Memahami Perkembangan Tokoh dan Pemikiran Lakonan dalam Teater Kontemporari

 

Memahami Perkembangan Tokoh dan Pemikiran Lakonan dalam Teater Kontemporari

 

 

 

Perbincangan tentang teknik dan latihan lakonan hampir pasti akan membawa kita kepada nama-nama besar seperti Stanislavski, Brecht, Strasberg, Meisner, Stella Adler, Michael Chekhov, Grotowski dan Artaud. Tokoh-tokoh ini bukan sahaja terkenal dalam sejarah teater dunia malah pemikiran mereka masih menjadi rujukan utama dalam kebanyakan program pendidikan teater, sekolah lakonan dan latihan profesional sehingga ke hari ini. Mereka telah membentuk asas yang kukuh tentang bagaimana pelakon memahami watak, membina tindakan, mengurus emosi, menggunakan tubuh dan berhubung dengan penonton. Namun dunia teater tidak pernah berhenti berkembang. Perubahan masyarakat, teknologi, media dan cara manusia berkomunikasi telah menyebabkan seni persembahan turut mengalami transformasi yang berterusan. Jika suatu ketika dahulu pelakon hanya perlu menguasai pentas, hari ini mereka juga perlu berlakon di hadapan kamera, menghasilkan kandungan digital, terlibat dalam persembahan multimedia, bekerja dalam proses devised theatre atau mengendalikan persembahan yang menggabungkan elemen langsung dan maya secara serentak. Keadaan ini menimbulkan satu persoalan yang menarik samada hari ini wujud tokoh-tokoh teater moden yang setaraf dengan Stanislavski, Brecht atau Grotowski?

Memang terdapat ramai tokoh kontemporari yang mempunyai pengaruh besar dalam bidang masing-masing namun masih tidak ramai yang mempunyai pengaruh global dan menyeluruh seperti Stanislavski atau Brecht. Perbezaannya terletak pada konteks zaman. Pada awal abad ke-20, dunia teater masih belum berkembang kepada pelbagai cabang seperti hari ini. Apabila Stanislavski memperkenalkan Sistem Stanislavski atau Brecht memperkenalkan Teater Epik, idea-idea tersebut tersebar dengan sangat meluas kerana medan perbincangan teater dunia ketika itu lebih tertumpu. Sebaliknya dunia teater hari ini jauh lebih kompleks. Tiada lagi satu pendekatan tunggal yang mendominasi segala-galanya. Terdapat pelbagai aliran yang berkembang secara serentak mengikut budaya, teknologi, politik, pendidikan dan keperluan masyarakat masing-masing. Dalam konteks ini, pengaruh tokoh-tokoh kontemporari muncul dalam bidang yang lebih khusus. Contohnya Declan Donnellan dianggap antara tokoh penting dalam latihan pelakon kontemporari. Melalui bukunya The Actor and the Target, beliau menegaskan bahawa masalah utama pelakon bukanlah kegagalan menghasilkan emosi tetapi kecenderungan untuk terlalu memfokuskan perhatian kepada diri sendiri. Beliau mengajar pelakon supaya memberi perhatian kepada sasaran di luar diri mereka. Pendekatan ini menjadikan lakonan lebih hidup kerana pelakon benar-benar bertindak balas terhadap situasi dan individu yang berada di hadapan mereka.

Dalam bidang devised theatre pula Anne Bogart bersama Tina Landau telah memperkenalkan pendekatan Viewpoints yang kini digunakan secara meluas di universiti dan kumpulan teater di seluruh dunia. Pendekatan ini memberi perhatian kepada ruang, masa, ritma, pergerakan, tempo dan kesedaran ensemble. Ia memperlihatkan bagaimana latihan pelakon hari ini tidak lagi hanya bergantung kepada psikologi watak, tetapi turut melibatkan kesedaran tubuh dan hubungan dengan ruang persembahan.

Dalam dunia filem dan televisyen, Ivana Chubbuck adalah antara nama yang sangat berpengaruh. Teknik Chubbuck memberi penekanan kepada penggunaan pengalaman hidup dan konflik peribadi sebagai sumber tenaga untuk mencapai objektif watak. Pendekatan ini sangat popular dalam industri lakonan kamera kerana ia membantu pelakon menghasilkan persembahan yang lebih jujur dan meyakinkan.

Selain itu Phillip Zarrilli memperkenalkan pendekatan psikofizikal yang menggabungkan latihan tubuh, pernafasan dan kesedaran diri. Beliau melihat tubuh dan minda sebagai satu kesatuan yang tidak boleh dipisahkan. Dalam pendekatan ini, pelakon bukan sekadar menghafal teks atau memahami psikologi watak, tetapi juga membangunkan kesedaran terhadap tenaga, pergerakan dan kehadiran diri di dalam ruang persembahan.

Apabila membincangkan teater fizikal pula, nama yang sukar untuk diabaikan pengaruhnya adalah Jacques Lecoq. Walaupun beliau berasal daripada generasi yang lebih awal, ramai sarjana dan pengamal teater menganggapnya sebagai antara tokoh yang paling hampir mencapai status klasik moden. Pengaruhnya boleh dilihat dalam latihan physical theatre, mime moden, clowning, neutral mask dan pelbagai bentuk penciptaan ensemble yang digunakan sehingga hari ini.

Begitu juga dengan Peter Brook yang sering dianggap sebagai jambatan antara pemikiran klasik dan kontemporari. Konsep beliau mengenai The Empty Space telah mempengaruhi pelbagai bentuk teater minimalis, eksperimental dan alternatif. Pemikirannya menunjukkan bahawa teater tidak semestinya memerlukan kemewahan set atau teknologi yang kompleks untuk menghasilkan pengalaman artistik yang bermakna. Dalam banyak aspek, idea Brook mempunyai hubungan yang sangat rapat dengan kecenderungan teater minimalis kontemporari yang menumpukan perhatian kepada hubungan antara pelakon, ruang dan penonton.

Dalam bidang teater sosial dan pendidikan pula, Augusto Boal kekal sebagai tokoh yang sangat berpengaruh. Melalui Forum Theatre dan Theatre of the Oppressed, beliau memperlihatkan bagaimana teater boleh digunakan sebagai alat pendidikan, kesedaran sosial dan transformasi masyarakat. Hari ini pengaruh Boal boleh ditemui dalam pelbagai program teater komuniti, teater pendidikan dan projek pembangunan masyarakat di seluruh dunia.

Persoalan sama ada tokoh-tokoh ini setaraf dengan Stanislavski atau Brecht masih boleh diperdebatkan. Hakikatnya, dunia hari ini tidak lagi menghasilkan seorang tokoh yang mendominasi seluruh landskap teater seperti yang berlaku pada abad ke-20. Sebaliknya ia tersebar dalam pelbagai bidang yang lebih khusus. Seorang tokoh mungkin sangat berpengaruh dalam latihan pelakon, seorang lagi dalam devised theatre, seorang lagi dalam teater digital, manakala seorang lagi dalam teater komuniti. Dunia teater hari ini lebih bersifat jaringan berbanding hierarki. Malah tokoh teater paling berpengaruh pada abad ke-21 bukan lagi seorang individu. Pengaruh tersebut lahir daripada kolaborasi kumpulan dan institusi. Kumpulan seperti Complicité, SITI Company, Forced Entertainment dan Rimini Protokoll misalnya telah memperkenalkan pelbagai cara baharu untuk memahami persembahan kontemporari. Dalam banyak keadaan, inovasi hari ini lahir melalui kerja kolektif dan eksperimen berpasukan, bukannya daripada seorang individu semata-mata.

Namun dalam keterujaan meraikan pendekatan baharu, kita tidak seharusnya terperangkap dalam tanggapan bahawa teori dan teknik klasik sudah tidak relevan. Hakikatnya semua perkembangan baharu ini masih berdiri di atas asas yang telah dibina oleh tokoh-tokoh terdahulu. Stanislavski, Brecht, Grotowski, Artaud dan tokoh-tokoh lain bukanlah nama yang perlu ditinggalkan apabila muncul pendekatan moden. Sebaliknya, mereka merupakan akar kepada perkembangan yang berlaku pada hari ini. Seperti sebatang pokok, cabang-cabang baharu hanya mampu berkembang kerana adanya akar yang kukuh. Jika akar dipotong, cabang juga akan kehilangan sumber kekuatan. Begitu juga dalam dunia lakonan. Teknik dan pendekatan kontemporari bukanlah pengganti kepada teori klasik, tetapi merupakan kesinambungan dan pengembangannya. Pelakon yang baik bukan sekadar menguasai satu teknik atau mengikut trend semasa, tetapi memahami sejarah, akar pemikiran dan evolusi seni lakon secara menyeluruh.

Oleh itu, persoalan sebenar bukanlah sama ada kita perlu memilih antara teknik klasik atau teknik moden. Yang lebih penting ialah bagaimana kita memahami hubungan antara kedua-duanya. Teknik klasik memberikan asas tentang manusia, tindakan dan watak, manakala pendekatan kontemporari membantu kita menyesuaikan asas tersebut dengan tuntutan dunia persembahan abad ke-21. Teater akan terus berubah, teknologi akan terus berkembang dan masyarakat akan sentiasa mengalami transformasi. Namun selagi akar pemikiran yang kukuh terus dipelihara, cabang-cabang baharu dalam dunia teater akan terus tumbuh, berkembang dan memberikan kehidupan kepada generasi pelakon yang seterusnya.