TEATER BUKAN HANYA UNTUK ORANG TEATER

 

TEATER BUKAN HANYA UNTUK ORANG TEATER

 

 

Dalam satu sesi wacana ilmu yang berlangsung di Pelinggam Cahaya, Pusat Pengajian Seni USM baru-baru ini, pelajar-pelajar bidang Lakonan dan Sutradaraan berpeluang berdialog secara langsung dengan seorang alumni yang telah melalui pengalaman sebenar dalam dunia seni persembahan. Antara perkara yang menarik perhatian ialah pandangan beliau mengenai satu isu yang sering diperkatakan tetapi jarang dibincangkan secara mendalam iaitu mengapa ramai penggiat teater yang berbakat dan berkelayakan masih gagal mencapai kedudukan yang stabil dalam industri. Menurut beliau, masalah utama bukanlah kekurangan bakat atau pendidikan. Sebaliknya ramai penggiat teater masa kini sebenarnya telah menerima latihan profesional dan memiliki kelulusan akademik yang baik dalam bidang seni teater. Namun begitu tidak semua berjaya menterjemahkan kelebihan tersebut kepada peluang kerjaya yang berterusan. Pandangan ini membuka ruang kepada perbincangan yang lebih luas tentang cabaran sebenar yang dihadapi oleh penggiat teater dalam mendepani tuntutan industri seni kontemporari.

Dalam kalangan penggiat teater terdapat satu kepercayaan yang telah lama berakar umbi bahawa tugas utama seorang seniman ialah menghasilkan karya yang berkualiti. Selagi sesebuah pementasan itu baik, memiliki nilai artistik yang tinggi, mempunyai lakonan yang mantap, sutradaraan yang kukuh dan mesej yang mendalam maka karya tersebut akan mendapat tempat dalam masyarakat. Kepercayaan ini mungkin sesuai pada suatu ketika dahulu ketika pilihan hiburan masih terhad dan teater merupakan antara medium utama untuk menyampaikan cerita, pemikiran dan kritikan sosial. Namun realiti hari ini sudah jauh berbeza. Kita hidup dalam zaman yang penuh dengan persaingan dan perhatian. Dalam tempoh beberapa minit sahaja, seseorang boleh menonton puluhan video pendek, membaca pelbagai komen, melihat ratusan gambar dan menerima ribuan maklumat daripada pelbagai platform media sosial. Dalam keadaan seperti ini, sesebuah pementasan teater bukan lagi bersaing dengan pementasan lain semata-mata. Teater sebenarnya bersaing dengan TikTok, YouTube, Netflix, permainan video, media sosial dan pelbagai bentuk hiburan digital yang lain. Oleh sebab itu menghasilkan karya yang baik sahaja tidak lagi mencukupi. Penggiat teater perlu memikirkan persoalan-persoalan yang lebih besar iaitu bagaimana masyarakat boleh mengetahui bahawa karya tersebut wujud, bagaimana masyarakat boleh memahami kepentingan teater, bagaimana mereka boleh diyakinkan bahawa teater masih relevan dalam kehidupan moden hari ini? Persoalan-persoalan inilah yang membawa kita kepada satu hakikat penting bahawa penggiat teater bukan sahaja perlu belajar bagaimana menghasilkan teater tetapi juga bagaimana mengkomunikasikan teater kepada masyarakat.

Ramai penggiat seni berasa kurang selesa apabila berbicara tentang pemasaran diri. Ada yang menganggap bahawa mempromosikan diri sendiri adalah sesuatu yang tidak sesuai dengan sifat seorang seniman. Mereka bimbang akan dilihat sebagai menunjuk-nunjuk, mencari publisiti atau terlalu komersial. Namun tanggapan ini sebenarnya berpunca daripada salah faham terhadap konsep pemasaran diri. Menjual diri bukan bermaksud menjual maruah atau membesar-besarkan kemampuan. Menjual diri dalam konteks profesional bermaksud memperkenalkan nilai yang kita miliki kepada orang lain. Ia bermaksud berkongsi pengalaman, kemahiran, pengetahuan dan kepakaran supaya masyarakat mengetahui apa yang boleh kita sumbangkan. Jika seorang doktor tidak memberitahu masyarakat tentang kepakarannya, bagaimana pesakit mahu mendapatkan rawatan yang sesuai? Jika seorang arkitek tidak menunjukkan hasil reka bentuknya, bagaimana pelanggan mahu menilai kemampuannya? Begitu juga dalam bidang teater. Jika seorang sutradara tidak pernah berkongsi pemikirannya tentang sutradaraan, jika seorang pelakon tidak pernah menunjukkan proses latihannya, dan jika seorang pensyarah teater tidak pernah berkongsi ilmu yang dimilikinya maka masyarakat tidak akan mengetahui nilai yang mereka miliki.

Teater juga perlu dilihat bukan sekadar sebagai satu bentuk seni tetapi sebagai sebuah industri. Dalam mana-mana industri, identiti profesional memainkan peranan yang sangat penting. Seorang pelakon perlu dikenali kerana kekuatan lakonannya. Seorang penulis skrip perlu dikenali kerana gaya penulisannya. Seorang pereka pentas perlu dikenali kerana kreativiti visualnya. Manakala seorang sutradara perlu dikenali kerana pendekatan artistik yang dibawanya. Bayangkan terdapat dua orang sutradara teater yang mempunyai kemahiran yang hampir sama. Sutradara pertama hanya bekerja di belakang tabir dan tidak pernah berkongsi apa-apa tentang hasil kerjanya. Sutradara kedua pula sentiasa berkongsi proses latihan, cabaran penyutradaraan, idea artistik dan refleksi terhadap pementasan yang dihasilkannya. Dalam tempoh beberapa tahun, siapakah yang lebih berkemungkinan dikenali oleh masyarakat, penganjur festival dan pihak media? Sudah tentu sahaja sutradara kedua. Bukan kerana beliau lebih berbakat tetapi kerana beliau lebih mudah ditemui dan dikenali. Inilah realiti yang sukar diterima oleh sesetengah penggiat seni. Dalam dunia hari ini bakat yang tersembunyi sering kalah kepada bakat yang dapat dilihat.

Perkara ini dapat diperhatikan dalam banyak situasi. Kita sering menemui individu yang mempunyai ilmu yang sangat tinggi tetapi kurang mendapat peluang. Pada masa yang sama, terdapat individu yang mungkin tidak sehebat itu dari sudut akademik atau pengalaman tetapi sentiasa mendapat jemputan, peluang projek dan liputan media. Fenomena ini bukan menunjukkan ketidakadilan sebaliknya ia menunjukkan kepentingan komunikasi. Mereka yang berjaya bukan semata-mata kerana mereka lebih hebat tetapi kerana mereka berjaya membina hubungan dengan masyarakat. Mereka tahu bagaimana untuk menjelaskan idea yang kompleks dalam bahasa yang mudah difahami. Mereka tahu menggunakan media sosial secara berkesan, membina rangkaian hubungan professional dan mempersembahkan nilai yang ada pada diri mereka.

Jika bakat diibaratkan sebagai isi sebuah buku maka komunikasi ialah kulit buku yang membuatkan orang ingin membacanya. Dalam dunia teater, penganjur, penaja dan penerbit tidak membeli bakat semata-mata. Mereka membeli keyakinan. Mereka ingin tahu sama ada seseorang itu mampu menguruskan produksi, menyelesaikan masalah, memimpin pasukan dan menghasilkan persembahan yang berkualiti. Atas sebab itulah reputasi menjadi sangat penting. Reputasi tidak terbina dalam sehari dua. Ia dibina melalui konsistensi, disiplin, profesionalisme dan komunikasi yang berterusan. Setiap kali seseorang berkongsi proses kreatifnya, menulis pandangan tentang teater, memberikan ulasan terhadap persembahan atau menghasilkan kandungan pendidikan berkaitan seni, sebenarnya beliau sedang membina reputasinya sedikit demi sedikit.

Dalam era media sosial, peluang untuk melakukan perkara ini menjadi lebih luas berbanding sebelum ini. Dahulu, seorang penggiat teater mungkin hanya dikenali oleh mereka yang hadir menonton pementasannya. Hari ini, seorang penggiat teater boleh berkongsi idea kepada ribuan orang tanpa perlu meninggalkan rumah. Seseorang pensyarah teater boleh menghasilkan video pendek mengenai teknik lakonan. Seorang sutradara boleh berkongsi proses latihan pelakon. Seorang pereka pentas boleh menjelaskan bagaimana sesebuah set direka bentuk. Seorang dramaturg boleh menerangkan cara menganalisis skrip. Kandungan seperti ini bukan sahaja mempromosikan individu tersebut tetapi pada masa yang sama mendidik masyarakat tentang teater.

Malangnya ramai penggiat teater masih terperangkap dalam satu budaya eksklusif yang menjadikan perbincangan tentang teater hanya berlaku sesama penggiat teater. Mereka menghadiri seminar yang dihadiri orang teater, menulis artikel yang dibaca orang teater dan berbincang dalam kelompok yang sama. Akibatnya ilmu yang sepatutnya sampai kepada masyarakat umum akhirnya hanya berlegar dalam kalangan komuniti kecil yang sedia ada. Sedangkan hakikatnya teater bukan hanya untuk orang teater. Teater ialah medium yang membincangkan manusia. Ia membicarakan keluarga, politik, pendidikan, ekonomi, budaya, agama, identiti dan pelbagai persoalan kehidupan. Oleh itu masyarakat perlu dilibatkan dalam perbincangan tentang teater. Jika masyarakat tidak memahami teater bukan kerana masyarakat tidak berminatn tetapi cara kita berkomunikasi masih belum cukup berkesan. Kita sering mengeluh bahawa penonton teater semakin berkurangan. Namun pernahkah kita bertanya sama ada kita telah cukup berusaha untuk menerangkan kepada masyarakat mengapa mereka perlu menonton teater? Kita sering mengeluh bahawa orang tidak menghargai seni. Namun pernahkah kita bertanya sama ada kita telah cukup berusaha untuk menjelaskan bagaimana seni boleh memberi manfaat kepada kehidupan mereka? Dalam konteks ini, tugas penggiat teater bukan lagi sekadar menghasilkan karya tetapi perlu menjadi pendidik, komunikator dan duta kepada bidang yang mereka ceburi. Hal ini menjadi lebih penting bagi ahli akademik dalam bidang teater. Ramai pensyarah mempunyai pengalaman puluhan tahun, menghasilkan penyelidikan yang bernilai, membimbing generasi pelajar dan membangunkan pelbagai pendekatan baharu dalam seni persembahan. Namun sebahagian besar ilmu ini hanya tersimpan dalam tesis, jurnal atau bilik kuliah. Masyarakat sebenarnya memerlukan suara-suara seperti ini. Mereka memerlukan individu yang boleh menjelaskan mengapa teater penting, bagaimana teater boleh digunakan dalam pendidikan, bagaimana teater membantu pembangunan insan dan bagaimana seni boleh menyumbang kepada pembangunan masyarakat. Masalahnya bukan kerana ilmu tersebut tidak bernilai tetapi ilmu tersebut belum sampai kepada khalayak yang lebih luas. Oleh itu, penggiat teater perlu mula melihat komunikasi sebagai sebahagian daripada tanggungjawab profesional mereka. Mereka perlu berani menulis, bercakap, membuat siaran langsung, menghasilkan video pendek, berkongsi pengalaman dan membuka ruang dialog dengan masyarakat. Karya yang baik perlu dipentaskan. Ilmu yang baik perlu dikongsikan. Pemikiran yang baik perlu didengari.

Dalam dunia seni hari ini, bukan semua yang hebat akan dikenali. Namun hampir semua yang dikenali mempunyai keberanian untuk memperkenalkan diri mereka kepada dunia. Oleh itu, cabaran sebenar penggiat teater masa kini bukan lagi sekadar bagaimana menghasilkan pementasan yang hebat tetapi bagaimana memastikan nilai dan kepentingan teater dapat difahami oleh masyarakat. Ini kerana teater bukan hanya milik orang teater. Teater adalah milik masyarakat dan apabila masyarakat memahami teater, barulah teater benar-benar hidup.