TEATER ALIENASI BRECHT DAN RELEVANSINYA DALAM KONTEKS MALAYSIA

 

TEATER ALIENASI BRECHT DAN RELEVANSINYA DALAM KONTEKS MALAYSIA

 

Bertolt Brecht merupakan salah seorang tokoh penting dalam sejarah teater abad ke-20 yang memperkenalkan pendekatan alienasi atau Verfremdungseffekt. Pendekatan ini lahir daripada pengalaman hidupnya yang penuh dengan konflik dan pergolakan. Brecht melalui zaman Perang Dunia Pertama yang menyaksikan kejatuhan Republik Weimar, kebangkitan Nazi di Jerman serta merasai sendiri pengalaman hidup sebagai pelarian politik. Dari situ beliau menyedari bahawa seni khususnya teater boleh dimanipulasi untuk menjadi alat propaganda yang mengawal emosi massa. Brecht menolak gaya teater realisme dan naturalisme yang dominan pada zamannya, kerana baginya bentuk teater sebegini terlalu menekankan emosi hingga menjadikan penonton pasif. Sebaliknya Brecht menginginkan sebuah teater yang membebaskan penonton daripada khayalan dan mengajak mereka berfikir secara kritis terhadap realiti sosial.

Ideologi Marxis turut memberi pengaruh besar terhadap estetikanya. Brecht percaya bahawa seni mempunyai tanggungjawab sosial untuk membuka mata kelas pekerja terhadap penindasan kapitalis. Teater tidak lagi harus difahami sekadar ruang pelepasan emosi atau hiburan tetapi sebagai “sekolah politik” yang mencungkil kesedaran masyarakat. Beliau terinspirasi oleh bentuk teater bukan Barat khususnya opera Cina yang tidak bergantung kepada ilusi realistik. Daripada situ Brecht menggabungkan teknik seperti penggunaan narator, muzik, papan tanda serta lakonan yang sengaja memecahkan ilusi watak untuk menjarakkan penonton daripada keterikatan emosi penuh. Baginya teater adalah sebuah makmal sosial di mana penonton dapat menilai sebab dan akibat sesuatu peristiwa dengan rasional bukan sekadar hanyut dalam perasaan.

Pendekatan Brecht ini amat signifikan apabila dilihat dalam konteks Malaysia hari ini. Negara kita sedang berdepan dengan pelbagai isu semasa seperti ketidaksamarataan sosial, rasuah, birokrasi yang pincang, politik identiti dan pelbagai bentuk ketidakadilan yang memberi kesan langsung kepada rakyat. Keadaan ini sering membuatkan masyarakat hanyut dalam emosi marah atau kecewa tanpa benar-benar menyoal punca struktur dan sistem yang melahirkan masalah tersebut. Dengan mengaplikasikan pendekatan alienasi, teater di Malaysia boleh menjadi medium untuk mengajak penonton bukan sahaja bersimpati dengan kisah yang dipentaskan tetapi juga mengkritik dan menyoal sistem yang menjadi akar kepada masalah itu. Sebagai contoh dalam adegan tentang keluarga miskin yang terhimpit dengan kenaikan harga barang, pelakon boleh menghentikan seketika adegan dan bertanya kepada penonton: “Siapa sebenarnya yang mengawal harga, dan mengapa kita hanya berdiam diri?” Dengan itu penonton tidak sekadar tersentuh hati tetapi mula berfikir tentang realiti sosial di sekeliling mereka.

Selain itu masyarakat Malaysia yang berbilang kaum, budaya dan agama memberi peluang yang luas untuk menggabungkan estetika teater alienasi dengan bentuk persembahan tradisional tempatan seperti bangsawan, mak yong, wayang kulit atau opera Cina. Penggabungan ini bukan sahaja memperkayakan bentuk persembahan tetapi juga menjarakkan penonton daripada ilusi cerita yang realistik. Ia boleh digunakan untuk membincangkan isu-isu sensitif seperti tanah adat Orang Asli, kemiskinan bandar atau ketidakadilan gender secara berlapik tanpa perlu menyebut nama individu atau parti politik secara terang-terangan. Dengan demikian alienasi bukan sekadar teknik estetika tetapi juga strategi budaya untuk membolehkan kritikan sosial diungkap dengan lebih bijaksana.

Pendekatan ini turut menjadi strategi selamat dalam konteks Malaysia yang mempunyai garis sempadan terhadap kebebasan bersuara. Melalui simbol, satira dan metafora, mesej kritikal dapat disampaikan dengan halus tetapi mendalam. Teknik seperti lagu, papan tanda atau peranan narator menjadikan penonton lebih terbuka untuk menerima mesej kerana mesej itu tidak disampaikan secara langsung tetapi melalui bentuk kreatif yang mengundang renungan. Dalam dunia pendidikan, pendekatan ini juga sangat relevan khususnya di sekolah dan universiti. Ia boleh digunakan untuk mengajar semula sejarah, sastera atau isu-isu masyarakat dengan cara yang mengaktifkan pemikiran kritis pelajar bukan sekadar menghafal fakta.

Salah satu kunci utama dalam teater alienasi Brecht ialah peranan pelakon. Pelakon tidak diminta untuk sepenuhnya “menjadi” watak secara naturalistik seperti dalam kaedah Stanislavski. Sebaliknya pelakon harus mempersembahkan atau mendemonstrasikan watak itu. Tujuannya ialah supaya wujud jarak kritis antara pelakon dengan watak dan penonton pula tidak hanyut dalam ilusi realiti tetapi kekal sedar bahawa apa yang dipentaskan hanyalah sebuah representasi. Contohnya daripada menangis dengan penuh emosi sebagai watak, pelakon boleh menunjukkan bagaimana watak itu menangis sambil menambah gerak atau ulasan yang menyedarkan penonton bahawa itu hanya lakonan. Malah pelakon boleh tiba-tiba keluar daripada watak untuk bercakap terus kepada penonton atau menukar gaya lakonan di tengah adegan sebagai tanda bahawa persembahan ini bersifat “dibina” dan bukan realiti sebenar. Dengan cara ini penonton sentiasa diingatkan: “Ini hanyalah sebuah kisah yang sedang dipentaskan untuk anda; fikirkan mengapa ia dipersembahkan dengan cara sebegini.”

Kepentingan pendekatan ini dapat dilihat apabila dibandingkan dengan gaya realisme. Dalam teater realisme pelakon benar-benar berusaha menjadi watak sehingga penonton percaya dengan penuh emosi. Hasilnya penonton akan menangis kerana kasihan tetapi selepas tamat persembahan mereka kembali kepada kehidupan tanpa sebarang perubahan. Sebaliknya dalam teater Brecht, penonton diganggu daripada kenyamanan itu supaya mereka sentiasa bertanya: “Mengapa watak itu miskin? Siapa yang bertanggungjawab? Apa kaitannya dengan masyarakat kita?” Misalnya adegan pekerja kilang yang dibuang kerja, gaya realisme mungkin hanya menekankan ratapan dan tangisan tetapi gaya Brecht akan memecahkan adegan dengan pelakon berpaling kepada penonton dan berkata: “Beginilah nasib ribuan pekerja kontrak di negara ini, dibuang tanpa pampasan. Esok mungkin giliran anda. Siapa yang sepatutnya bertanggungjawab?” Dalam hal ini penonton bukan sekadar kasihan tetapi mula berfikir tentang sistem pekerjaan yang tidak adil.

Kesimpulannya teater alienasi Brecht lahir daripada gabungan pengalaman sejarah, ideologi politik dan eksperimen estetika untuk menjadikan teater sebagai alat perubahan sosial. Dalam konteks Malaysia pendekatan ini sangat relevan kerana ia bukan sahaja membolehkan penonton mengkritik realiti dengan lebih rasional tetapi juga berfungsi sebagai strategi budaya dan pendidikan. Teater tidak lagi hanya menjadi wadah hiburan tetapi juga sebagai cermin yang memantulkan persoalan masyarakat dan tukul yang membentuk kesedaran baharu dalam kalangan rakyat