terjadilah lakonan yang diistilahkan 'verbal act'. seperti mana monolog, bakat lakonan itu telah diberatkan di bahu seorang dekonis lebih malang lagi set dan props telah diminimakan, jadi apa yang tinggal hanyalah diri sang pelakon itu sendiri dalam menghasilkan sebuah pementasan yang berkesan. kebanyakan dekonis terlalai mengkspresikan fizikalnya untuk diharmonikan dengan teks, gesture/body language la intipati utama dalam mewarnakan dekon agar ianya tidak menjadi satu persembahan yang hambar dan membosankan; ekspresi wajah/bloking/level/gesture/body language/permainan tubuh (menari,bersilat,akrobatik dll) akan mengindahkan sesebuah lakonan dekon itu. jika dilihat ciri-ciri berikut bukankah teknik tersebut lebih dekat dengan lakonan grotowski?
seterusnya adalah kebijaksanaa penggunaan set/props yang minima; di sinilah letaknya keistimewaan dekon berbanding dengan bentuk teater yang lain. pelakon dituntut menggunakan sepenuh tubuhnya, bergantung harap terhadap setiap urat dan sendi krafnya, jika set/props di letakkan harus digunakan sepenuhnya (bukan sekadar hiasan) yang mana penggunaannya harusla 'multiple'. di sini daya imaginasi sang pelakon dituntut; imaginasi sekeliling (environment)/imaginasi objek (yang tidak wujud/wujud), sebagai contoh kerusi bukan hanya sekadar untuk melabuhkan punggung, juga barangkali boleh dijadikan kenderaan atau apa-apa sekalipun. apa yang sering dilupakan oleh dekonis adalah daya imaginasinya terhadap sekeliling (masa/objek-objek di sekitar yang tidak wujud), memandangkan dekon tidak mempunyai set yang khusus dalam menggambarkan suasana atau periodisasi makanya imaginasi memainkan peranan yang penting. cthnya: suasana di halaman harus diwujudkan suhu kepanasan (waktu) pokok-pokok, bungaan (environment) kicauan burung, bunyi kenderaan (sense).
sungguh menyedihkan dari pandangan black hanya beberapa orang sahaja yang hampir berjaya bermain dekon, yang selebihnya seperti terhanyut dan terbawa oleh permainan dekon itu sendiri. kerana itu ramai kalngan penonton terdiam atau barangkali tertidur ketika menonton dekon dek kerana kebanyakan yang bermain dekon itu masih tidak mampu mengangkat dekon seperti yang sepatutnya.
wah! barangkali selepas membaca tulisan black ini sesiapa pun merasa seram utnuk memegang peranan sebagai dekonis, tetapi suka black ulangi... manusia yang dilahirkan ke bumi ini tiada yang dilahirkan hebat melainkan pengalaman yang diambil daripada sekeliling dan ilmunya, 'lakukanlah sesuatu yang tidak mampu anda lakukan' demikianlah kata-kata azimat grotowski yang sehingga kini sering terngiang di kepala black, yang menjadi inspirasi black dalam mencapai sesuatu yang mustahil/kreatif. yang membezakan kita semua selain ilmu/pengalaman adalah KESUNGGUHAN dalam mencapainya. kepada lelabah, tujuan black menulis ini adalah bertujuan untuk menyemat keazaman dan daya 'push 2 d limit' dikalangan ahli kumpulan. janganlah sentiasa bersyukur kepada apa yang ada kecuali jika anda sudah melakukan pelbagai cara (cara yang zalim tidak termasuk dalam senarai ini) untuk tujuan tersebut. kepada bakal dekonis selamilah ilmu lakonan sedalamnya sebelum anda bermain dekon, jangan biar pula diri anda dipermainkan dekon...

gambar black spider ketika dinner

2010-04-24T02:56:00.006+08:00

gambar aktiviti grup kita sepanjang semester

2010-04-24T02:36:00.007+08:00

Quick Tips For Using Your Voice Effectively - Ahli grup, silalah mengamalkannya

2010-04-24T02:24:00.000+08:00

Here are eight quick tips on using your voice effectively in a speech, presentation or training session.

• Make sure you speak loud enough for the audience to hear you. Nothing is worse than having to strain to hear a speaker present. So, before you begin a presentation, have someone stand at the back of the room and tell you if you can be heard.

• Don't shout into the microphone. Conversely, if you are using sound amplification equipment, avoid the temptation to speak loudly. Before you begin, have the sound technician adjust the amplification so that you can be heard clearly while using your normal voice.

• Avoid speaking in a monotone. The easiest way to put an audience to sleep is by speaking in the same tone of voice for a long period of time. Instead use your natural speech patterns with their variations in pitch.

• Change your delivery pace. By speaking at different speech rates for short periods, you can add energy and animation to your speech pattern. Observe the way you speak during a normal conversation with a friend or colleague. You will notice that sometimes you speak quickly and while at other times you slow down.

• Slow down for important points. By slowing your speech rate while delivering your key points, you can convey emphasis and importance.

• Use the pause. Silence is an excellent exclamation point. By slightly extending a pause, you can add emphasis to a key point in your presentation. The best presenters plan their pauses to achieve maximum impact!

• Drink water. Before your presentation, drink a glass of water. This can help prevent potential voice problems during your presentation. Keep a glass of water at the podium and take a sip of water as necessary during the presentation.

• Check out the national news. News anchors provide some of the best examples of effective voice usage.

festival teater ums

2010-04-22T11:27:00.004+08:00

salam..sekali lagi kepada lelabah...kali ini black ingin nak membuat komentari tentang festival teater (festival ke?) yang baru diadakan sempena exam praktikal thn2 pada 2 hari lalu...pementasan tersebut telah diadakan sempena exam final thn2 yang mengangkat beberapa skrip hatta Azad khan seperti Kerusi, patung-patung, Mayat dan Jebat...mendengar tajuk-tajuknya pun agaknya sudah menaikkan bulu roma kepada sesiapa yang terbiasa dengan skrip teater, kerana pemikiran Hatta ini agak berat untuk dipentaskan ke pentas, apatah lagi isunya seringkali menumpu kepada soal yang berat dan memberatkan. di sini dilihat kesungguhan pelakon dituntut untuk melahirkan watak dan perwatakan yang sempurna kepada tuntutan skrip Hatta ini. jika tidak dikorek dengan dalam maka pincanglah pementasan tersebut.
sepanjang pementasan tersebut black boleh katakan ada yang terhanyut dengan pemikiran Hatta yang berat ini, barangkali para pengarah terlalai dalam melihat sudut pemikiran dalaman penulis yang memang dalam pemikirannya. para pengarah lebih menjurus kepada penyediaan aspek luaran pementasan tersebut mahupun dari aspek lakonan/teknikal dan pengarahannya. pendek kata untuk mementaskan skrip kontemporari seperti pemikiran Hatta ini perlu mempunyai mata ketiga untuk melihat. namun tidak kesemuanya terhanyut ada kumpulan yang berjaya mempamerkan kreativiti yang tidak dijangka dan berjaya mewujudkan humor yang sinis bersesuaian dengan skrip, agaknya unsur humor ini sahaja yang mampu menyelamatkan penotnon daripada dibuai mimpi di siang hari (hehehe). kumpulan Jebat bukan sahaja berjaya menampilkan unsur humor dalam menarik penotnon tetapi juga mengisi kekosongan jiwa penonton dengan unsur muzik 'live'yang dipamerkan secara harmoni dan d'syncronized'kan dengan adegan dan lakonan. agak mengejutkan kerana pengarah-pengarah yang tidak di'list'kan ini mampu memberi sentuhan sedemikian, natijahnya impak keputusan pada malam itu amat jauh berbeza dengan kumpulan yang lain. justeru black tertanya dan bersoliloki sendiri: apakah kengkangan pengarah lain yang tidak mampu mencapai level sedemikian? walhal antara mereka 12 pelajar adalah sama sahaja cumanya cara pemikiran yang berbeza? mengapa mereka yang diletakkan dalam 'list' tidak mampu melakukan seperti mereka yang mampu? adakah pengalaman atau wang menjadi halangan?...setahu black tidak!! kerana pengarah yang berjaya itu agak tersedikit pengalamannya berbanding dengan pengarah yang lain. black mendapat satu jawapan..barangkali kesungguhan! (betulkan black jika salah) kerana itu kita pernah mendengar perumpamaan 'di mana ada kemahuan di situ ada jalannya' seseorang yang lemah sekalipun jika mencedok sedikit kebijaksanaan dan sedalam lautan kesungguhan adalah menjadi lebih baik daripada mereka yang bijak pandai yang tidak mahu melakukan apa-apa. so black mengharapkan apa yang berlaku menjadi satu iktibar yang besar kepada lelabah yang lain dalam apa jua keadaan, bukankah GTEL telah mengajar anak-anaknya untuk lebih tabah dan bersungguh sejajar dengan moto kita 'cekal/expresif' jangan lepaskan moto hanya kerana ianya sebuah kata-kata yang sekadar jadi azimat tersimpan. apapun black mengucapkan tahniah kepada para pelajar teater dan thn 1 yang dilihat mempunyai bakat yang terpendam dan tidak dijangka..kalaulah pelajar2 thn1 itu baru sahaja diberi asas mampu melakukan lakonan sedemikaian, bagaimana agaknya apabila mendapat input yang lebih mendalam? pelajar thn1...berfikirlah ke arah kebaikan diri, lihat di mana dan kemanakah arahnya diri? jangan terhanyut dengan bah dan membiarkan diri terhanyut diselubungi misteri...sekian

keputusan festival teater ums:
pengarahan terbaik - Jebat (lezawaty/hakimi/finila)
teknikal terbaik - Jebat
produksi terbaik - Jebat
Busana Terbaik - Mayat (sylvester/Felorine/syuhadah)

pelakon lelaki terbaik
Nurazwan (Jebat)
Zai (Patung-Patung)
Ricky (Kerusi)
Zarul (jebat)

pelakon wanita terbaik
Nisma (patung-patung)
Nurmadiah (mayat)
Suzanna (Kerusi)
Terrysia (Jebat)

tokoh bulan ini

2010-04-22T11:13:00.003+08:00

salam kepada lelabah..agaknya da lama kita tak menjenguk halaman ini..kasihan ye lelabah dah membina sawang kat sini..anyway...utk bln april ni black widow nak memperkenalkan bekas YDP kite Hafeez azwan darwis yang merupakan anak kelahairan jati tenom sabah. butir diri sebenanrnya tak dapatla na bagitau sbb tak minta izin secara bertulis dgn tuan punya badan. beliau mendapat pemdidikan seni di akademi seni Melaka dengan mengambil jurusan teater(diploma) kemudiannya beliau mendapat offer menyambung pelajarannya dalam bidang seni di UMS 2001..apa istimewanya dia ni?..bukan nak mengangkat..tapi dialah YDP yng berkebolehan dalam menarik pengikutnya serta beliau mempunyai sifat yang berjiwa kental. apa yang menarik beliau mempunyai pendirian yang kukuh yang tidak dapat digoyahkan sekalipun dia ni kepala batu!!..sori ye wan..hehehe..kejayaan pertama GTEL telah diperolehi ketika produksi NUR yang berjaya melepasi ke tahap kebangsaan dan mendapat tempat ke-3 dan pelakon Wanita Kebangsaan..semuanya hasil daripada kerjasama kumpulan dan sedikit sebanyak sumbangan jitu Hafeez azwan sebagai YDP ketika itu...apa pun tulisan ini sebenarnya hendak memberi satu semangat kepada para junior agar dapat mengikut jejak langkah senior sebelumnya utk mengorak kejayaan yang lebih lagi utk masa akan datang.

Nah ambik gambar aku ni

2010-03-02T14:40:00.001+08:00

Salam dari Brother Pirate Spider

2010-02-24T08:28:00.002+08:00

Asalamualaikun N Salam Sejahtera...

Bertemu lagi kita. Terima kasih YOYO atas respon yang diberi. Wow! pagi ni Pirate Spider (PS) Happy n Relax sebab tak ada kelas Teater. Tapi kena buat Rncangan Mengajar utk Esok juga. Fail-fail Evidence (TEATER)budak-budak tingkatan satu tu kena semak juga. Petang ada Kokurikulum kul 3.00-5.00, pastu sambung latihan bola sepak. Fuh... begitula rutin harian PS. Kalau takde latihan bola kena tengok latihan teater n ada sessi kongsi ilmu dgn murid-murid...

Ok la... adik2 spider smua jgn give-up... teruskan perjuangan. Ada masalah pemahan dlm subjek teater o pengurusan produksi kita boleh bincang n kongsi di sini...

Kita sambung lagi nanti... mo pg bfast dulu... hehe

2010-02-23T12:37:00.002+08:00

MENGENALI UNSUR TEATER

1. PELAKON/PELAKU

Pelaku ialah seseorang yang berwatak yang melakukan sesuatu perbuatan atau aksi berdasarkan sebab dan akibat yang merujuk kepada sesuatu arahan. Dengan lebih jelas pelaku merujuk kepada “WATAK” di dalam skrip drama atau “PELAKON” di dalam pementasan teater.

Pelaku adalah pelakon yang membawa watak dan perwatakan di dalam cerita. Pelaku berperanan merealisasikan imaginasi penulis drama dan pengarah (sutradara) teater. Pelaku mempunyai kemampuan imaginasi (Khayal Cipta) namun tidak terlepas dari kawalan realiti. Pelaku mempunyai disiplin dan tanggungjawab di dalam produksi. Justeru itu pelaku wajib memahami dan melaksanakan Etika Pelakon.

Pelaku merupakan unsur yang paling aktif sebagai penggerak cerita di dalam naskah lakon atau pementasan teater. Biasanya WATAK di dalam naskah lakon ditentukan berdasarkan 3 ciri-ciri berikut, iaitu :

1.Fisiologi – Ciri-ciri fizikal@Tubuh-badan, umur, jantina dan lain-lain
2.Sosiologi – Latar belakang masyarakat, status sosial, pendidikan,
pekerjaan, peranan dalam masyarakat, kehidupan peribadi, pandangan
hidup, agama, hobi dan lain-lain.
3.Psikologi - Latar belakang kejiwaan, mental, sifat, sikap dan kelakuan, tahap
kecerdasan, kemahiran dalam bidang tertentu dan lain-lain.

Realitinya, Pelakon merupakan aspek yang amat penting dalam pementasan Teater. Pelakonlah yang bertanggungjawab merealisasikan keseluruhan cerita yang melibatkan elemen-elemen teater di atas pentas.

Dengan lebih jelas, penggunaan perkataan atau istilah Pelaku bukan hanya merujuk kepada pelakon secara total, tetapi semua tenaga produksi yang terlibat (peringkat pra dan pasca produksi) merupakan para Pelaku yang tidak boleh dipertikaikan tugas dan peranan mereka di dalam sesebuah produksi Teater.

2. PENONTON KOLEKTIF

Penonton ialah orang yang menyaksikan persembahan teater secara langsung ditempat dan masa yang sama. Penonton adalah pemerhati, penilai, penikmat dan menghargai persembahan.

Penonton berada di dalam dunia lakonan serta mempercayai apa yang berlaku di dalam lakonan.

Penonton berkomunikasi dan berkongsi emosi dengan pelakon serta memberikan rangsangan dan motivasi di dalam lakonan.

Penonton Kolektif ialah penonton yang mendapat pengajaran, pengetahuan dan pengalaman baru selepas menyaksikan pementasan teater. Dengan erti kata lain penonton kolektif juga boleh dianggap mencapai katarsis (penjernihan jiwa) selepas menonton teater.

3. RUANG

Ruang merujuk kepada tempat atau kawasan yang dapat menampung pelbagai bentuk persembahan seperti tarian, nyanyian, koir, orkestra, debat, pidato dan acara persembahan yang lain.

Ruang ialah sebuah kawasan atau tempat yang di khaskan untuk pelakon dan penonton bagi sesuatu acara persembahan baik secara langsung atau tidak langsung.

Ruang sekurang-kurangnya mempunyai fasiliti asas seperti tenaga elektrik yang dapat membekalkan tenaga pada sistem pencahayaan, sistem audio dan sistem penggantungan tirai dan lampu.

Ruang juga adalah tempat para pereka mempamerkan gabungan kerja-kerja artistik yang membolehkan penonton merasa teruja dan selesa menikmatinya.

4. NASKAH LAKON

Naskah lakon adalah skrip dan merupakan satu hasil penulisan karya sastera yang dikenali sebagai Drama. Walau bagaimanapun ciri-ciri atau bentuk penulisan naskah lakon adalah berbeza dengan bentuk karya sastera seperti cerpen, novel dan puisi.
Menurut Aristotle, drama ialah peniruan kehidupan, sebuah cermin budaya dan suatu bayangan kebenaran. Dalam buku The American College Dictionary, drama didefinisikan sebagai karangan prosa dan puisi yang menyajikan dialog, pantomin atau cereka yang mengandungi konflik untuk dipentaskan. Mengikut Oxford Dictionary, drama sebagai komposisi prosa yang boleh disesuaikan untuk diaksikan di atas pentas yang ceritanya disampaikan melalui dialog dan aksi, dan dipersembahkan dengan bantuan gerak, kostum dan latar hiasan seperti kehidupan yang sebenar.

Naskah lakon boleh dibaca secara individu atau berkumpulan tanpa memerlukan ruang, pelakon atau bantuan seni yang lain. Apabila skrip drama itu dilakonkan di atas ruang pentas dengan gabungan pelbagai seni yang lain dan ditonton pula oleh khalayak secara kolektif, maka ia dinamakan teater. Drama bukan semata-mata untuk dibaca, tetapi untuk dilakonkan di atas pentas, dengan penghayatannya berbeza antara dibaca dengan pementasannya. Di sinilah letaknya perbezaan maksud antara drama dengan teater.

Sememangnya sifat sesebuah naskhah drama digerakkan oleh dialog. Pemikiran atau gagasan pengarang disampaikan melalui dialog pelaku (watak-watak) yang berinteraksi dalam sesebuah drama. Sebuah naskah lakon yang baik akan dapat memberikan gambaran jelas tentang pemikiran pengarang melalui unsur-unsur dramatik dalam dialog yang dihasilkan. Unsur dramatik bermaksud diksi atau ungkapan yang boleh membangunkan konflik dalam drama seperti dialog yang menimbulkan perasaan.

4.1 Menulis Naskah Lakon
Tiga elemen yang cukup penting yang perlu diberikan tumpuan oleh penulis sebelum memulakan penulisan naskah lakonnya ialah:
1. Fokus
2. Logik
3. Perwatakan.

4.1.1 Fokus
Untuk sebuah cerita sentiasa dalam kesatuan, watak-watak dan cara mereka berfungsi memerlukan fokus atau tumpuan. Ia tidak ada bezanya sama ada jalan cerita kita berbentuk linear, non-linear (spiral) atau selari. Sentiasa memberikan tumpuan yang kukuh akan menjadikan proses penulisan kita mudah dan lancar. Fokus memerlukan beberapa pertimbangan. Yang utama adalah dengan mengetahui watak-watak (siapa mereka?), latar, sifat dan perkembangan mereka. Fokus juga memerlukan perwatakan dan cerita secara keseluruhan mempunyai matlamat yang jelas pada akhirnya.

4.1.2 Logik
Apabila kita menghasilkan cerita dengan segala perwatakannya, tema dan ruang tempat, kita sebenarnya terlibat dengan penciptaan. Segala perwatakan, tema dan ruang masa serta tempat mempunyai peraturannya sendiri sebagaimana sebuah dunia dicipta. Sebab itu penulis drama sering dikatakan mencipta sebuah dunia. Akan tetapi dunia bagaimanakah yang dicipta itu? Bagaimanakah kehidupannya? Drama mengangkat atau meniru realiti (kehidupan), tetapi realiti yang bagaimana? Oleh itu realiti sesebuah drama perlu dilihat dalam konteks ceritanya, perwatakan dan temanya. Di sinilah logik drama tersebut diukur.

4.1.3 Watak dan Perwatakan
Sebuah skrip drama yang baik mesti mempunyai watak-watak yang mampu membawa cerita untuk terus berkembang. Watak-watak inilah yang menjadi cerita, dan kuasa merekalah yang menghidupkan cerita. Oleh itu watak ialah elemen terpenting dalam drama. Wataklah yang menggerakkan plot cerita. Dalam sesebuah drama terdapat watak utama dan watak sampingan. Selalunya dalam sesebuah drama terdapat satu watak utama, tetapi pada saya sesebuah drama mempunyai dua watak utama, iaitu watak protagonis (watak yang menyokong idea penulis) dan watak antogonis (watak yang menentang idea penulis). Pertentangan idea ini akan menimbulkan konflik dan pertentangan konflik inilah yang membentuk struktur konflik dramatik yang menarik. Watak sampingan ialah watak-watak yang lain yang menyokong protagonis ataupun antogonis atau watak-watak yang melengkapkan cerita.

4.2 ELEMEN DRAMA
Elemen drama yang perlu diketahui oleh bakal penulis skrip ialah:

4.2.1 Tema/Pemikiran
Tema ialah idea atau persoalan pokok yang dapat dirumuskan daripada keseluruhan inti pati cerita. Persoalan pokok ini merupakan gagasan yang ingin disampaikan oleh penulis dalam skripnya. Pemikiran ini disampaikan melalui dialog dan aksi watak-wataknya. Pembaca naskhah atau penonton drama yang sensitif akan dapat menangkap idea atau persoalan pokok ini selepas selesai membaca skrip atau menonton teater. Malah, selalunya mereka bukan sahaja dapat menangkap idea atau tema drama tersebut, tetapi juga mereka akan dapat menjaring maksud lain atau lapisan maksud yang lain yang terkandung dalam drama tersebut. Pemikiran yang tersembunyi yang hanya dapat ditafsir oleh pembaca atau penonton yang mahu berfikir atau memahami perlambangan yang digunakan atau unsur cerita yang disampaikan oleh penulis dinamakan sebagai sub-teks.

4.2.2 Plot
Plot sangat penting dalam pembinaan struktur drama. Plot adalah struktur drama yang dibina melalui dialog dan aksi setiap watak. Dialog terbina melalui kata-kata atau bahasa. Melalui dialog inilah konflik dan perkembangan cerita berlaku. Seperti yang dijelaskan sebelum ini, konflik memainkan peranan yang cukup penting dalam membangunkan struktur sebuah drama. Bertolak daripada konflik dan ketegangan inilah sesuatu peristiwa digerakkan dan dilanjutkan perkembangannya hingga kepada peleraiannya atau kesimpulan cerita. Plot bukan cerita atau naratif. Mengikut E.M. Forster cerita ialah huraian tentang peristiwa yang disusun mengikut urutan waktu. Plot ialah jalan cerita yang memberikan maklumat cerita. Ia dibina oleh watak dan apa yang berlaku melalui kesan sebab dan akibat dalam ruang dan waktu.

Penulis perlu memahami bahawa dalam sesebuah persembahan teater, usaha menarik perhatian penonton dan menahan perhatian mereka selama mungkin ialah tugas yang cukup penting. Sebuah plot mesti berupaya menarik perhatian dan mencipta suspens dan di sinilah kesemua binaan dramatik memberi tumpuan. Harapan atau jangkaan penonton atau pembaca mesti dibina (tetapi hanya diselesaikan pada babak adegan terakhir). Aksi (adegan) mesti kelihatan hampir mencapai objektifnya tetapi ia perlu tidak tercapai sehinggalah di akhir adegan. Perkara yang paling penting ialah sebuah plot mesti mempunyai kepelbagaian (variasi) rentak dan tempo. Sebuah plot yang monotonos akan hanya menghilangkan minat penonton dan akhirnya kelihatan hambar dan mendatar.

Terdapat beberapa bentuk suspens atau ketegangan yang boleh dicipta dalam sesebuah skrip. Soalan-soalan asas ini boleh menjadi contoh ketika hendak memulakan tulisan skrip anda. “Apa yang akan berlaku selepas ini?”, atau yang sama maksudnya, “Saya tahu apa yang akan berlaku, tetapi bagaimana ia akan berlaku?”, atau, “Saya tahu apa yang akan berlaku dan saya tahu bagaimana ia akan berlaku, tetapi bagaimanakah watak X memberi reaksi atau bertindak balas kepadanya?”

Soalan-soalan asas ini wajar berlaku di awal bahagian skruktur dramatik skrip anda supaya pembaca atau penonton anda dapat terus bersedia kepada elemen utama suspens dalam drama anda. Seseorang mungkin mengatakan tema utama sesuatu drama itu mesti jelas. Bagaimanapun dalam sebuah skruktur skrip drama yang baik, ia terletak pada persoalan. Contohnya, siapakah yang melakukan pembunuhan itu, lelaki manakah yang akhirnya berjaya memiliki gadis itu, atau bagaimana bila sesorang suami mengetahui yang isterinya berlaku curang dan memiliki kekasih lain?

Apabila penonton atau pembaca telah mengetahui tema dan persoalan dan objektif aksinya, maka jangkaan mereka akan tertumpu kepada titik akhir drama tersebut (penyelesaian) dan tahu ke mana tumpuan drama tersebut akan bergerak. Perhatian penonton tertumpu ke arah yang betul.

Bagaimanapun perlu juga diketahui, tumpuan perhatian penonton selalunya adalah pendek. Satu elemen suspens utama tidak mencukupi untuk terus mengikat perhatian penonton. Oleh itu, sebuah struktur skrip drama memerlukan suspens sampingan. Jadi suspens sampingan ini akan mendukung elemen suspens yang utama. Suspens sampingan ini diperlukan pada setiap adegan atau bahagian drama, yang akhirnya bergabung dengan keseluruhan momentum struktur drama tersebut.

Dalam pembentukan plot, setiap watak bergerak dalam kerangka sebab dan akibat. Sesuatu peristiwa berlaku disebabkan oleh sesuatu alasan yang kukuh dan ia akan menghasilkan sesuatu akibat yang wajar. Ia merupakan hukum yang mempunyai logikanya yang tersendiri. Oleh itu, seseorang penulis perlu memastikan tindakan sesuatu watak itu wajar mengikut latar watak, tempat dan waktu, dan peristiwanya dan akibat yang berlaku itu adalah munasabah.

4.2.3 Latar
Elemen tempat, masa atau zaman serta masyarakat yang diceritakan selalunya dijelaskan melalui latar. Latar dalam drama penting dijelaskan, tetapi perincian latar dalam drama adalah terhad. Ia hanya perlu untuk tujuan pementasan untuk menjelaskan tentang tempat dan masa, cukup untuk memberikan panduan kepada pembaca atau penonton. Berbanding dengan filem atau televisyen, drama pentas menghadapi kekangan dalam menukar set atau prop yang kerap dari satu babak ke satu babak yang lain.

4.2.4 Babak
Bahagian dalam drama yang menjelaskan peristiwa yang berlaku dalam sesuatu latar tempat dan masa disebut babak. Pertukaran latar tempat dan masa membawa perubahan babak.

4.2.5 Adegan
Adegan merupakan pecahan dalam sesuatu babak yang menjelaskan sesuatu peristiwa yang berlaku dalam sesuatu latar tempat tetapi pada masa yang berbeza.

4.2.6 Bahasa
Asas sebuah drama ialah perkataan atau dialog. Drama terbina oleh dialog dan aksi. Oleh itu, bahasa yang menjadi asas perkataan adalah elemen yang cukup penting bagi sesebuah drama. Daripada bahasa yang dituturkan oleh pelakon itu, pemikiran dan gagasan pengarang disampaikan. Sesebuah drama yang baik akan menggunakan bahasa yang ringkas, padat dan mudah difahami supaya berkesan kepada penonton. Gaya bahasa atau dialog yang meleret dan sukar difahami akan menyebabkan pembaca dan penonton bosan dan akhirnya hilang tumpuan.

Gaya bahasa yang baik dalam sesebuah drama akan memberikan latar zaman, masyarakat dan tempat. Justeru itu, dialek sesuatu daerah boleh digunakan oleh sesuatu watak untuk menghidupkan lagi perwatakannya, tetapi pastikan yang pembaca dan penonton dapat memahami dialek tersebut. Kekuatan sesuatu watak itu terpancar daripada kualiti dialog yang diucapkannya. Watak yang gagal mengucapkan dialog kuat, humor dan menarik akan sukar menarik perhatian penonton. Oleh itu, pemilihan diksi, ayat atau unsur bahasa penting dalam mengekalkan keinginan pembaca dan penonton sesebuah drama.

4.2.7 Ekonomi, emosi dan keseimbangan
Secara keseluruhannya struktur sesebuah drama bergantung kepada keseimbangan dalam semua elemen. Setiap suatu elemen tersebut mestilah memberikan sumbangan dalam membentuk corak dan pola sesebuah drama itu. Setiap suatu elemen itu sentiasa berkaitan dan bergantungan antara satu sama lain. Satu aspek yang mesti juga diberi perhatian oleh penulis skrip ialah faktor ekenomi. Hal ini demikian kerana drama ialah satu bentuk komunikasi yang elemen masa memainkan peranan yang penting. Oleh itu, faktor masa perlu diberikan perhatian. Selain itu, drama juga merangkumi aspek emosi. Hal ini demikian kerana sesebuah drama itu dihasilkan untuk manusia dan emosi memainkan peranan penting dalam soal komunikasi kemanusiaan.

4.2.8 Jenis-jenis drama
Pada umumnya terdapat tiga jenis drama yang utama, iaitu:
1. Tragedi – sebuah drama yang mengisahkan suka duka dan tragisnya kehidupan wira
utamanya. Kisah wira ini selalunya berakhir dengan tragedi. Dalam drama ini
perjalanan kisahnya menemui tragedi itulah yang utama.

2. Komedi – Drama ini memaparkan kisahnya dalam bentuk lucu dan menghiburkan.
Ceritanya serius, tetapi disampaikan dalam bentuk kelucuan oleh watak-wataknya.
Drama ini selalunya digunakan untuk menyindir masyarakat. Plot drama komedi boleh
berakhir dengan kepuasan penonton (kegembiraan) dan boleh juga berakhir dengan
kedukaan .Drama begini dikenali juga sebagai tragik-komedi.

3. Melodrama – Drama ini bersifat sentimental dan ceritanya sering berpusat pada
persoalan keluarga atau wanita. Drama ini selalunya akan menyentuh emosi pembaca
atau penonton.

4.2.8 Format Skrip Drama Pentas
Skrip drama pentas mempunyai formatnya yang sendiri. Anda wajar mengikut format yang standard apabila menulis skrip supaya ia mudah dibaca, difahami oleh pengarah drama dan yang penting ia menunjukkan yang anda memahami genre sastera yang anda tulis.

Dalam format penulisan skrip, anda perlu memuatkan perkara-perkara yang berikut:
• Muka surat judul yang mempunyai judul drama anda, nama penulis (nama anda), judul
sumber asal (novel) jika skrip drama itu karya adaptasi, nama dan tempat terbit
(jika diterbitkan) dan tahun.

• Sinopsis. Anda perlu juga menulis sinopsis atau ringkasan drama anda (kira-kira 150
patah perkataan). Sinopsis ini perlu memberikan maklumat tentang watak, tema dan
perjalanan cerita dan yang penting mampu menarik minat pembaca untuk membaca
seterusnya skrip drama anda.

• Watak dan senarai watak – Anda perlu memberikan senarai watak yang terlibat dalam
drama anda serta deskripsi ringkas tentang perwatakannya seperti bentuk fizikal,
usia dan sifat-sifat tertentu watak itu.

• Pecahan babak juga perlu.

• Adegan atau babak sesebuah drama berlaku dalam satu ruang tempat, masa dan watak.
Oleh itu, ruang tempat, masa dan watak perlu juga diberitahu sebelum sesuatu
adegan itu bermula.

• Format atau stail menaip skrip terdapat beberapa bentuk. Lihatlah bentuknya
daripada beberapa skrip yang pernah anda baca.

5. MESEJ

Mesej merupakan agenda penting sesebuah pementasan atau persembahan. Tanpa mesej sesebuah pementasan itu diumpamakan seperti tin kosong. Pelbagai isu yang ada disekeliling kita digarap dalam bentuk persembahan untuk disampaikan semula kepada masyarakat sama ada melalui perlakuan atau perkataan. Perlakuan adalah melibatkan gerakkan pancaindera dari hujung rambut hingga ke hujung kaki.

Mesej ialah maklumat. Dalam bidang teater, mesej dapat diperolehi melalui penilaian, penghayatan dan kajian terhadap sebuah naskah lakon dan sesebuah pementasan teater. Tujuan pementasan teater ialah untuk mengajar dan menghiburkan. Apabila adanya aktiviti mengajar dan menghibur sudah tentu adanya mesej yang disampaikan oleh pelaku kepada khalayak. Mesej akan menjadi maklumat untuk tatapan penonton sebagai pengajaran. Mesej yang diterjemahkan melalui pementasan teater mempunyai nilai positif dan negatif. Di sinilah terletaknya peranan penonton yang bijak untuk mengambil atau mengutip mesej yang baik dan negatif sebagai panduan hidup yang baik dan selamat di dunia dan akhirat.

6. GABUNGAN PELBAGAI SENI

Gabungan pelbagai seni merujuk kepada kemahiran yang dimiliki oleh pelaku yang menggabungkan beberapa kemahiran asas yang meliputi aspek gerak fizikal, lontaran vokal, kawalan mental dan emosi. Dengan gabungan unsur-unsur ini para pelaku dapat melaksanakan tugas sebagai pelakon yang baik dan berkesan.

Selain itu gabungan seni yang lain seperti gerak tari, bunyi muzik, rekaan visual (setting, props, kostum, mekap, pencahayaan dan bunyian) dapat membantu meingkatkan tahap persembahan atau pementasan yang mantap.

Gabungan kerja-kerja kreatif dan Pengurusan berdasarkan daripada naskah lakon dipersembahkan secara langsung kepada penonton yang dipisahkan oleh ruang dan waktu.

Di peringkat ini kemahiran dan kaedah Sinografi amat diperlukan. Sinografi digunakan untuk mencantikkan dan memberi makna cerita dalam persembahan berdasarkan pada setiap rekaan yang dihasilkan oleh pereka-pereka.

(NOTA : Makalah ini dihasilkan berdasarkan kutipan dan kupasan daripada sumber-sumber ilmiah dan nota-nota simpanan penulis hasil daripada bengkel, seminar, dan kuliah TEATER. Terima kasih kepada guru-guru yang memberi ilmu TEATER kepada penulis. Hanya Allah s.w.a sahaja yang dapat membalasnya.)

Kenapa Membisu

2010-02-22T17:10:00.002+08:00

Kenapa membisu... gerangan apakah yang membuatkan kalian membisu (anak2 labah-labah hitam)... KECEWA? Jangan kecewa. Marah? Benci? dan entah apa lagi jenis musibah... Jangan layan... di medan ini kita berkongsi. Berkongsi apa saja. Buat apa takut. Untuk apa malu. Kita kongsi bersama-sama. Mana yang kurang kita tambah. Mana yang lebih kita kongsi. Medan ini bukan untuk kita menjatuhkan sesiapa, medan ini bukan untuk menghina sesiapa... medan ini ini untuk kita berkongsi dan bertukar-tukar pandangan. Medan ini sebagai wadah mengeratkan hubungan silaturahim di antara kita. Bukankah kita ini sekeluarga. Keluarga dalam erti kata CUBIT PAHA KANAN, PAHA KIRI TURUT TERASA JUGA. Di medan ini bukan tempat kita mengukur tinggi atau rendahnya ilmu kita. Jika adapun cuma dianggap sebagai pelengkap bagi kekurangan pada sesiapa saja di kalangan keluarga kita ini. Bukan untuk "MENGONDEM" sesiapa. Tetapi... kalau kita malas juga berkongsi dan bertanya samala kita seperti Haji Bakhil (Kedekut ilmu)... Akhirnya siapa yang rugi... kita juga... pengetahuan kita bukan makin bertambah malah makin bertambah kurang.

Ayuh... adik-adik ku labah-labah semua... bangunla kalian. Kuatkan semangat. Ayuh... kita semarakkan Medan ini... Bagi rakan-rakan kita, senior2 anda yang ketika ini sedang melakukan kerja-kerja Praktikal di pelbagai agensi kerajaan atau swasta... berilah sedikit ruang untuk menghantar berita di medan ini... takkan dalam 10 minit atau masa rehat 30 minit tu tak ada langsung... Manfaatkan la masa yg ada untuk berkongsi pengalaman anda dengan adik-adik di Sini... Jadikanlan Medan ni sebagai Pusat Hentian kita di alam siber ini.

Sambung lagi nanti... penat ni... baru selesai kelas kesenian teater... jumpa lagi... wasalam....

Jangan menangis pada yang tidak memerlukan...

2010-01-26T19:54:00.000+08:00

janganlah diharap untuk budak g-tel ni nak menulis...membacapun tak pernah. hanya baca bila disuruh. itupun sekadar untuk memenuhi tugasan semata. janganlah kecewa kerana menangis airmata darahpun, dunia ini kiamat pun, budak g-tel tidak akan membaca. memang mereka boleh bekerja tetapi sekadar bekerja sahajalah...tak boleh jadi pemimpin...memang ditakdirkan untuk budak-budak teater ini tak boleh melangakui ilmu tok gurunya...biarlah mereka dengan labu-labunya...kita yang ada beryukur kerana setiap hujung bulan dapat gaji...mereka tu biarlah dengan akal sejemput tu...tak akan ke mana pun...biar mereka rugi...

2010-01-26T12:53:00.003+08:00

assalammualaikum kpd lelabah yg sedia ada kini..lama gak (taklah bkurun) black tak tulis dlm blog ni disebabkan ksibukan yg sedikit sbyk mengganggu kelancaran diri utk menulis di sini. yelah semester pun da mula..anyway pelbagai lagi cabaran yang harus d tempuhi lelabah di masa akan dtg ni antaranya Dekon, Makum dan pengarahan utk thn 2 kini walaupun kptsn yang kita harapkan utk Penialaian itu agak tersasar namun kesedihan tidak sesangat dirasai oleh Black sbb bukannya mudah mo dilepasi border line ke kebangsaan itu...apa pun black tetap berpuas hati persembahan masa penilaian tu sebab pelakon semuanya ok cuma masalah teknikal yang sesangat tak dapat kita elakkan..pada pendapat Black seharusnya setiap kumpulan yang bertanding diberi peluang untuk menyesuaikan diri kepada pentas sprtmana yang di anjurkan oleh SPS (Festival teater sabah thn sblm ni) semua kumpln bpuas hati kerana diberi ruang utk melihat merasa memanjakan diri dengan pentas. tapi kita anggap saja sebagai ketiadaan rezeki dan kita harus harungi dengan memandang ke depan...seterusnya memperbaiki kelemahan yang pernah kita anggap sebagai kesilapan diri bukannya mencari kesalahan orang lain maka kita akan menjadi manusia yang lebih bernilai utk diri. namun begitu apa yang mengecewakan Black kehadiran Blog ini serasanya tidak dianggap satu keperluan untuk menuntut ilmu oleh para pelajar..kebanyakan rencana yang ditulis atas muka blog ini hasil daripada gerak tangan pengajar...persoalannya apakah pelajar teater kita kekurangan ilmu atau malas? dan soalan black paling tragis butakah mereka kepada penggunaan internet? pembukaan blog ini sebenarnya bertujuan utnuk menggalakkan para pelajar bukan sahaja membaca (harap memang dibaca) tetapi ditulis dan merencanakan buah fikiran/ berita grup/ilmu yang pernah terkubur dalam otak (atau kotak?)...namun Black akhirnya terpaksa meluahkan rasa kecewa ini sebab da terlalu lama blac nantikan penulisan daripada bebudak teater kita...malanya mengharap bulan jatuh ke riba...di sini black da sediakn VID YOUTUBE (disebelah kanan ni) YG BSANGKUTAN DGN KAJIAN TEKNIK LAKON UTK TATAPAN UMUM (spy xde alasan xfhm lg d lain hari)...apa-apapun fikirkanlah bersama

Teater Terapi (Forum Teater) Medium Luahan Emosi secara Selamat dan Kreatif (Siri 1)

2010-01-21T13:56:00.001+08:00

Latar Belakang
Apakah yang dimaksudkan dengan Teater bagi Golongan yang Ditindas (Theatre of the Oppressed)? Secara umumnya, ‘ditindas’ (‘oppressed’) bermaksud ‘diperlakukan dengan teruk’ (‘done badly by’), ‘mengalami kezaliman’ (‘experience injustice’) dan ‘dilayan dengan tidak adil’ (‘be unfairly treated’). Namun istilah `Penindasan’ dalam konteks Teater bagi yang Golongan Ditindas (Theatre of the Oppressed) bukan merupakan fenomena deraan fizikal secara khusus, atau untuk dihuraikan dalam terma-terma fizikal. Ia tidak sama seperti penyerangan yang bergantung kepada kekuatan fizikal. Penindasan itu didefinisikan sebagai kuasa dinamik berdasarkan monolog lebih daripada dialog; satu hubungan antara dominasi dan arahan yang menegah golongan yang ditindas daripada menjadi diri mereka yang sebenarnya dan melaksanakan hak-hak asasi mereka. Ia adalah mengenai seseorang yang telah kehilangan hak untuk menyatakan keperluan dan kemahuannya, dan menjadikannya kepada seorang pendengar yang taat dan senyap. Dalam konteks teater, Boal mendefinisikan ‘Teater bagi Golongan yang Ditindas’ (‘Theatre of the Oppressed’) sebagai satu bentuk penyertaan yang bukan berdasarkan pada fahaman klasikal; iaitu sebuah persembahan berbentuk ‘spectacle’ tetapi lebih kepada ciptaan sebuah forum atau ruang diskusi untuk menganalisis, membincangkan dan meneroka penyelesaian-penyelesaian berkumpulan terhadap ketidakadilan (Arendt.C:1996.Vol.40 [2]).

Teater bagi Golongan yang Ditindas (Theatre of the Oppressed) adalah satu bentuk teater yang popular, daripada, oleh dan untuk orang yang terlibat dalam perjuangan untuk pembebasan emosi. Ia adalah satu latihan teater yang direka untuk orang yang ingin belajar cara-cara menentang penindasan yang berlaku dalam kehidupan harian mereka. Teater bagi Golongan yang Ditindas (Theatre of the Oppressed) adalah mengenai melakukan aksi lebih daripada bercakap, menyoal lebih daripada sekadar memberi jawapan, menganalisis lebih daripada menerima (Boal.1992:xxiv). Persembahan teater tersebut seharusnya melibatkan ‘dialog’ dengan penonton dan bukan ‘percakapan sehala’ (‘one-way street talking’) seperti yang berlaku dalam teater konvensional atau realistik di mana hubungan intransitif mengambil alih; segalanya bergerak dari pentas ke auditorium, emosi, idea dan malah isu kemoralan dipindahkan ke arah tersebut dan tidak ada satu pun yang bergerak ke arah yang sebaliknya. Secara kontras, dalam Teater bagi Golongan yang Ditindas (Theatre of the Oppressed), dialog dicipta; ketransitifan bukan sekadar ditolerasikan tetapi ia digalakkan secara aktif. Teater bagi Golongan yang Ditindas (Theatre of the Oppressed) adalah satu hubungan transitif di mana pelakon itu bukan sahaja menyampaikan ucapannya tetapi penonton juga perlu menjawab apa yang dilihat dan didengar. Ia adalah jalan dua hala. Teater itu bertanyakan soalan kepada penonton dan mengharapkan jawapan (Boal.1998:20). Semua manusia mempunyai keinginan dan keperluan untuk berkomunikasi dan ketidakwujudan komunikasi akan mengakibatkan penindasan.

Teater bagi Golongan yang Ditindas (Theatre of the Oppressed) adalah teater yang dipolitikkan dengan satu perbezaan: tidak didominasi oleh penulis drama secara sosial dan juga secara politik, tetapi satu acara di mana ‘spect-actor’ secara literal membuat semula dunia ini (Lavender.1995:32). Aspek utama Teater bagi Golongan yang Ditindas (Theatre of the Oppressed) adalah memposisikan semula hubungan pelakon-penonton supaya tidak ada pemisahan di antara pelakon dan penonton. Teater ini mengundang penonton supaya memberi sumbangan dengan mengambil bahagian dan mencuba idea-idea mereka sendiri: mereka akan nampak satu watak, mereka akan nampak masalah mereka, mereka akan nampak diri mereka dikalahkan oleh masalah mereka dan mereka patut buat sesuatu terhadap masalah tersebut.

Boal melihat teater sebagai satu senjata yang sangat efisien untuk pembebasan (Boal.2000:ix). Teater bukan sahaja untuk hiburan tetapi juga satu medium untuk perubahan sosial. Teater bagi Golongan yang Ditindas (Theatre of the Oppressed) adalah teater gaya penyertaan. Tiada pelakon terlatih yang terlibat tetapi orang awam, bermotivasi untuk menulis skrip dan berlakon dalam teater yang dicadangkan oleh Boal. Masalah-masalah yang digambarkan dalam Teater bagi Golongan yang Ditindas (Theatre of the Oppressed) adalah dijana daripada pengalaman harian penonton. Boal dengan penuh tekad tidak mengenakan definisi penindasan daripada perspektif kefahaman yang khusus, tetapi menerima babak yang dilihat oleh penonton sendiri sebagai penindasan. Selaras dengan keinginannya untuk memberi kuasa kepada ‘penonton’, setiap orang digalakkan untuk mengambil bahagian dalam senario-senario pendek yang dimainkan. Bagi Boal, teater adalah “seni melihat kepada diri sendiri... Semua manusia adalah Pelakon (mereka berlakon!) dan Penonton (mereka menonton!). Mereka adalah ‘Spect-actors’” (Boal.1992:xxx).

Walaupun Teater bagi Golongan Yang Ditindas (Theatre of the Oppressed) dibantu oleh seseorang yang tahu bentuk-bentuk struktural teater tersebut, dan seseorang yang boleh menggalakkan perbincangan, namun tidak ada pengarah artistik yang terlibat dalam teater ini dan sesiapa pun boleh mencadangkan perubahan-perubahan dalam cara suatu babak dimainkan. Penonton bukan sahaja memberi komen pada aksi, malah mencelah secara langsung dalam aksi tersebut, mengambil bahagian sebagai protagonis dan cuba untuk membawa pementasan tersebut kepada kesimpulan yang berbeza. Ia adalah sejenis terapi sosial di mana orang (penonton) bukan sahaja menonton pementasan tersebut malah digalakkan untuk turut serta dalam pementasan itu serta memberi idea dan penyelesaian kepada masalah-masalah. Para penonton bukan lagi penerima pasif; ia adalah satu perhimpunan ‘spect-actor’ (penonton aktif) yang membawa pengalaman mereka sendiri dan cadangan-cadangan kepada soalan, “Apa yang perlu dibuat?”. Dalam erti kata lain, setiap orang bertanggungjawab atas tindakan mereka sendiri dan apabila masalah timbul, semua patut melibatkan diri dalam mencari cara-cara yang boleh menyelesaikan masalah dan tidak sekadar bergantung kepada pihak berkuasa, ahli-ahli politik atau para akademik untuk tampil memberikan jawapan.

Kategori-kategori Teater bagi Golongan yang Ditindas (Theatre of the Oppressed)

Boal telah membahagikan Teater bagi Golongan yang Ditindas (Theatre of the Oppressed) kepada empat kategori yang berkaitan antara satu sama lain: Teater Imej (Image Theatre), Invisible Theatre, Teater Forum (Forum Theatre), dan Rainbow of Desire.

Teater Forum adalah permainan berbentuk teater di mana masalah ditunjukkan dalam bentuk yang belum selesai, yang mana ‘spect-actor’ dijemput untuk mencadangkan dan melakonkan penyelesaian. Masalah itu selalunya adalah simptom penindasan dan melibatkan sekumpulan penindas dan seorang protagonis sebagai yang ditindas. Dalam bentuk yang paling asli, kedua-dua pelakon dan ‘spect-actor’ adalah mangsa-mangsa penindasan (Boal.1992:xxi). Itu adalah kerana mereka boleh menawarkan penyelesaian alternatif, kerana mereka sendiri secara peribadi terlibat dengan penindasan dan mengalami penindasan. Teater Forum adalah bersifat aktif, berbentuk interaktif yang melibatkan penonton dalam debat berteater dengan pelakon dan dengan satu sama lain dalam satu percubaan untuk melihat isu-isu penindasan dalam pelbagai situasi dan dengan had penyertaan yang besar. Teater Forum dicadangkan sebagai latihan untuk kehidupan sebenar, menawarkan orang ramai pelbagai strategi praktikal untuk kehidupan.

Bentuk Teater Forum

Teater Forum adalah bentuk ‘pertandingan’ di antara ‘spect-actors’ yang cuba membawa pementasan itu ke penghujung yang berbeza di mana kitaran penindasan telah diputuskan dan pelakon (antagonis) yang mencuba segala usaha untuk membawa pementasan tersebut ke penghujung yang asal di mana yang ditindas telah dikalahkan dan penindas telah berjaya (Boal.1992: xxi). Prosiding itu dibimbing atau dibantu oleh seorang yang dipanggil ‘Joker’ yang berfungsi untuk memastikan aliran permainan dan mengajar penonton peraturan-peraturan permainan. ‘Joker’ itu juga boleh diganti oleh mana-mana ‘spect-actors’ jika dia tidak berlaku adil. Peraturan permainan boleh ditukar atau diubah jika penonton ingin mengikut adat dan budaya mereka. Pelbagai penyelesaian berbeza boleh dilakonkan ke arah forum tunggal. Teater forum tidak pernah mengenai usaha memudahkan yang benar dan salah, mahupun menjadi sebuah teater didaktik. Teater Forum adalah mengenai sejumlah orang yang percaya pada sesuatu dalam sedetik masa, dan apa yang dipercayai oleh sejumlah orang tersebut tidak semestinya sama seperti apa yang difikirkan oleh sejumlah orang lagi. Manusia melihat atau merasa masalah daripada perspektif yang berbeza bergantung kepada pengalaman mereka dalam kehidupan. Titik fokus Teater Forum bukan sahaja untuk cuba menyelesaikan sesuatu masalah, tetapi, juga untuk menjadikan manusia lebih sedar kepada sesuatu masalah, melihat sesuatu masalah daripada perspektif yang berbeza dan membuat manusia sedar bahawa ada beberapa cara untuk berurusan dengan masalah tersebut (Boal.1995:xix).

Dramaturgi Teater Forum

Di dalam memastikan keberkesanan Teater Forum, kita perlu memahami elemen-elemen yang terdapat di dalam Teater Forum.

Fungsi-fungsi Pelakon

Teater Forum memerlukan banyak improvisasi, kespontanan, kreativiti, imaginasi dan kadangkala inovasi. Kreativiti dan kespontanan adalah sangat penting bagi pelakon-pelakon dalam Teater Forum (Boal.1992:237). Dalam persembahan mereka mesti tiada sedikit pun sikap keangkuhan yang ditunjukkan yang biasanya didapati dalam persembahan teater yang biasa, kerana persembahan anti-model sepatutnya menyatakan kesangsian. Setiap aksi dan frasa seharusnya mengandungi kepalsuan proposisinya sendiri yang mana dapat membuka kemungkinan untuk menyatakan yang berlawanan dengan apa yang dipersembahkan. Mana-mana gaya berbentuk teater adalah dibenarkan jika ia dapat mencapai objektif forum tersebut. Pelakon-pelakon mestilah mempunyai gaya fizikal lakonan, di mana mereka dengan jayanya boleh menyerlahkan ideologi, kerja, fungsi sosial dan profesion watak mereka (Boal.1992:19). Pelakon itu tidak akan ‘menjadi’ watak tersebut seperti dalam pendekatan Stanislavkian untuk berlakon, malah pelakon sekadar ‘mendemonstrasikan’ sikap watak tersebut sementara mengekalkan kebebasan untuk memberi komen pada aksi-aksi orang yang mana perangainya sedang dilakonkan oleh pelakon tersebut. Pelakon-pelakon itu juga mesti cuba untuk menginterpretasikan semua watak, tidak sekadar memberi fokus kepada watak sendiri sahaja, yang mana bermaksud setiap pelakon tidak semestinya bertumpu kepada wataknya, tetapi mesti memberi jumlah masa yang sama untuk mempelajari watak-watak yang lain (Boal.1992:19). Usaha ini dibuat untuk mengelakkan daripada memberi pelakon yang sama watak yang sama dua kali kerana pengagihan watak dibuat di setiap babak. Tambahan pula dengan mengarah pelakon-pelakon dengan watak-watak yang bertentangan, dapat mengurangkan indentifikasi mereka dengan watak mereka dan memudahkan pemahaman yang mendalam bagi watak yang lain.

Semasa forum itu berlangsung, pelakon-pelakon mestilah sangat dialektik, kreatif dan mestilah spontan ketika menghadapi ‘spect-actors’ (Boal.1992:237). Apabila mereka mengambil kedudukan yang bertentangan dengan seorang ‘spect-actor’/protagonis yang ingin mematahkan penindasan, mereka mesti menunjukkan bahawa penindasan tidak mudah dikalahkan. Mereka mesti menunjukkan kerumitan, yang mana akan timbul, sementara mengekalkan cara yang akan menggalakkan ‘spect-actor’ tersebut mematahkan penindasan. Ini bermakna bahawa, semasa masih menentang setiap fasa dan aksi, mereka mesti membangunkan ‘spect-actor’ itu ke kedudukan yang lain, pendekatan yang lain. Bukan itu sahaja, pelakon itu mesti tahu bila perlu ‘berundur’. Semasa menghalang percubaan untuk mematahkan penindasan, mereka seharusnya merangsang ‘spect-actor’ itu untuk mencapai matlamatnya. Ini adalah sangat penting diingat bahawa sekiranya pelakon itu terlalu tegas, yang mana cukup biasa dengan pelakon-pelakon profesional, pelakon itu akan melemahkan dan menakutkan ‘spect-actor’ tersebut. Manakala, sekiranya pelakon itu terlalu lembut dan lemah, dia akan mengelirukan ‘spect-actor’ itu untuk percaya bahawa masalah yang dimainkan dalam pementasan itu lebih mudah diselesaikan daripada yang difikir oleh ‘spect-actor’ itu (Boal.1992:237). Boal membandingkan kemampuan yang perlu ditunjukkan oleh pelakon-pelakon Forum dengan kesan aisberg:

Di atas lautan, hanya 10% aisberg sahaja yang tampak – maka itulah yang kita
Tunjukkan pada watak itu. Namun, ada 90% lagi aisberg di bawah lautan
– itulah bahagian yang terbesar dalam watak itu, yang mana ia ditunjukkan
hanya bila perlu; pelakon yang melakonkan watak ini mesti tahu bahagian 90%
itu apa yang akan dilakukannya jika ditekan. (Johnston C, 1998: 239).

Pelakon mesti tahu bagaimana memberi dan menerima dan bagaimana bertahan dan meneruskan. Mereka tidak harus takut kehilangan tempat mereka sebagai pelakon kerana apa yang dikehendaki oleh teater forum adalah respons aktif dan maklum balas daripada ‘spect-actors’.

Protagonis

Protagonis (watak yang ditindas) mewakili watak yang konkrit daripada realiti. Ini adalah satu-satunya fungsi di mana satu hubungan yang sempurna dan kekal di antara pelakon dan watak itu berlaku. Seorang pelakon menggambarkan seorang protagonis. Di sini empati berlaku. Terdapat beberapa syarat untuk menjalankan fungsi ini, di mana pelakon boleh menggunakan interpretasi Stanislavskian (Boal.1970:93). Pelakon tidak boleh melakonkan lebih daripada apa yang watak itu boleh lakukan sebagai manusia. Pelakon itu mesti berkelakuan seperti watak itu; mempunyai pandangan seperti watak itu dan bukan diri pelakon itu sendiri. Kewujudannya tidak pernah diganggu walaupun ‘Joker’ itu mungkin akan menganalisis beberapa butiran pementasan itu dengan menemuramah pelakon itu, pelakon itu akan menjawab seperti watak yang dilakonkan (Boal.1970:93). Pelakon itu adalah satu lambang “cebisan dari kehidupan” (“slice of life”), dokumentari kehidupan dan perkara sebenar. Protagonis tidak semestinya selari dengan watak utama. Walaupun begitu, ciri-ciri yang disebutkan itu masih boleh disesuaikan. Pelakon yang memainkan watak protagonis tidak perlu sama seperti orang yang sebenar. Ia akan menjadi lebih baik jika personaliti watak-watak dipersembahkan dalam bentuk komik atau bersifat sindiran kerana untuk memberitahu atau menunjukkan kelemahan dan masalah manusia itu adalah satu perkara serius, dan kadangkala ia boleh menyakitkan perasaan.
‘Spect-actor’

‘Spect-actor’ adalah istilah ciptaan Boal untuk menerangkan salah seorang daripada penonton yang mengambil bahagian dalam lakonan dalam apa juga cara. ‘Spect-actor’ adalah seorang penonton yang aktif seperti yang menentang kepasifan yang biasanya berhubung kait dengan peranan penonton. ‘Spect-actor’ datang daripada dua perkataan yang berlainan: spectator (penonton) adalah seorang yang duduk dan menonton suatu aktiviti tanpa turut serta, dan actor (pelakon) adalah seorang yang berpura-pura menjadi seseorang semasa berlakon dalam filem, persembahan teater, atau program television atau radio. Dalam kes ini, ‘spect-actor’ bermaksud seseorang atau salah seorang daripada penonton yang mencelah dalam satu senario atas pentas yang belum selesai untuk cuba memutuskan satu kitaran bergambarkan penindasan (pementasan tersebut) (Boal.1992:xxiv). ‘Spect-actor’ boleh menggantikan pelakon dan kadangkala mengubah suai watak itu tetapi dia mestilah menghormati masalah yang ‘diberi’. Dia tidak boleh menukar keadaan sosial yang diberi oleh masalah itu. Dia tidak boleh mengubah hubungan keturunan antara watak, zaman, status ekonomi, yang mana mensyaratkan lakonan mereka. Jika faktor-faktor ini diubah, penyelesaian-penyelesaian itu tidak akan berguna kerana penyelesaian-penyelesaian itu hanya boleh diaplikasi ke atas kes-kes yang tidak berkaitan dengan yang telah dicadangkan dalam model itu. Kedua, pelakon itu hanya boleh mengubah ciri-ciri motivasi bukan motivasi watak. Bagaimanapun, dalam menentukan kejayaan Forum Teater, latar belakang ‘spect-actors’ perlu dijelaskan. ‘Spect-actors’ mestilah datang daripada latar belakang atau budaya atau berkongsi masalah yang sama dan sudah lazim dengan situasi yang disembahkan. Jika tidak, ‘spect-actors’ itu tidak akan dapat melibatkan diri mereka dalam forum itu kerana mereka tidak akan memahami keadaan masalah yang disampaikan.
Korus (Chorus) / ‘Coryphaeus’

Korus dibahagikan kepada dua iaitu deuteragonis dan antagonis. Deuteragonis melakonkan peranan yang menyokong protagonis, seperti yang dikatakan oleh Boal sebagai korus “baik” (Boal.2000:182). Manakala antagonis mewakili peranan-peranan berlawanan atau korus “jahat”. Setiap seorang mempunyai ‘coryphaeus’nya sendiri. Korus boleh menggantikan ‘Joker’, misalnya, apabila ‘Joker’ memainkan watak protagonis (Boal.1970:93). Korus tidak perlu mempunyai jumlah pelakon yang tetap dan jumlahnya mungkin berubah daripada satu episod ke satu episod yang lain.

Kostum

Terdapat dua jenis kostum, yang asas berkaitan dengan fungsi dan korus di mana fungsi itu terletak. Satu kostum lagi berkaitan tidak kepada setiap watak tetapi kepada peranan-peranan sosial yang berbeza yang akan dilakonkan semasa konflik pementasan itu. Hanya satu kostum sahaja yang akan dibenarkan untuk setiap peranan sosial. Jika terdapat dua atau lebih pelakon yang melakonkan watak yang sama pada pentas yang sama pada masa yang sama, maka kostum itu mestilah boleh digunakan oleh sebilangan pelakon dengan serentak dan membolehkan para penonton mengenal pasti secara visual semua pelakon yang melakonkan watak yang sama. Watak-watak itu mesti boleh dikenal pasti melalui pakaian yang dipakai dan objek-objek yang digunakan (Boal.1992:235). Sering kali penindasan digambarkan dalam pakaian, dalam kebendaan. Objek-objek dan pakaian mestilah nyata, dikenakan, jelas dan merangsang. Lebih banyak perhatian diberikan ke atas estetik persembahan itu, lebih lagi ia akan merangsangkan, dan lebih ramai penonton yang akan mengambil bahagian. Ini mempunyai hubungan dengan persona dramatik di mana seorang ‘spect-actor’ di dalam kostum wataknya akan rasa lebih dilindungi. Dia lebih bebas dan kreatif. Bagaimanapun, yang paling penting sekali adalah, kostum-kostum itu mesti mudah bagi ‘spect-actors’ itu untuk keluar dan masuk daripada kostum itu, dengan kekalutan yang minimum.
Orkestra Bunyian (Choral Orchestra)

Muzik mempunyai kuasa, bebas daripada konsep-konsep, untuk menyediakan penonton dalam cara yang segera, secara imaginatif, untuk penerimaan teks-teks yang hanya boleh diserap melalui sebab pengalaman itu (Boal.2000:170). Instrumen-instrumen asas yang dicadangkan oleh Boal adalah gitar, seruling dan gendang (Boal.1970:93). Pemuzik-pemuzik boleh juga memainkan instrumen-instrumen yang lain. Ini boleh daripada sebarang instrumen muzikal dan bergantung kepada pengaruh-pengaruh masyarakat dan budaya. Selain daripada sokongan muzikal, orkestra itu juga menyanyi, bersendirian atau bersama dengan coryphaeus, segala komen adalah bersifatkan informatif atau imaginatif. Ada kalanya orkestra itu juga berfungsi untuk membantu ‘Joker’ untuk membuat demonstrasi, menjelaskan cerita, pengisian semasa pertukaran babak, menimbulkan mood persembahan dan lain-lain (Boal.1970:93).

salam jengking sengat merintak

2010-01-15T17:38:00.005+08:00

salam untuk semua pembaca blog g-tel yang budiman... saya amat gembira dengan bertambahnya jumlah pembaca kita...walau slow kata org melayu...tapi sedikit2 lama2 jadi bukit...

semester baru ini...kita mulakan dengan azam baru...azam teater musim ini ialah menjadikan grup ini terus kukuh dipersada teater tanahair...fokus kali ini memartabatkan seni tradisional sabah!!! sabah kaya dengan pelbagai khazanah kesenian dan kebudayaan.. malangnya UMS dan SENI (nama lamanya ialah sps) khasnya tidak mengambil peluang ini sebaik2nya untuk menggali dan mengumpulkan seni budaya yang ada...dah 10 tahun SENI wujud...tapi tidak ada satupun kajian seni budaya sabah yang terbuku!!!! IPTA lain di semenanjung sibuk mencari dan menggali khazanah di Sabah...mereka sanggup mengeluarkan belanja yang besar untuk datang ke Sabah ini asalkan mereka berhasil membawa pulang khazanah seni ini ke semenanjung....kalau ini dibiarkan...dan kita terus lena di hanyut mimpi kosong macam Mat Jenin...nescaya suatu hari nanti...tidak mustahil kita yang akan terpaksa ke semenanjung untuk mengkaji budaya kita sendiri...kalau ini terjadi alangkah malangnya nasib anak sabah....

apa pun masalahnya, masih belum terlambat untuk kita di SENI ini...wahai anak sabah sekalian..marilah kita sama2 membbangunkan dan menggali sebanyak mungkin khazanah seni sabah yang ada...kita ni di ums dan ums ni di SABAH...bukan di KL! Hallloooooo...bangunlah!!!! UMS merupakan satu2nya ipta yang ada pengajian seni di sabah...maka sudah menjadi kewajipan...ulang sekali lagi adik-adik....apa dia???? sudah menjadi kewajipan kepada semua anak SENI untuk menyahut seruan ini..kalau tunggak di SENI tak mahu buat...anak labah2 mesti menyahut panggilan pulau ini... marilah kita berusaha mengangkat seni budaya yang ada di Sabah...kita dah mula dengan berdundang...walaupun tak seberapa...tapi itu permulaan...harap g-tel akan terus mengorak langkah memartabatkan seni yang ada di Sabah ini.

jangan sampai jadi seperti Pak Kadok...ayam menang kampung tergadai.

Salam dari Brother Pirate Spiders

2010-01-13T13:30:00.003+08:00

Asalamualaikum n salam sejahtera... Buat adik2 gtel teruskan hidup dalam perjuangan labah2hitam... jangan berputus asa... untuk pengetahuan semua, Brother Pirate Spiders memperkenalkan diri n baru memasuki ruangan ini... G-TEL semakin dikenali di persada seni teater tanah air... satu pencapaian yg boleh dibanggakan... namun "Jangan lupa Rumput di Bumi Bila Mata Memandang ke Langit"...

Kita kembali kpd sejarah perjuangan ahli2 yg terdiri dr kakak n abang2 kalian bersama en Andika menempuh pelbagai suka dan duka dalam usaha menaik dan memajukan G-TEL... Kami ketika itu susah dan serba kepayahan... namun "Bulat Air Kerana Pembentung, Bulat Manusia Kerana Muafakat"... walau bercakaran kerana berbeza pendapat namun kami profesional untuk kemajuan G-Tel dan Teater di kampus ketika itu... Ibarat "Carik-carik Bulu Ayam Akhirnya Bercantum Juga"...

Dahulu sebelum ada bangunan sendiri kita (Program Seni Kreatif -Teater)ibarat "Melukut di Tepi Gantang"... Berlatih di tepi corridor atau di ruang2 kosong yg terdapat di bangunan SSS... Nak buat kerja-kerja pentas untuk rekaan sinografi terpaksa kena pandai-pandai cari tempat dan pernah BIG BOSS kita zaman itu naik minyak dan mengarahkan Pensyarah kita sendiri mencuci lantai kerana kotor konon dek kesan warna cat set yg geng-geng kita kerjakan... peristiwa itu dikongsi sendiri oleh SENIOR kita yg prihatin n membantu dua pensyarah malang itu... namun apapun TABIK SPRING pada pensyarah kita yg struggle en Andika n En Mansor tidak lupa jg SENIOR kita yg terlibat sama dlm insiden itu (Maybe en Andy o En mansor masih ingat)...

Malang Tidak Berbau Tetapi Malang Tidak Selalu Menerjah bagi orang yang tahu bersyukur, rajin, kuat semangat dan ikhlas... Buktinya G-TEL telah bangun dengan kejayaan2 mengharumkan nama SPS dan UMS... semenjak 1996 belum ada pelajar yang mengambil teater sebagai MAJOR... namun 2003 mencatat sejarah apabila lahirnya 5 JAHANAM (2 Lelaki dan 3 Perempuan) yang berusaha meyakinkan DEKAN untuk membenarkan TEATER disenaraikan sebagai MAJOR PILIHAN walaupun jumlah yg mengambilnya tidak mencapai sasaran DEKAN dan hampir dimansuhkan TEATER sebagai major ketika itu... namun atas keberanian, iltizam, kesungguhan, keyakinan dan kebijaksanaan 5 JAHANAM tersebut akhirnya DEKAN akur dan memberi kepercayaan dan keyakinan tinggi kepada senior terdahulu... dari situlah bermulanya sejarah TEATER diangakat martabatnya untuk MAJOR PILIHAN pelajar walaupun sebelum itu bermacam halangan dan dugaan berlaku yg gagal meletakkan TEATER sebagai MAJOR PILIHAN... Kini, sejak 2003 hingga kini TEATER telah dimurnikan dengan bilangan pelajar yg memilihnya sebagai MAJOR PILIHAN mengatasi jumlah 5 JAHANAM... Adik-adik carilah abang2 n kakak2 senior yg digelar 5 JAHANAM oleh DEKAN ketika itu... merekalah yg mencetuskan sejarah sehingga adik-adik semakin kukuh bersama G-TEL ketika ini...

En Andika... siapa yg tidak kenal dengannya... namun siapa yang boleh memahaminya... berapa ramai anak muridnya yang sanggup berhadapan dengannya untuk berbincang atau mengemukakan masalah atau ketidakpuasan hati... dia ibarat abang n bapa kepada kita... bukan memuji... tiada manusia yg sempurna... pasti ada kebaikan n kelemahan... namun kita ambillah yang baik-baik sahaja... yang buruk tu kita singkirkan... namun utk menjadi manusia hebat kita perlu pertimbangkan kebaikan dan keburukan seseorang namun bukan menghina atau menjatuhkannya... En Andy Jasamu dikenang dan dihargai hingga akhir hayat... tanpamu siapala PIRATE SPIDERS...

Sekarang adik2 G-TEL semakin maju dan dapat merasakan prasarana yang canggih d SPS... PIRATE SPIDERS mendoakan agar kalian dapat menghasilkan produk SPS yang terbaik khususnya TEATER di UMS... PIRATE SPIDERS amat berbangga di atas kejayaan2 yg dikecapi oleh anak LABAH_LABAH menerusi JARING G-TEL... Tahniah n Syabas utk semua family G-TEL khususnya En Andika Aziz Hussin... Nyanyikan lagu ini (Ikut versi P.Ramlee dlm filem Ahmad Albab"...KITA SEMUA SEPAKAT DI KAMPUNG HAI PENING LALAT... MENGUCAPKAN SELAMAT ..... WELCOM TO HELL!!!..."

Selamat tahun baru 2010... di tahun baru AZAM MESTI BARU... setakat azam je tak bermakna kalau tak dikerjakan dengan perbuatan... jangan pula lupa berdoa pada PENCIPTA kita juga k... Akhir kalam... kalau ada terkasar bahasa ampun dan maaf dipinta... yg baik dari Allah dan yg kurang baik dari PIRATE SPIDERS... Wasalamualaikum...

G-TeL kini di Facebook!!!!

2010-01-12T00:13:00.004+08:00

Kepada semua followers lelabah...anda boleh berinteraksi dengan ahli2 lain dengan pelbagai cara, dan sekarang anda boleh berbincang, juga menghantar post di face dengan menjadi ahli iaitu di Grup Teater Lab (G-TeL) Universiti Malaysia Sabah. tapi jangan lupa blog ni pun tetap kita layan k! ;-) piau-piau zrasssss!!!

FEStKUM MAKUM

2010-01-11T00:08:00.001+08:00

Majlis Kebudayaan Universiti-universiti Awam Malaysia (MAKUM) dan Penganjuran Festival Kebudayaan Universiti –Universiti Malaysia (FEStKUM) 2009
Oleh: Andika Aziz Hussin dan Rohani Hadi
Ahli Majlis MAKUM UMS

Bila disebut perkataan MAKUM, ramai yang terpinga-pinga tidak mengetahui apakah yang dimaksudkan dengan MAKUM. MAKUM adalah nama singkatan kepada Majlis Kebudayaan Universiti-universiti Malaysia. Ia adalah sebuah organisasi yang ditubuhkan di bawah naungan Jawatankuasa Sekretariat Timbalan-timbalan Naib Canselor dan Timbalan-timbalan Reaktor Hal Ehwal Pelajar dan Alumni (HEPA) Universiti-universiti Malaysia. MAKUM ditubuhkan pada 11 Febuari 1993 berlandaskan kesedaran untuk mengatasi masalah yang dihadapi oleh universiti-universiti berhubung dengan hal ehwal kebudayaan. Pada awal penubuhan majlis ini dianggotai oleh lima buah universiti sahaja iaitu Universiti Kebangsaan Malaysia (UKM), Universiti Malaya (UM), Universiti Malaysia Sabah (UMS), Universiti Putra Malaysia (UPM) dan Universiti Teknologi Mara (UiTM). Misi MAKUM adalah untuk memartabatkan aktiviti kebudayaan dan kesenian di IPTA sebagai satu saluran dalam meningkatkan kemahiran pelajar (soft-skills). Jumlah keahlian MAKUM semakin berkembang dan sehingga kini telah dianggotai oleh semua wakil daripada 20 buah IPTA dan sekretariat penerajunya digilirkan antara anggota setiap dua tahun sekali. Bagi sesi 2009/2010, Timbalan Naib Canselor HEPA Universiti Malaysia Perlis (UniMAP) adalah Pengerusi Sekretariat manakala Timbalan Naib Canselor Universiti Malaysia Sarawak (UNIMAS) bertindak selaku Timbalan Pengerusi Sekretariat. Dasar MAKUM ialah menasihat, memimpin, menyelaras dan memantau perkara-perkara mengenai kebudayaan di Institusi Pengajian Tinggi Awam (IPTA) yang bertunjangkan kepada Dasar Kebudayaan Kebangsaan. Antara objektif-objektif penting penubuhan MAKUM ini ialah;
i. Mengembangkan seni dan budaya melalui penyelidikan, latihan, festival, pertandingan seminar, lawatan kebudayaan dan menyokong dalam menyediakan kemudahan yang lengkap bagi kepentingan aktiviti seni budaya di kalangan pelajar.
ii. Merancang dan menyelaras perlaksanaan aktiviti seni, budaya pelajar IPTA
iii. Memberi nasihat dan panduan kepada persatuan, kelab dan lain-lain badan kebudayaan dan kesenian di IPTA.
iv. Menggalakkan penyertaan dan penglibatan mahasiswa berbilang kaum dalam kegiatan kebudayaan dan kesenian di IPTA yang secara langsung dapat mewujudkan integrasi nasional.
Sepanjang tempoh hampir 16 tahun penubuhan MAKUM, setiap IPTA telah merancang dengan aktif dan melaksanakan pelbagai aktiviti baik yang berbentuk festival, seminar, bengkel, lawatan dan lain-lain. Antara aktiviti yang telah dianjurkan saban tahun ialah Festival Teater MAKUM, Sayembara Deklamasi Puisi Merdeka, Festival Nasyid, Pertandingan Dikir Barat, Fiesta Muzika, Festival Dondang Sayang, Festival Keroncong, Kursus Pengacaraan Majlis, Perhimpunan Siswa Merdeka, Bengkel Produksi Teater, Bengkel dan Festival Dekon, Bengkel Tarian, Bengkel Boria, Bengkel Kuda Kepang dan Eksplorasi Seni Visual Sabah.
MAKUM merupakan satu entiti yang begitu gigih berusaha dalam pemerkasaan dan pembinaan kualiti diri pelajar di peringkat IPTA. Pelbagai program seni budaya dilaksanakan oleh MAKUM bagi mencerminkan keperibadian mulia dan memupuk mentality cinta budaya kebangsaan di kalangan warga sarjana. Ini sudah tentu memerlukan kesepaduan semua IPTA khususnya tenaga penggerak MAKUM dalam proses yang berterusan dan bersifat kesepakatan bistari. Perancangan kalendar penganjuran aktiviti kebudayaan dan kesenian MAKUM 2009 menunjukkan sebanyak 26 aktiviti seni telah dirancang untuk dilaksanakan oleh sejumlah 20 IPTA. Berdasarkan statistik tahun 2008 sebanyak 16 program sahaja yang berjaya dilaksanakan. Justeru itu satu pendekatan baru perlu diterapkan bagi meningkatkan kemampuan MAKUM dalam mencapai kejayaan penganjuran seni budaya yang lebih holistik dan realistik untuk mencapai sasaran dan objektif program seni budaya. Festival Kebudayaan Universiti-universiti Malaysia atau FEStKUM 2009 merupakan satu wadah untuk menggabungkan kesemua penganjuran program kebudayaan dan kesenian dalam satu penganjuran bersifat gala dan lebih tersusun. FEStKUM 2009 akan menggabungkan pelbagai bidang kesenian pelbagai kaum dalam satu penganjuran berkonsepkan pertandingan seni. Penganjuran FEStKUM 2009 bukan sahaja berupaya mengharmonikan aktiviti-aktiviti kesenian di kalangan warga sarjana malah dapat member kesan yang lebih positif, kerjasama yang lebih terpimpin, meluas dan berkualiti kepada pelajar-pelajar IPTA dalam memanifestasikan kesenian bersifat kebangsaan dengan lebih gah dan tersohor.
Festival Kebudayaan Universiti-universiti Malaysia (FEStKUM) 2009 anjuran Majlis Kebudayaan Universiti-Universiti Malaysia (MAKUM) bertemakan “Satu Budaya” menggambarkan aspirasi kerajaan yang memperkenalkan slogan Satu Malaysia, Rakyat Didahulukan, Pencapaian Diutamakan. Untuk mencapai tema murni ini, penyusunan acara juga disesuaikan agar ia tidak bercanggah dengan dasar MAKUM yang selari dengan tiga prinsip Dasar Kebudayaan Kebangsaan seperti;
i. Berteraskan kepada Kebudayaan Rakyat Asal rantau ini yang merangkumi kawasan Malaysia, Indonesia, Filipina, Singapura, Brunei, Thailand dan Kampuchea serta Kepulauan Selatan Pasifik (Polynesia, Melanesia dan Oceania) sehingga Malagasi adalah merupakan bahagian utama dari kawasan tamadun atau budaya Melayu.
ii. Unsur-unsur Kebudayaan Lain yang Dianggap Sesuai dan Wajar boleh diterima. Ini kerana kebudayaan itu dilihat sebagai sesuatu yang bersifat dinamik, sentiasa berubah-ubah melalui proses penyerapan dan penyesuaian secara berterusan.
iii. Islam menjadi Unsur yang Penting Dalam Pembentukan Kebudayaan Kebangsaan.

FEStKUM telah berlangsung pada 9hb-14hb Disember 2009 melibatkan penyertaan sebanyak 20 buah Institusi Pengajian Tinggi Awam (IPTA) seluruh Negara. Acara yang julung-julung kalinya diadakan ini telah membuka satu lembaran baru dalam aspek penganjuran festival kebudayaan di IPTA. Kejayaan penganjuran FEStKUM menjadi kayu ukur positif kepada imej MAKUM disamping dapat menguji tahap kemampuan ahli-ahli MAKUM setiap IPTA dalam bekerjasama menganjurkan acara mega seumpamanya.
Penggabungan semua penganjuran program kebudayaan dan kesenian yang dilaksanakan secara berpusat dilihat lebih menjimatkan dan lebih sistematik. Dimaklumkan jumlah perbelanjaan yang dibelanjakan untuk menganjurkan acara FEStKUM secara keseluruhannya tidak mencecah RM1 juta. FEStKUM 2009 yang dianjurkan buat pertama kali ini mampu memberi kesan yang mendalam serta mampu mengharmonikan aktiviti kesenian di kalangan mahasiswa sekaligus kakitangan universiti yang terlibat. Pelbagai cabang seni yang disatukan berjaya menonjolkan tema 1 Malaysia seperti yang cuba diterapkan oleh Perdana Menteri Malaysia, Y.A.B. Dato’ Seri Najib Tun Razak. FEStKUM wajar dijadikan sebagai acara tahunan yang besar kerana mampu menggerakkan mahasiswa untuk menonjolkan bakat dan curahan idea serta dapat memberi ruang dan peluang kepada mereka untuk terus berkarya, berkreatif dan berinovasi. Selaras dengan tujuan FEStKUM diadakan kerjasama erat daripada Kementerian Penerangan, Komunikasi dan Kebudayaan, khususnya Jabatan Kebudayaan dan Kesenian Negara adalah sangat dihargai dalam usaha mengintegrasikan keunikan budaya dan masyarakat.

Terdapat 5 kategori kesenian yang dipertandingkan iaitu Seni Tari yang terdiri daripada Tarian Zapin, Cina dan India, Warisan Rakyat iaitu Boria dan Dikir Barat, Seni Suara iaitu lagu Irama Malaysia, Seni Muzik Akustika dan Tradisi Lisan Pantun. Untukm peringkat pertama FEStKUM dianjurkan, empat buah universiti telah bersetuju menjadi tuan rumah bagi setiap kategori tersebut. Universiti Putra Malaysia (UPM) menjadi tuan rumah untuk acara Seni Tari, Universiti Kebangsaan Malaysia (UKM) menjadi tuan rumah untuk acara Dikir Barat dan Boria sekaligus menjadi tempat pilihan untuk majlis perasmian FEStKUM pada 10hb Disember 2009 yang disempurnakan oleh BRIG. JEN. Dato’ Prof.Dr.Kamarudin Hussin Naib Canselor Universiti Malaysia Perlis (UNIMAP) merangkap Pengerusi MAKUM. Universiti Teknologi Mara (UiTM) pula menjadi tuan rumah untuk acara Muzik Akustika manakala Universiti Malaya (UM) pula menjadi tuan rumah untuk acara Seni Suara Irama Malaysia dan Tradisi Lisan Pantun serta turut menjadi tempat Majlis perasmian penutupan yang telah di buat pada 14 Disember 2009.
Buat pertama kalinya diadakan dengan merujuk kepada konsep penganjuran sukan, FEStKUM turut menawarkan hadiah berbentuk pingat emas, perak dan gangsa termasuklah habuan sejumlah wang tunai kepada mana-mana IPTA yang berjaya menggondol pingat emas terbanyak. Seramai 1550 peserta dan pegawai dari pelbagai IPTA telah menyertai FEStKUM 2009 dan ditempatkan di empat buah IPTA (UM, UKM, UPM dan UiTM). Universiti Malaysia Sabah berjaya merangkul dua anugerah iaitu Johan untuk kategori Busana Lelaki Terbaik iaitu Elton Ciddy B. Jali yang menggayakan busana lengkap tradisi suku kaum Rungus Sabah dan pingat Perak untuk kategori Muzik Akustika.

Namun di sebalik kemeriahan dan kejayaan penganjuran sulung FEStKUM ini, terdapat beberapa perkara yang perlu diambil perhatian sewajarnya oleh semua IPTA yang bakal menganjurkannya demi untuk pembangunan FEStKUM jika ia mahu diteruskan di masa yang akan datang dan diperlihatkan sebagai memberi input yang baik untuk pembangunan sahsiah dan kemahiran pelajar bersesuaian dengan matlamat FEStKUM. Pertamanya, kejayaan penganjuran FEStKUM secara umumnya berjaya dilaksanakan dan secara langsung, key performance indicator (KPI) setiap penyelaras MAKUM yang terlibat telah tercapai dengan flying colours. Tahniah diucapkan kepada semua Ahli Majlis MAKUM yang bertungkus lumus bekerja siang dan malam menjayakannya. Namun berbalik kepada matlamat penubuhan MAKUM dan penganjuran FEStKUM, adakah ia tercapai seperti yang diharapkan? Insiden `mengeboo’ yang melibatkan sekumpulan pelajar pada malam penutupan FEStKUM amat mengecewakan. Ia berlaku di hadapan timbalan menteri Pengajian Tinggi dan Naib-naib Canselor IPTA. Mengapa boleh berlaku keadaan seperti ini? Penganjur telah dipersalahkan dan dipertanggungjawabkan dalam perkara ini.
Keduanya, pengisian utama penganjuran FEStKUM adalah sebagai medan latihan untuk para pelajar IPTA menunjukkan bakat melalui pertandingan-pertandingan kebudayaan dan kesenian dan nampaknya ia jelas terlaksana dengan jayanya. Namun jika diimbas semula secara mendalam, disebalik kejayaan gemilang penganjuran itu adakah pengalakan penyertaan dan penglibatan mahasiswa berbilang kaum dalam kegiatan kebudayaan dan kesenian seperti yang tercatat di dalam objektif MAKUM terlaksana? Adakah matlamat slogan Satu Malaysia itu benar-benar tercapai? Di sebalik penganjuran acara-acara kebudayaan dan kesenian, sejauh manakah dapat dilihat penglibatan acara yang merangkumi pelbagai kaum? Berapakah jumlah peserta bukan Melayu yang turut serta dalam acara Dikir Barat umpamanya? Apakah dengan hanya menyelitkan pertandingan tarian Cina dan India sahaja sudah memadai untuk kita mengatakan bahawa kita telah menyahut slogan `Satu Malaysia’ yang digagaskan oleh Perdana Menteri kita? Adakah itu sudah menunjukkan wujudnya perpaduan kaum, saling hormat-menghormati yang kukuh serta integrasi nasional yang mantap?

Alangkah manisnya kalau kita dapat melihat pelbagai kaum di dalam satu acara tarian umpamanya seperti tarian Zapin atau Cina atau India yang disertai oleh pelbagai kaum di dalamnya. Penglibatan pelajar Melayu di dalam tarian Cina dan India memang berlaku tetapi adakah terdapat pelajar Cina dan India di dalam aktiviti kesenian Dikir Barat atau tarian Zapin umpamanya? Penganjuran FEStKUM MAKUM perlu berbeza berbanding dengan kebanyakan acara yang pernah diadakan sebelum ini baik oleh IPTA atau anjuran jabatan-jabatan kerajaan atau lain-lain agensi sedia ada. FEStKUM perlu mempunyai satu acuan tersendiri yang istimewa yang mampu menjana penglahiran satu bangsa Malaysia yang kuat. Hanya melalui pemahaman budaya bangsa Malaysia yang kuat sahaja barulah negara dapat dibangunkan dengan baik. Selagi masyarakat Malaysia berpegang kepada pemahaman terhadap bangsa masing-masing maka selama itulah impian `Satu Malaysia’ tidak akan terlaksana. Segalanya tidak mustahil di FEStKUM kerana melalui aktiviti sebeginilah segala bentuk genre seni dan budaya mampu berinovasi dan berkembang. Universiti adalah pusat atau gedung ilmu dan budaya. Universiti bukanlah semata-mata menjadi pusat pengumpulan ilmu dan budaya malah ia turut menjadi pusat percambahan ilmu dan budaya! Di universitilah kita bereksperimentasi mengenai seni dan budaya.
Sebenarnya impian dan harapan ini boleh dicapai dalam FEStKUM kerana terdapat dua lagi matlamat asal penganjuran FEStKUM yang belum berjaya terlaksana iaitu Perkampungan Budaya dan Program Keusahawanan Kebudayaan. Perkampungan Budaya dilihat sebagai satu idea yang cukup bernas dengan mengumpulkan semua penggiat-penggiat seni intelektual pelbagai kaum dari IPTA seluruh Negara di bawah satu lokasi yang sama, saling berkenalan dan beramah mesra disamping mencapai satu matlamat iaitu memartabatkan seni budaya bangsa yang berintelektual. Perkampungan budaya ini bukan sahaja tempat pelajar berkarya malah turut merangkumi kegiatan berilmu lain seperti apresiasi seni persembahan, pameran seni dan kraf, bengkel, wacana, forum, permainan tradisi rakyat, makanan tradisi dan senam seni. Begitu juga dengan Program Keusahawanan Kebudayaan atau dikenali juga sebagai Bazaar FEStKUM yang bakal menempatkan dan memperdagangkan hasil kerja seni dan budaya oleh para pelajar dari semua IPTA. Mempamerkan dan memperdagangkan produk seni pelajar adalah sesuatu yang belum pernah dilaksanakan oleh mana-mana agensi pun termasuklah oleh Kementerian Pengajian Tinggi (KPT) sekalipun. Namun kedua-dua program ini gagal direalisasikan sama sekali atas masalah-masalah yang tidak dapat dielakkan. FEStKUM akhirnya menjadi tidak lebih hanya sebagai satu perhimpunan gala yang mengumpulkan beberapa acara persembahan kesenian dan kebudayaan dengan satu matlamat iaitu pertandingan mencari IPTA manakah yang terhebat di kalangan seluruh IPTA yang ada. Apakah puncanya? Hanya sekretariat penganjuran FEStKUM yang bisa menjawab persoalan ini.
Antara pendekatan yang boleh digunakan untuk mencapai matlamat ini ialah dengan meletakkan FEStKUM sebagai acara kemuncak penutup tahunan yang mengandungi himpunan persembahan-persembahan terbaik yang dikutip melalui setiap acara yang dipertandingkan di dalam takwim tahunan MAKUM. Acara pertandingan biarlah berlangsung di lokasi-lokasi IPTA yang menganjurkannya sahaja. Sementara FEStKUM menjadi pentas untuk menghimpun dan mempamerkan persembahan-persembahan berkualiti dari seluruh IPTA Malaysia dan bukannya gelanggang untuk bertanding. FEStKUM. Sekretariat FEStKUM hanya perlu menumpukan perhatian kepada menentukan lokasi-lokasi untuk penganjurannya dan pengurusan pentadbiran dan kewangan yang lebih terfokus.
Diharapkan penganjuran FEStKUM di masa akan datang akan dapat merealisasikan dua program tersebut yang dilihat mampu memberi impak yang baik untuk pembangunan

dan kemahiran pelajar. Kepada semua ahli MAKUM yang telah menjayakan FEStKUM 2009, setinggi tahniah diucapkan. Idea main-main sesetengah ahli MAKUM yang dicanangkan sambil minum teh tarik di kedai mamak akhirnya menjadi kenyataan. Tahniah kerana berjaya menjadikan impian sebagai satu realiti. Walaupun masing-masing datang dari pelbagai institusi pengajian tinggi awam dengan slogan kerja yang berbeza namun masih berjaya membuktikan kebolehan dan kewibawaan untuk bersatu menggembleng tenaga bekerjasama di bawah satu bumbung seni dan budaya yang dikenali sebagai FEStKUM.

2010-01-09T23:39:00.000+08:00

Sutradara dan Aspek Penyutradaraan

Memang tidak dapat dinafikan bahawa kewujudan jawatan pengarah atau sutradara di dalam sebuah produksi teater adalah sesuatu yang penting dan tidak boleh dipisahkan. Di dalam pengajian ini istilah sutradara akan digunapakai bagi mengelakkan sebarang kekeliruan pengaplikasian dalam kontek perjawatan. Sutradara dianggap sebagai orang yang bertanggungjawab memberikan pandu arah perjalanan produksi teater. Dari segi sejarahnya, fungsi sutradara dan aspek penyutradaraan ini masih lagi dianggap baru berbanding dengan usia teater itu sendiri. Stella Adler di dalam buku The Director’s Vision: Play Direction from Analysis to Production menyatakan bahawa peranan sutradara ini umpama `a baby in the theatre’ (Louis E. Catron: 14). Kemunculan peranan sutradara ini bersesuaian dengan perkembangan industri teater itu sendiri yang komplek di mana ia memerlukan seseorang yang khusus untuk menjaga dan menyelaras setiap bahagian di dalam sebuah produksi. Namun begitu bukan bermakna sebelum ini tidak ada orang yang bertanggungjawab mengurus produksi. Sebelum kewujudan sutradara, peranan pengurusan produksi diuruskan oleh pengurus pentas (stage manager).
Sebelum tahun 1850an, corak penulisan teater tertumpu kepada corak romantisisme di mana isu cerita berkisar mengenai kehidupan golongan aristokrat. Latar set menggunakan kain (drop set) dan pelakon menggunakan busana mereka sendiri; bukan untuk disesuaikan dengan watak yang diperan tetapi lebih kepada untuk menonjolkan persona masing-masing. Pelakon dipilih merujuk kepada keperluan watak seperti wanita muda memegang watak primadona dan watak lelaki tampan menjadi heronya. Penetapan bloking juga bergantung kepada kesesuaian dan keserasian pelakon itu sendiri, mereka yang menentukan ke mana arah untuk bergerak. Menjelang pertengahan abad ke 19, berlaku tekanan ke atas pergerakan politik di seluruh dunia, diikuti pula dengan berlakunya revolusi industri mengakibatkan pemikiran masyarakat turut berubah. Pemfokusan kepada idea romantisisme dan optimisme bertukar kepada corak pemikiran yang lebih realistik iaitu hubungan antara individu sesama individu dan sesama kelompok masyarakat. Perkembangan ilmu sains yang memfokus kepada pengalaman yang boleh dicapai melalui deria (penglihatan, pendengaran, rasa bau dan sentuhan) turut menjadikan aliran romantisisme semakin tidak popular sebagai mod eskspresi.
Perkembangan ini turut mempengaruhi perkembangan seni teater. Sekitar tahun 1850an, Emile Zola seorang penulis telah memperkenalkan aliran realisme dan naturalisme yang memfokuskan kepada isu sosial, pengaruh persekitaran dan pemahaman psikologi. Dramatis yang turut terpengaruh dengan aliran baru ini termasuklah Henrik Ibsen, August Strindberg, Anton Chekhov dan Bernard Shaw. Oleh kerana aliran baru ini memfokuskan kepada pengaruh persekitaran maka latar set turut berubah daripada penggunaan kain kepada set-set berdimensi yang sekaligus mewujudkan konsep dinding keempat. Dialog secara kuat (excessive bombastic vocal) juga tidak lagi diterima sebaliknya dialog dilafazkan seperti bercakap seharian.
Sutradara moden pertama ialah Georg II, Duke of Saxe-Meiningen yang mengetuai kumpulan teater yang dikenali sebagai Meiningen Players. Beliau mengorak langkah dengan memperluaskan fungsi sutradara di mana ia mengetuai organisasi teater sebagai ketua eksekutif kreatif; mempunyai pengetahuan yang luas mengenai semua elemen produksi seperti pencahayaan, busana, rias, dan set. Beliau jugalah yang menetapkan jadual dan penyediaan ruang latihan khas untuk para pelakonnya. Suasana ini turut mempengaruhi lain-lain Negara di Eropah seperti di Perancis, Andre Antoine telah mengasaskan sebuah kumpulan teater yang dikenali sebagai Theatre Libre, Otto Brahm menubuhkan Freie Buehne di Jerman, J.T Grein dengan Independent Theatre di England dan Constantin Stanislavski dan Vladimir Nemirovich-Danchenko menubuhkan Moscow Art Theatre di Rusia.
Kewujudan peranan sutradara ini memanglah baik. Namun harus diingat, akibat dari kewujudan konsep baru ini maka dunia teater telah menjadi seperti `tempat pengumpulan dan pembuangan hasilan teater’. kita membuang semua hasilan produk teater sebaik selesai pementasan atau menyimpannya di dalam stor. Setiap sutradara mempunyai sudut pandangan dan visi tersendiri dalam melihat sebuah naskah yang sama. Dengan kata lain, untuk menghasilkan sebuah pementasan baru yang menggunakan naskah yang sama, sutradara akan cuba melihat dari sudut yang berbeza dengan sutradara sebelumnya. Kebarangkalian untuk menggunapakai semula latar set dan peralatan dari produksi sebelumnya adalah tipis sekali. Kreativiti, idea dan visi seorang sutradara akan dinilai oleh penonton dan ditentukan melalui penzahiran latar dan produk yang digunakan. Selain daripada itu, menggunapakai semula peralatan produksi terdahulu akan membantutkan kreativiti idea kebanyakan ahli produksi khususnya para pereka. Penggunaan produk yang sama berulangkali akan menjadikan para pereka lembab dan seperti tidak ada perkara baru yang boleh diterokai dan diekperimentasikan berbanding dengan lontaran idea baru yang bakal menjana minda dan kreativiti pereka untuk menghasilkan produk baru.
Untuk menghasilkan idea-idea baru ini, sutradara akan berpandukan kepada empat perkara iaitu yang pertama, visi drama yang akan dipentaskan mampu mendominasi keseluruhan aspek pementasan; kedua, pengetahuan yang komprehensif tentang dinamika drama seperti permulaan dan pengakhiran cerita, rentak dan kekuatan; ketiga, skil dalam berkomunikasi yang bakal emmbantu pelakon dan pereka menghasilkan produknya dan keempat ialah keinginan yang mendalam untuk menghibur penonton – minda, jiwa dan perasaan. Seperti kata Lee Strasberg yang dipetik oleh S. Loraine Hull di dalam buku Strasberg’s Method iaitu `a director can do a brilliant job in one play and fall apart in the next if he’s not clear on what a director does.’

Pemahaman Teater Absurd di Kalangan Aktivis Teater di Sabah

2010-01-08T21:30:00.004+08:00

Pertama kali teater absurd diperkenalkan oleh Martin Esllin melalui penulisannya The Theater of the Absurd (1961) dianggap sebagai satu bentuk teater avant-garde yang dilihat sebagai terkeluar daripada norma teater sedia ada namun beberapa penggiat mula muncul untuk meneguhkan konsep teater absurd tersebut khususnya di Perancis. Kemunculan teater absurd ini lahir ekoran penentangan oleh penggiat absurdisme terhadap teater beraliran realisme dan naturalisme yang dianggap menyajikan khayalan kepada masyarakat. Mereka beranggapan manusia pada dasarnya tidak mampu berkomunikasi secara terang dan telus seperti di dalam realisme yang menggunakan bahasa sebagai alat kepada kerasionalan ini. Ciri-ciri ini ditolak oleh penggiat absurdisme kerana itu penggiat absurdisme mendemonstrasikan bentuk-bentuk non-verbal di dalam persembahan mereka sebagai tanda protes kepada kerasionalan tersebut dan konsep ini telah diselitkan dan menjadi salah satu ciri di dalam drama absurd. Konsep ketidakrasionalan ini telah lama diperkenalkan oleh Albert Camus dan Jean-Paul Satre pada sekitar tahun 1950-an lagi dengan mengemukakan beberapa bentuk ideologi berbeza sebagai satu identiti terhadap kerja absurdisme mereka, yang kemudiannya telah diangkat dan dimartabatkan oleh Samuel Beckett.
Kehadiran konsep abdsurdisme bertitik tolak daripada faktor persekitaran yang melanda masyarakat Barat ekoran daripada kemelut Perang Dunia Pertama dan Kedua yang menjebakkan manusia ke dalam lembah kesengsaraan sekaligus merobek kepercayaan manusia terhadap konsep kewujudan Tuhan, yang mana akhirnya konsep ini menjadi pegangan kepada penciptaan dramaturgi drama-drama absurd di barat. Ciri-ciri ini menjadi satu bentuk yang meneguhkan fahaman absurdisme barat yang memperjuangkan "nasib seseorang manusia itu adalah ditentukan oleh manusia itu sendiri". Gambaran ini telah dilukiskan oleh Samuel Beckett melalui karya drama absurdnya yang pertama iaitu En attendant Godot (Waiting For Godot). Samuel Beckett merupakan tokoh yang bertanggung jawab dalam mempopularkan drama absurd di kaca mata teater dunia selain daripada Eugene Ionesco, Jean Genet dan Arthur Adamov. Seperti mana bentuk-bentuk drama absurd lain, Beckett memperlihatkan ketidakrasionalan ini melalui pengujudan masa dan tempat yang tergantung seperti mana juga idealisme perletakan masa yang tidak spesifik oleh Adamov yang beliau samakan dengan alam-alam mimpi. Kebanyakan watak-watak yang dilukiskan dalam drama absurd ditimpa kesengsaraan dan berupaya berdiri sendiri dalam menyelesaikan konflik yang ditanggung tanpa menangisi nasib takdir tersebut kepada tuhan. Demikian juga topik dan isu persoalan yang ditimbulkan adalah sukar untuk dikenal pasti di dalam drama berbentuk absurd. Ia seperti satu persoalan yang tergantung yang tidak menemui jawapan. Kesemua bentuk-bentuk yang membangunkan drama-drama absurd ini didasari oleh kekejaman peperangan yang melanda manusia pada ketika itu dan nasib manusia yang tidak terbela oleh tuhan yang kemudiannya diluahkan melalui pembentukan drama absurd barat.
Konsep dan ciri seperti inilah yang diterapkan dalam fahaman absurdisme barat namun ciri-ciri sedemikian ditolak di kalangan masyarakat Malaysia yang amat memegang teguh kepada ketuhanan dan nilai ketimuran yang kuat. Sedari awal lagi drama absurdisme barat sudah memberi petanda ketidakmampuannya dalam menempah tempat sepertimana drama-drama realisme, sandiwara mahupun bangsawan ekoran daripada ideologi yang bertentangan ini. Namun ramalan sedemikian telah berubah dengan munculnya seorang tokoh teater Malaysia dengan mengambil langkah pengubahsuaian bentuk drama absurd tersebut untuk diselesakan dengan penerimaan masyarakat Malaysia. Tahun 1970an memperlihatkan Nordin Hassan yang menerima pendidikan drama barat dan telah terdedah dengan drama-drama bercorak absurdisme ketika melanjutkan pelajarannya di luar negara dengan berani cuba membawa bentuk drama tersebut di Malaysia dengan dramanya Bukan Lalang Di Tiup Angin. Kebijaksanaan Nordin Hassan melakukan pengubahsuaian dan penyesuaian absurdisme mengikut acuan keislaman dan adat kemelayuan telah menyumbang kepada penerimaan konsep absurd di rantau ini. Noordin Hassan telah dianggap sebagai pelopor kepada drama absurd di Malaysia dengan karyanya Bukan Lalang Ditiup Angin.

Seperti juga di Barat, perkembangan drama absurd di Malaysia merupakan lanjutan pemberontakan penulis drama yang kurang menyenangi aliran romantisisme dan realisme yang dilihat kurang berupaya mengangkat dan menyampaikan mesej yang berkesan. Apatah lagi dengan suasana politik negara ketika itu yang agak tegang akibat daripada peristiwa berdarah 13 Mei 1969, kelemahan pengamatan terhadap kebudayaan kebangsaan, masalah ketaatan kepada lima prinsip Rukun Negara, kelemahan dan kedhaifan orang Melayu serta kesedaran intelektual di kalangan penggiat yang berpendidikan tinggi. Kemunculan drama absurd Malaysia sekitar tahun 1970an ini juga dapat dianggap sebagai bermulanya perkembangan drama elit kerana kebanyakan penggiat-penggiatnya dari kalangan penuntut institusi pengajian tinggi. Antara karya absurd Malaysia yang diiktiraf ialah Mayat dan Patung-patung karya Hatta Azad Khan, Angin Kering dan Sang Puteri karya Johan Jaafar, Protes dan Bukan Bunuh Diri karya Dinsman.

Untuk memberi cerminan kemelayuan absurdisme di Malaysia penggiat-penggiat teater Malaysia telah menemui identiti sendiri dengan meletakkan pembaharuan dari sudut artistik persembahannya melalui kemasukan muzik tradisional, nyanyian dan tarian yang diistilahkan oleh penggiat teater sebagai aliran surealisme. Masih mengambil nafas absurdisme dengan unsur-unsur mimpi, ketidaksedaran, perlambangan dan pergantungan periodisasi masa, penggiat teater Malaysia semacam mahu mewajahkan absurdisme yang dibawa dari barat ini kepada bentuk absurd sentuhan ala-Malaysia yang masih utuh kepada ketuhanan dan norma masyarakat setempat. Menurut Mana Sikana di dalam buku Drama Melayu Tradisional, Moden dan Pascamoden "...drama absurdisme di Malaysia merupakan bentuk drama yang bercorak anti-realisme, anti-cerita, susah untuk difahami, bertitik tolak daripada unsur fantastik, abstrak, berunsur mimpi, dan lebih menjurus kepada premis yang sukar dihayati"(2006:27).
Pengaplikasian konsep absurd sehingga kini masih belum dapat diterjemahkan dengan tepat oleh kebanyakan penggiat teater di Malaysia. Kamaluddin Abdul Rahman di dalam bukunya Teater Melayu; Suatu Risalah Pemikiran Melayu mengkategorikan teater era 70an sebagai teater experimental merujuk kepada keinginan dan kecenderungan penulis-penulis muda ketika itu yang menjelajah daya imaginasi, terpengaruh dengan bentuk teater Barat, seterusnya membawa perubahan bentuk baru, dengan sebahagian lagi menggunakan sumber-sumber budaya asli (mks 51). Ada ketikanya juga, sesuatu persembahan itu dengan sewenang-wenang dikategorikan sebagai absurd dan ada ketikanya disebut juga sebagai surealisme, atas alasan ia tidak menuruti pola-pola asas teater realisme yang dikemukakan oleh Aristotle iaitu permulaan, klimaks dan penyelesaian. Namun sebenarnya jika dilihat dari aspek perlaksanaan atau pementasan, kedua-dua bentuk ini dilihat saling bertindanan. Untuk memahami keadaan ini adalah lebih baik diperhalusi sejarah perkembangan teater di Malaysia sekitar tahun 1970an.
Dekad 1970an pementasan drama moden Malaysia terbahagi kepada dua jenis iaitu pementasan surealisme dan absurdisme. Konsep surealisme menuntut daya imaginasi dan kreativiti yang tinggi seseorang pengarah drama. Drama surealisme memperlihatkan ciri dan imaginasi dengan memaparkan konsep persembahan yang mengandungi falsafah. Persembahan drama surealisme menyelitkan unsur drama tradisional seperti muzik, nyanyian, tarian dan teknik pementasan terkini. Matlamatnya adalah untuk mencari akar umbi drama Melayu yang bebas daripada pengaruh luar. Absurd secara umum dapat dimengertikan sebagai sesuatu yang bukan-bukan, dianggap mustahil, tiada erti, tidak masuk akal dan gila. Sifat drama absurd Malaysia tidak terikat dengan bentuk dan struktur hukum realisme. Drama absurdisme menolak ciri drama realiti. Bentuk drama ini membuang watak dalam masyarakat dan menggantikan dengan perlambangan tertentu. Watak dalam drama absurd tidak terbatas kepada watak manusia tetapi juga watak bukan manusia. Selain daripada itu bentuk drama absurd tiada periodisasi zaman, konsep persembahan menjurus kepada eksistensialisme, psikologi dan kekosongan. Dialog dalam drama absurd juga bersifat andaian-andaian yang mengelirukan dan bukan bertujuan untuk menerangkan peranan watak atau situasi cerita. Dialog lebih merupakan permainan kata-kata, berlirik, puitis dan cenderung menyajikan sesuatu keunikan bicara yang sukar digambarkan maknanya;
“Rentak dan irama bahasa puitis yang dicampurkan dengan
gaya prosa formal telah melahirkan satu stail baru...isi yang
hendak disampaikan sukar difahami tetapi indah didengar
serta mempunyai unsur falsafah yang sesuai dengan unsur
persoalan dan pemikiran yang dibawa (Kamaluddin, 2007:61).

Suasana ketidakstabilan politik, sosial dan ekonomi yang melanda kehidupan masyarakat di Semenanjung sebenarnya kurang memberikan kesan yang besar kepada perkembangan kehidupan rakyat di Sabah. Namun berlakunya Konfrontasi Malaysia dengan Indonesia dan Filipina pada tahun 1963-1968 telah menjadi titik tolak yang memberikan impak kepada dunia pemikiran aktivis teater di Sabah. Kesedaran terhadap perkembangan politik semasa tanahair khususnya Sabah telah merubah struktur pemikiran dramatis dekad 70an ini. Dramatis-dramatis dekad ini tidak lagi dibuai angan-angan atau khayalan dengan segala macam pemikiran yang bertujuan memenuhi emosi. Drama yang ditampilkan tidak terkongkong dalam dunia persekitarannya sahaja, Persoalan konsep kedaulatan bangsa dan budaya Melayu yang ada kaitannya dengan penegasan Dasar Kebudayaan Kebangsaan menjadi teras kepada penglahiran karya-karya baru dekad ini. Antaranya ialah pementasan drama bercorak sejarah iaitu Paduka Mat Salleh oleh Jamdin Buyong pada tahun 1972 yang mengangkat isu nasionalisme anak watan Sabah dalam usaha memperjuangkan nasib bangsa dari penjajahan Inggeris. Kesedaran terhadap masalah gejala budaya kuning samada kesan tinggalan penjajah Barat mahupun kerana pembawaan oleh golongan tertentu yang mendapat didikan di Barat yang diperlihatkan sebagai satu ancaman besar terhadap kesucian dan keutuhan bangsa dan budaya timur khususnya di Sabah jelas terpancar di dalam drama Pemakaman Kaduk Besar (1974) oleh Jamali Satari. Melalui karya ini, Jamali Satari meluahkan rasa kecewanya terhadap segelintir manusia yang lupa daratan, lupa bangsa dan agama, adat budaya dan tatasusila akibat terpengaruh oleh budaya kuning dari Barat. Pemikiran teater di Sabah dekad 70an secara umumnya telah memperlihatkan satu peningkatan kemajuan yang baik. Pemikiran yang ditampilkan kelihatan lebih meyakinkan serta selari dengan perkembangan semasa. Namun begitu penulisan teater dekad 70an masih di takuk lama. Trend penulisan dramatis Sabah masih mengekal cara lama tidak seperti di Semenanjung yang telah mengorak langkah ke arah pengaplikasian bahasa puitis dan intelektual. Drama Pemakaman Kaduk Besar, Injap Sembilu, dan Pakau masih memperlihatkan kecenderungan pengarangnya berkhutbah (Laliman, 2006:72). Watak, perwatakan, cerita, motivasi, plot cerita dibina berasaskan dialog berkhutbah. Dramatis lain seperti Osman Nasroh yang menghasilkan karyanya Roh Keadilan (1976), Y.B Mat Jenin (1977), Sayang Bonekaku Sayang (1978) dan Ajong (1979). Walaupun begitu terdapat juga penggiat teater Sabah yang berjaya menunjukkan kematangan kreativiti penulisan di dalam berkarya. Dua buah drama yang mempunyai persamaan dari segi penekanan kepada prinsip ekspresionisme dan simbolisme dalam penceritaan telah berjaya mengangkat kembali martabat penulisan teater surealisme di Sabah iaitu Drama Kursi (1977) oleh Marzuki Ali dan Hassan Saprin dengan karya Gong (1989).
Lewat 1980an dunia penteateran Sabah tidak mempunyai jalan yang terarah termasuklah penerimaan penggiat terhadap drama bergenre absurd mahupun surealisme. Sesetengah penggiat yang telah menempah nama senyap dan lenyap begitu sahaja dan yang tinggal hanyalah saki baki generasi yang tidak terarah, kerana itu kebanyakan daripada penggiat ini masih agak kabur kepada yang dinamakan absurd dan surealisme. Melihat kepada pengertian absurd itu sendiri yang diertikan sebagai sesuatu yang mustahil, tidak masuk akal dan tidak memberi erti seolah-olah memberi satu petanda bentuk drama ini turut tidak dimengertikan oleh segelintir masyarakat Sabah termasuklah para penggiat teater Sabah itu sendiri sehingga menjadikan drama absurd sesuatu yang mustahil untuk dihayati dengan selesa. Mungkin juga tuntutan absurd itu menghendaki kerja-kerja artistik dan sudut ilmu yang tinggi daripada si ‘pembuat’ dan harus pula disajikan kepada ‘penerima’ yang memahaminya dengan berbekalkan intelektual yang tinggi sepertimana yang diutarakan oleh Mana Sikana bahawa drama absurd adalah bentuk penyajian kepada golongan yang elit tinggi pemikirannya. Adakah mungkin ciri-ciri sebegini masih belum ada dalam dunia teater Sabah? Apa yang memburukkan adalah kebanyakan penggiat Sabah yang menjurus kepada drama absurd masih tidak mampu mencapai apa yang dituntut oleh ideologi Martin Esllin ini kerana itu dunia teater absurd Sabah masih di dalam keadaan samar-samar dan menyeksakan. Ada pula yang sekadar mengikut trend tetapi masih tidak mengisi ke’elitan’ yang dituntut itu untuk melengkapkan drama absurd yang diingini. Ada penggiat teater yang bertindak ekstrem menganggap setiap cerita yang sukar difahami dan abstrak itu sebagai drama absurd malah turut menjadikan pilihan drama absurd ini sebagai alasan kepada masalah kekurangan kos persembahan kerana beranggapan sifat teater absurd itu sendiri yang terlalu hampir kepada Teater Miskin (Poor Theatre) sekaligus memudahkan dari sudut pengeluaran kos untuk mengerjakan teater. Membicarakan konsep dan konteks artistik, kebanyakan pengarah absurd di Sabah masih tidak memahami fungsi artistik di dalam teater absurd, apa yang dikesani ialah pengarah-pengarah lebih suka mengosongkan pentas dan melepaskan bebanan kepada para pelakonnya yang masih tercari-cari makna absurd itu sendiri. Ada pula yang menyogokkan kesemua bentuk kekaguman tanpa merasa dan meneliti fungsi serta makna kepada setiap kekaguman yang dipamerkan. Akhirnya drama absurd yang diperjuangkan oleh Beckett ini semacam persembahan ala kadar sahaja seperti melepaskan batuk ditangga.
Dari sudut lakonannya pula kebanyakan penggiat teater absurd Sabah masih tidak mahu menitik beratkan soal susun atur dan pembawaan watak di dalam cerita, walaupun absurd sesuatu yang tidak difahami tetapi lakonannya haruslah mempunyai daya tarikan dan sudut artistiknya yang tersendiri. Mechanical acting bukanlah jawapan kepada penyelesaian permasalahan ini. Apa yang dapat dilihat kebanyakan pelakon yang memegang watak absurd melepaskan tanggungjawab mereka sebagai seorang pelakon dalam mewarnai perwatakan yang sedia wujud, akibatnya lakonan yang ditonjolkan lebih kepada batang kayu yang digerakkan tanpa disisipkan dalaman yang seharusnya wujud pada setiap watak yang dibawa. natijahnya sebilangan penonton menjadi bosan dan mengantuk malah ada yang terseksa batinnya demi menonton persembahan yang membosankan dan tidak bermakna.
Kerja membina persembahan absurd bukanlah suatu kerja yang mudah dan boleh di pandang ringan. Mementaskan drama absurd memerlukan daya penelitian, imaginasi, kreativiti dan pemikiran yang tinggi yang bukan sahaja dibebankan kepada pengarah tetapi juga pelakon. Untuk mengajar masyarakat dalam mengenali absurd penggiat teater terlebih dahulu harus memahami intipati dan ideologi absurd itu sendiri. Walaupun absurd itu diertikan sebagai sesuatu yang sukar dimengertikan bukanlah bermakna pengarah sewenangnya menyajikan bentuk persembahan yang hambar dan tidak bermakna kerana tindakan sebegini hanya akan mengundang kebosanan sekaligus menyebabkan penonton enggan menikmati teater berbentuk absurd di masa akan datang.

SELAMAT DATANG, SELAMAT DATANG, SELAMAT DATANG..

2010-01-06T01:22:00.002+08:00

Tahun baru, azam baru, semangat baru, semuanyalah baru. 2009 dan tahun2 sebelumnya mengajar aku untuk lebih menjadi baik dan cemerlang pada masa sekarang, mungkin belum sebaik orang-orang yang dianggap baik dan cemerlang di sisi masyarakat, namun aku cuba ke arah itu.

Tahun 2010 membawa satu matlamat baru. Fokus aku adalah untuk bersama2 dgn barisan G-TELIAN (istilah yang aku pandai2 buat hehehe) yang lain (yang masih tinggal la senang cerita) untuk mempertahankan kejuaraan UMS di pentas MAKUM. khabar angin yang boleh dipercayai memberitahu yang IPTA lain sudah 'gatal tangan' untuk merampas kembali piala pusingan Teater MAKUM yang UMS miliki sekarang. Berat. Cukup berat. Aku tahu rasanya apabila di pentas MAKUM. Cabarannya kuat. Dulu orang melihat UMS sebagai 'ayam belasan', sekarang 'ayam belasahan' ini hendak dikalahkan pula. Namun harapan bagi diriku dan G-TeLIAN yang lain agar membuktikan kita bukan Jaguh Kampung ataupun kemenangan di MAKUM dulu hanya 'PLUKSHUT' cakap orang sabah.

Tahun ni juga G-TeL mungkin (menunggu surat rasmi untuk kelayakan) untuk menyertai Festival Teater Kebangsaan. Aku tak tahu rasanya di Pentas Kebangsaan. Ini mungkin pertama kali bagiku. Aku rasa bertuah daripada batch yang telah pun menamatkan pengajian di SENI, namun masih dapat menyertai FTK ini (jika layak, doa2kanlah). Ini pengalaman baru yang semestinya tidak akan ku lupakan. Semoga Allah memberkati usaha kita semua, memberi kesihatan, umur yang panjang dan memberi semangat untuk berjaya dalam segala apa jua yang kita lakukan, Selamat Datang 2010, Selamat Datang Festival Teater MAKUM, Selamat Datang Festival Teater Kebangsaan. Nantikan G-TeL UMS mengoncang dunia teater Malaysia, Insya Allah!!!!

SYAHADAN...MAKA TERSEBUTLAH SEBUAH KISAH...

2010-01-06T01:14:00.006+08:00

GRUP TEATER LAB UNIVERSITI MALAYSIA SABAH (G-TeL), telah diilhamkan oleh Dr. Andika Aziz Hussin, Pensyarah Teater dari Program Pengajian Seni Kreatif, Sekolah Pengajian Seni, Universiti Malaysia Sabah. G-TeL telah ditubuhkan pada tahun 1997 dan kebanyakan ahlinya terdiri daripada pelajar dan alumni Sekolah Pengajian Seni, UMS serta pelajar daripada sekolah yang lain yang terdapat di UMS.

G-TeL terbahagi kepada dua bahagian iaitu bahagian pengurusan dan bahagian kreatif. Kelab ini telah menjadi landasan kepada kerja-kerja praktikal khasnya kepada pelajar yang memfokus atau meminati bidang produksi teater.

G-TeL dinaungi oleh Naib Canselor UMS iaitu Kol. Prof. Datuk Dr. Kamaruzaman Hj. Ampon dan Penasihat serta Pembimbing G-TeL terdiri daripada Dr. Andika Aziz Hussin sendiri.

G-TeL merupakan kumpulan kesenian teraktif dan telah bergiat mengharumkan nama Sekolah Pengajian Seni dan Universiti Malaysia Sabah. Sepanjang penubuhan G-TeL, Ia telah terlibat dalam beberapa siri Pekan Teater dan Festival Teater (Pekan Teater ditukar kepada Festival Teater pada tahun 2001) baik di peringkat IPT, peringkat negeri Sabah mahupun peringkat Kebangsaan, seperti yang tersenarai dibawah:

1) Tahun 1998 skrip “PATUNG-PATUNG” peringkat negeri,

2) Tahun 1999 skrip “SASAU” peringkat negeri - mendapat anugerah pelakon lelaki terbaik - Rozdan Mazalan

3) Tahun 2000 skrip “AJONG” Naib Johan peringkat negeri - mendapat anugerah teknikal terbaik, pelakon wanita terbaik - Suria Mohd.Yunus

4) Tahun 2001 skrip “NUR” – Johan peringkat negeri dan layak ke peringkat Kebangsaan, mendapat tempat ketiga di kebangsaan dan anugerah pelakon wanita terbaik negeri dan kebangsaan - Tasia Arlina Ismail, anugerah teknikal terbaik negeri, pelakon lelaki terbaik negeri - Isa Romtie

5) Tahun 2001 skrip “MAYAT” – Ke Festival Teater MAKUM

6) Tahun 2002 skrip “MACALZONE” – Johan peringkat negeri dan layak ke peringkat Kebangsaan, mendapat anugerah pelakon wanita terbaik - Norlila Alan dan anugerah pelakon pembantu wanita terbaik - Stella Nasip

7) Tahun 2005 skrip “BENDA SULIT” – Ke Festival Teater MAKUM – mendapat tempat ketiga,

8) Tahun 2006 skrip “REKAAN UTAMA” – Ke Festival Teater MAKUM – mendapat anugerah pelakon harapan - Ruwaida

9) Tahun 2007 skrip “SYAJAR” – Johan peringkat negeri – mendapat anugerah pelakon wanita utama Terbaik - Aspariah Asad, anugerah pelakon wanita harapan - Tasia Arlina Ismail dan anugerah pelakon lelaki harapan terbaik - Suhaimi Arsid, Anugerah Sinografi terbaik dan pengarah terbaik. Johan Festival Teater MAKUM buat kali pertama dalam sejarah penubuhan G-TeL – memenangi Anugerah Arahan/Adaptasi Terbaik, Anugerah Teknik Persembahan Terbaik, Anugerah Tatarias dan Busana Terbaik, Anugerah Cahaya dan Audio Terbaik

10) Tahun 2009 skrip “TERRA ROSA” – Naib Johan peringkat negeri – menang anugerah pelakon wanita utama terbaik - Alinah Osman dan anugerah pelakon pembantu wanita terbaik - Mazrona Kalinggalan. Sekarang G-TeL masih menanti keputusan untuk layak ke Peringkat Kebangsaan yang bakal diadakan pada pertengahan tahun 2010 nanti.

Pada tahun 2008, G-TeL telah menerima anugerah Saron Wangsa Perdana sempena anugerah MAKUM 2008 anjuran Majlis Kebudayaan Universiti-Universiti Malaysia (MAKUM) kerana berjaya menggondol anugerah terbanyak dalam salah satu acara anjuran MAKUM (Festival Teater MAKUM).

Selain daripada mengikuti pertandingan teater, G-TeL juga terlibat dengan pertandingan DEKON yang mana Universiti Malaysia Sabah merupakan tuan rumah tetap bagi pertandingan tersebut, terlibat dengan persembahan-persembahan Puisidra dan lain-lain persembahan baik di dalam mahupun luar UMS. Kini G-TEL mengorak langkah dengan terlibat dalam kerja-kerja kebajikan dan kemasyarakatan seperti mengadakan teater terapi bersama pelajar pemulihan akhlak dan lain-lain. Kejayaan G-TeL dalam persembahan teater dan persembahan pentas yang lain dapat diukur dalam masa yang begitu cepat dan sungguh memberangsangkan. G-TEL telah berjaya melahirkan pengarah dan pelakon-pelakon terbaik baik di peringkat IPTA, peringkat negeri mahupun di peringkat kebangsaan. Kebanyakan daripada pelajar lepasan teater Sekolah Pengajian Seni telah pun berkerja dalam pelbagai sektor seperti JKKN, Astro, FINAS, TV3, RTM dan lain-lain. Semoga G-TeL akan terus mantap dan dapat melahirkan pelajar yang lebih cekal, ekspresif dan kreatif pada masa-masa yang akan mendatang.

Disediakan Oleh :

BAHRUL AZAM SIRAT a.k.a MR.BOMB (TARANTULA MR.BOMB)

2010-01-05T23:30:00.001+08:00

Salam jengking kacip kursani...
saya gembira sekali dengan kemunculan blog g-tel ini kerana kita adalah satu-satunya kelab kebudayaan di sps dan ums yang mempunyai blog sendiri...kita sebenarnya telah memulakan banyak perkara (yang baik-baiklah...yang tak baik tak payah nak bangga). kita adalah kelab yang paling aktif (bukan setakat buat show selit-selit atau picisan) kita telah mengangkat nama UMS dan SENI ke martabat yang mana semua penggiat teater IPT dan awam seluruh Malaysia mengenali G-TEL UMS. bukan nak sombong tapi ini hakikat...terima kasih kepada semua anak-anak yang telah membantu menjaga dan mengangkat martabat kelab teater sehingga mencapai tahap terkini.

sepanjang kewujudan kelab ini bermula tahun 1997 sehingga 2010 ini pelbagai kenangan pahit dan manis yang telah dirasai. kita bermula dengan keadaan yang paling sengsara dan setiap masa kita dibebani dengan pelbagai tohmahan, dengki dan hasad yang datang dari pelbagai pihak..baik dari kalangan tenaga pengajar yang dengki, pelajar yang sombong dan bongkak bodoh tak boleh diajar (tetapi ada hati mahu menjadi tenaga pengajar) hehe suluh lah diri sendiri yang tak berilmu tu...kalau dah makhluk namanya cicak tu...tetap cicak..mesti dihapuskan kerana ia adalah musuh Allah dan Rasul....apahal pulak melalut ni..tak baik mengutuk orang yang sememangnya tak berakal...biarkan golongan Pak Kadok itu terus malang... segala tohmahan itu kita biarkan sahaja kerana kita yakin akan kebenaran yang kita pegang...yang berhak tetap akan menang. biar mereka sakit hati dan buat pelbagai cara untuk menjatuhkan kita...namun sebagai insan labah-labah yang sentiasa dirahmati Allah kerana berusaha menyelamatkan Rasulullah daripada golongan kafir Mekah yang mahu membunuhnya.

Saya amat bangga dengan anak-anak G-TEL..dah dua kali saya ucapkan bangga ni kepada mereka di sini...memang mereka berhak. merekalah yang bersama dengan saya ketika senang dan susah...1997 sehingga 2000 perkembangan kelab ini masih dalam keadaan terkapai-kapai mencari haluan...kelab ini tidak langsung dipandang oleh penggiat teater di Sabah ni... almaklumlah siapalah G-TEL ketika itu. Namun bermula dari tahun 2001 sehingga 2003 G-TEL mula menunjukkan taringnya dengan menghentam hebat semua kumpulan teater di Sabah...tiada tandingan pukulan itu...3 tahun berturut-turut menjadi Johan Festival Teater Sabah dan layak ke kebangsaan sebanyak 2 kali dan berjaya merangkul anugerah pelakon wanita terbaik Kebangsaan lagi.... kemudian bila saya melanjutkan pengajian kedoktoran di luar negara, kelab kita berehat seketika...saya katakan berehat kerana sebarang kegiatan teater yang berlangsung sepanjang ketiadaan saya (2003-2005) kelab kita tidak memenangi sebarang kejuaraan pun...saya faham...bukan senang untuk mengurus sebuah teater sebenarnya...siapa kata mudah? tanyalah kepada rakan-rakan yang pernah cuba untuk mengambil alih tanggungjawab mengurus kelab ini...tak mampu!!! untuk mengurus kelab ini mesti memahami satu formula....kasih sayang!!! kita kena mengurus dan melihat anak-anak teater dalam kelab ini seperti diri kita. kita perlu menghormati dan mendengar pandangan mereka, bersama dengan mereka ketika susah dan senang...bukan menganggap mereka seperti pelajar yang boleh disuruh, dan diperintah sesuka hati...tak boleh sama sekali mengugut nak potong markah peperiksaan! MasyaAllah...siapalah punya idea bodoh mengugut pelajar ni...

kembalinya saya pada 2006 dan kelab menyertai semula festival Teater Sabah (FTS) dan seperti biasa kelab menjadi johan lagi...tahun 2007 menjadi johan pula Festival Teater MAKUM! hebat. sejak itu nama kelab ini menjadi sebutan di kalangan penggiat teater IPTA...kejayaan di MAKUM adalah jauh lebih membanggakan saya berbanding dengan kejayaan di FTS. ini kerana MAKUM jauh lebih hebat daripada Festival Teater Sabah dari segi kualiti persembahan dan genre yang dibawa. teater sabah sudah boleh dijangka kualitinya...memang absurd sungguh persembahan kumpulan-kumpulan dari sabah ni... bukan sebab mereka bawa teater absurd tetapi persembahan mereka yang absurd...apa itu absurd...TAK MASUK AKAL!!!! bukannya genre teater absurd tau. MAKUM melibatkan 20 IPTA..bayangkan kita bertanding dengan lebih 15 kumpulan teater yang hebat-hebat...dari USM, UKM, UM, UITM, UPM dan lain-lain...kejayaan kelab kita memang diluar jangkaan semua orang kerana kita hadir sebagai kumpulan underdog...tetapi mereka tak tahu bagaimana kita telah bersedia mental dan fizikal untuk menyertai MAKUM ni....kita telah menjadi Johan buat pertama kalinya di MAKUM dengan merangkul tujuh anugerah utama. apa-pun tahniah untuk semua yang terlibat.

apa yang penting sekarang ini kita mesti bersedia untuk MAKUM pada bulan febuari nanti....kita adalah juara bertahan dan mesti mempertahankan kejuaraan ini..jangan cakap sahaja..kita kena buat itu adalah prinsip kita...susah dahulu senang kemudian. kepada anak-anak yang sedang praktikal, rajin-rajinlah belajar di tempat industri dan jangan lupa kepada kami di UMS. kalau boleh kembalilah dan berkhidmatlah diSENI..bantu kawan-kawan yang lain...siapalah yang nak ganti tempat saya jika bukan kamu semua nanti....

salam sayang dari bapakmu...Dr Andika

sem baru, tahun baru, azam baru...

2010-01-05T10:56:00.000+08:00

semester telah bermula bermakna semua labah-labah yang pulang telah kembali ke sarang bersama-sama dengan azam yang baru (bukan si azam ya, jgn prasan azam) maksud black sini adalah cita-cita yang baru dan diharapkan antara senarai azam baru itu adalah meningkatkan grup teater lab ke tingkat yang lebih tinggi. apabila terbukanya sem bermakna ahli produksi harus memeningkan kepala sekali lagi untuk meneguhkan semula produksi 'terra rossa' kita...aduh! apa yang lebih memeningkan dua pelakon utama kita sudah pigi praktikal...macamana ni? kerana kita harus bersedia sekali lagi untuk ke peringkat MAKUM yang semestinya lebih dahsyat dan menyengat. semakinlah tension si liza yang selalu kena marah tu...(marah berhasil ndak apa juga, ni penat jak mulut pot-pet)dan pemergian pelakon utama kita itu juga disertai dengan penghijrahan pengarah kita si yoyo (mau buat pelem pulak) walaupun sementara sahaja tetapi mungkin masih meninggalkan kesan kepada mereka yang ditinggalkan bekerja sendiri...tapi itulah dia, disini labah-labah tahun 2 harus membuktikan kemampuan dalam memikul beban yang berat bukan sekadar berharap kepada bakat lakonan sahaja tetapi juga ilmu pengurusan harus dikuasai untuk kebaikan diri dan bersama, apatah lagi musim dekon akan bermula pada bulan april ini semestinya labah-labah tahun 2 akan lebih menerima tekanan ekoran kuantiti batch yang ndak seberapa untuk mengurus dekon yang berprestij itu...apapun black tengok dan lihat jak

jamuan perpisahan

2010-01-05T01:20:00.000+08:00

juga pada disember yang lalu ketika semua labah-labah bertungkus lumus menjayakan terra rossa untuk sesi penilaian ke kebangsaan kita telah mengadakan jamuan tahunan di Ruby Inn hotel sebagai menghargai jasa tahun 3 sesi 2007...sedih jugaklah mereka mo jalan sudah (jalan pigi praktikal lah) tapi itulah adat patah tumbuh hilang berganti. apapun rasanya tahun 3 pada malam tu memang enjoy abis sebab bolot semua hadiah ooo...(ala kasi can jak tuh sebenarnya) manakala lynderajenny memenangi anugerah pengarah teraktif dan baby dianugerahkan labah-labah yg byk sumbangan dan weena yang byk sumbangan...tahniahlah!..semoga menjadi contoh kepada adik labah-labah yang lain yang masih dalam sarang ni...kpd thn 3 selamat membuat sarang sendiri...apapun makanan diner tuh memang best yang pasti tiada hidangan labah-labah goreng lah...siapa ndak pigi ari tu memang rugi banyak...padan muka!

KENALI....SIAPA ITU?

2010-01-05T00:10:00.000+08:00

Baiklah....dalam blog ini ahli grup akan diberi pengenalan setiap bulanan kepada tokoh teater, rakan ahli, dan rakan bekas ahli dalam grup ini...untuk bulan adalah lebih baik kita membuka lembaran dan muqadimmah blog ini dengan mengenali penasihat tertinggi kita Dr.Andika Aziz (daddy long-legs Spider) yang dikenali sebagai bapak kepada sekian labah-labah. lahir 13 nov 1971 anak kelahiran Singapura (pendatang kah?) opss jgn silap dia lahir ja singapore tapi ic malaysia, anak melaka. kemudiannya belajar di UKM dalam jurusan sejarah (aik macamana boleh jadi pengajar teater) hah! tula dia magik! bakatnya dicungkil oleh bung kancil kemudian aktif sehingga ditawarkan oleh Dekan kita kini untuk mengajar di UMS sebagai pengajar teater...lepas tu terbang ke uk ambik jurusan teater dalam MA dan PHD...tulah serba sedikit...eh ada lagi, oleh kerana dia ni bapak kita sememangnya dia ni memang caring giler pada kita-kita nih tapi awas jangan dipuji sebab selamanya dia ingat pujian tuh. tapi kalau dia bengang jagalah korang pun akan ikut bengan juga. so..jangan cari hal buat dia bengang tapi dia ni cool cepat...rahsianya korang minta maaf jer...kihkihkih takdalah kena baling pemadam lagi (teringat senior kita dulu kena buang pemadam, blum lagi cerita junior kita skrg kena baling pen! sapa tuh hah yang gigi tkeluar) nak tau apa mottonya? WELCOME TO HELL (eh, ini motto G-TeL UMS hehe)

penilaian..ternilaikah?

2010-01-04T16:15:00.000+08:00

Bulan disember lalu , gtel telah berjaya masuk ke penilaian untuk melayakkan diri ke peringkat kebangsaan. pada awalnya pelbagai rintangan ketika menerima keputusan Festival Teater Sabah yang lalu yang sedikit sebanyak kurang menyenangkan dari sudut penilaiannya tetapi apapun gtel menerima tiga anugerah tempat kedua, pelakon wanita terbaik dan pelakon pembantu terbaik, berkat perjuangan bersama gtel dapat menempuh segala halangan yang adakalanya terasa sedikit ketidak adilan terhadap gtel ums. setelah bertungkus lumus, bercakaran, penat lelah dan keringat akhirnya terbalas juga walaupun pelbagai rintangan dan sumbang-sumbing yang kedengaran menyakitkan telinga tetapi gtel masih berdiri sebagaimana resamnya seekor labah-labah yang tekun walaupun sarangnya roboh ditiup angin. kerana itu diharapkan pembukaan tahun 2010 ini memberi satu ihtizam yang kental untuk menjadi labah -labah yang sejati...kecil, kerdil, naif tapi berbisa...apapun ahli gtel seharusnya meningkatkan lagi daya usaha untuk membuktikan diri yang bukan sekadar mampu berkokok kuat di kampung...(waduh pedasnya)...buktikanlah di tahun baru ini... SELAMAT TAHUN BARU 2010...

selamat datang labah-labah

2010-01-04T16:04:00.000+08:00

hello kepada semua labah-labah, kini kita mempunyai sarang yang baru dan seharusnya telah lama di buat sebagai medan pemberitahuan dan luahan...disamping menggalakkan kekita ni lebih banyak menulis yer...sila masukkan segala data dan news terkini yang nak di gembar-gemburkan kepada sesiapa saja...welcome to spider web