Normalisasi Bahasa Kesat dalam Teater Kontemporari: Satu Renungan Melalui Perspektif Broken Windows Theory

 

Normalisasi Bahasa Kesat dalam Teater Kontemporari:

Satu Renungan Melalui Perspektif Broken Windows Theory

 

 

 

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, semakin banyak pementasan teater kontemporari menampilkan penggunaan bahasa yang kasar, lucah atau kesat dalam dialog dan interaksi watak. Fenomena ini bukan sahaja berlaku di Malaysia malah dapat diperhatikan dalam pelbagai bentuk teater moden di seluruh dunia. Apa yang menarik, penggunaan bahasa sedemikian tidak lagi dianggap sebagai sesuatu yang luar biasa, bahkan dalam sesetengah kelompok penggiat seni ia mula dilihat sebagai unsur biasa yang kononnya mencerminkan keberanian berkarya, kebebasan ekspresi atau pendekatan yang lebih dekat dengan realiti kehidupan masyarakat. Persoalannya, adakah penggunaan bahasa kesat dalam teater semata-mata satu pilihan artistik yang sah atau adakah kita sedang menyaksikan satu proses normalisasi yang perlahan-lahan mengubah budaya dan nilai dalam dunia teater itu sendiri?

Penggunaan bahasa kasar dalam teater bukanlah sesuatu yang baharu. Dalam sejarah drama moden, ramai penulis menggunakan bahasa yang keras untuk menggambarkan realiti kehidupan yang kompleks, konflik sosial, tekanan psikologi atau latar masyarakat tertentu. Dalam konteks ini, bahasa kesat boleh menjadi alat dramatik yang berfungsi untuk membina watak, menjelaskan situasi atau memperlihatkan keadaan sosial yang sedang dikritik oleh pengkarya. Seorang watak penjenayah, samseng atau individu yang hidup dalam persekitaran yang keras mungkin bercakap menggunakan bahasa yang kasar kerana ia sesuai dengan realiti watak tersebut. Dalam keadaan seperti ini penggunaan bahasa kesat mempunyai fungsi dramatik yang jelas. Ia membantu penonton memahami dunia watak dan konflik yang sedang dipersembahkan. Namun begitu, terdapat perbezaan yang besar antara penggunaan bahasa kesat yang mempunyai justifikasi artistik dengan penggunaan bahasa kesat yang dilakukan secara berlebihan sehingga menjadi satu kebiasaan. Di sinilah timbul kebimbangan apabila sesetengah pementasan menggunakan kata-kata kesat bukan lagi sebagai keperluan dramatik tetapi kerana ia dianggap sebagai unsur yang wajib ada dalam karya yang ingin dilabel sebagai moden, progresif atau kontemporari. Ironinya sesebuah karya tidak menjadi hebat hanya kerana dipenuhi dengan makian dan kata-kata kasar. Teater yang baik diukur melalui kekuatan pemikiran, kejelasan mesej, ketajaman konflik, pembangunan watak dan keupayaannya menyentuh pemikiran penonton. Sebaliknya penggunaan bahasa kesat yang berlebihan seringkali menjadi jalan pintas untuk menghasilkan kejutan emosi tanpa usaha membina struktur dramatik yang lebih kukuh.

Dalam membincangkan isu ini satu teori yang menarik untuk dijadikan renungan ialah Broken Windows Theory yang diperkenalkan oleh James Q. Wilson dan George L. Kelling. Teori ini pada asalnya dibangunkan dalam bidang kriminologi dan menjelaskan bagaimana tanda-tanda kecil ketidakteraturan yang dibiarkan tanpa perhatian boleh membuka ruang kepada bentuk pelanggaran yang lebih besar. Analogi yang digunakan dalam teori tersebut sangat mudah. Jika sebuah bangunan mempunyai satu tingkap yang pecah dan kerosakan itu tidak dibaiki, orang ramai akan mula menganggap bahawa tiada siapa yang mengambil berat terhadap bangunan tersebut. Lama-kelamaan lebih banyak tingkap akan dipecahkan sehingga keseluruhan bangunan mengalami kerosakan yang lebih serius. Walaupun teori ini berasal daripada bidang yang berbeza, konsepnya boleh digunakan sebagai metafora untuk memahami fenomena yang berlaku dalam dunia teater kontemporari. Dalam konteks ini penggunaan bahasa kesat boleh dianggap sebagai "tingkap pertama yang pecah". Pada peringkat awal bahasa kesat digunakan secara terhad dan mempunyai alasan dramatik yang munasabah. Penonton menerima penggunaannya kerana ia sesuai dengan watak atau situasi yang digambarkan. Namun apabila penggunaan tersebut semakin kerap dan diterima tanpa perbincangan kritikal, ia mula dianggap sebagai sesuatu yang normal. Lama-kelamaan, golongan seni generasi baharu akan mula melihat  penggunaan bahasa kesat sebagai norma dalam penghasilan teater. Apa yang pada asalnya merupakan pengecualian akhirnya bertukar menjadi kebiasaan. Pada tahap ini persoalan mengenai keperluan artistik tidak lagi menjadi keutamaan kerana bahasa kesat telah diterima sebagai sebahagian daripada identiti teater kontemporari. Keadaan ini berpotensi membawa kepada satu bentuk eskalasi budaya. Apabila kata-kata kesat tidak lagi memberi kesan kejutan kepada penonton, pengkarya mungkin mencari bentuk provokasi yang lebih ekstrem untuk mengekalkan perhatian audiens. Maka muncul kecenderungan untuk memperbanyakkan unsur-unsur yang lebih kontroversi, lebih agresif dan lebih sensasi. Apa yang bermula sebagai eksperimen artistik akhirnya berkembang menjadi perlumbaan untuk mencipta kejutan yang lebih besar.

Kita tidak boleh membuat kesimpulan bahawa penggunaan satu perkataan kesat dalam teater akan menyebabkan keruntuhan moral masyarakat. Hubungan tersebut terlalu mudah dan tidak disokong secara langsung oleh bukti empirikal. Malah Broken Windows Theory sendiri menerima pelbagai kritikan dalam kalangan sarjana kerana dianggap terlalu menyederhanakan hubungan antara tingkah laku kecil dan kesan sosial yang lebih besar. Namun begitu teori tersebut tetap menawarkan satu peringatan yang berguna tentang bagaimana norma sosial terbentuk. Sesuatu yang pada mulanya dianggap luar biasa boleh menjadi biasa apabila ia diulang dan diterima secara berterusan. Dalam bidang budaya dan seni, proses ini dikenali sebagai pembiasaan budaya (cultural habituation). Apabila penonton terdedah berulang kali kepada bahasa kesat dalam teater, sensitiviti mereka terhadap penggunaan bahasa tersebut akan berkurangan. Generasi penonton yang baru mengenali teater akan menganggap bahawa penggunaan bahasa sedemikian merupakan ciri wajib sesebuah pementasan. Akhirnya apa yang sedang berubah bukan sekadar bahasa dalam karya tetapi juga jangkaan budaya terhadap apa yang dianggap normal dalam dunia teater.

Sebagai pendidik dan penggiat seni, persoalan yang lebih penting bukanlah sama ada bahasa kesat perlu diharamkan atau dibenarkan tetapi mengapa bahasa tersebut digunakan dan apakah fungsi yang ingin dicapai melalui penggunaannya. Kebebasan berkarya tidak seharusnya menjadi alasan untuk mengabaikan tanggungjawab budaya dan sosial yang turut dipikul oleh setiap pengkarya. Teater yang matang bukanlah teater yang paling banyak melanggar batas. Teater yang matang ialah teater yang memahami mengapa sesuatu batas itu dilanggar, apakah tujuan artistiknya dan apakah implikasi yang mungkin terhasil daripada tindakan tersebut. Penggunaan bahasa kesat mungkin mempunyai tempat dalam sesetengah karya tetapi ia harus lahir daripada keperluan dramatik yang jelas, bukannya sekadar mengikut trend atau memenuhi keinginan untuk kelihatan moden.

Persoalan sebenar bukanlah sama ada kata-kata kesat boleh digunakan dalam teater. Persoalan yang lebih besar ialah budaya apakah yang sedang kita bina melalui teater yang kita hasilkan. Jika kita tidak lagi mempersoalkan setiap "tingkap yang pecah" maka suatu hari nanti kita akan mendapati bahawa keseluruhan bangunan budaya teater telah berubah tanpa kita sedari. Dan ketika itu persoalannya bukan lagi tentang bahasa yang digunakan di atas pentas tetapi tentang nilai yang telah kita pilih untuk dinormalisasikan dalam masyarakat.