MENELUSURI DASAR TEATER DAN PERANAN TERSEMBUNYI DALAM SEBUAH PRODUKSI TEATER

  

Dalam dunia teater, sering kali kita terpesona dengan apa yang terhidang di atas pentas seperti lakonan yang mantap, set yang memukau, kostum yang indah, dan permainan cahaya yang menggugah rasa. Namun seperti gunung ais yang kelihatan megah menjulang di permukaan laut, keindahan teater yang disaksikan penonton hanyalah sebahagian kecil daripada keseluruhan struktur yang jauh lebih besar dan mendalam. Sebuah gambar metafora visual yang menunjukkan gunung menjulang setinggi 13,802 kaki di atas laut, tetapi mencecah kedalaman 33,497 kaki di bawah permukaan, menjadi lambang terbaik bagi memahami makna sebenar produksi teater.

 

 

 Bahagian yang kelihatan di atas permukaan air itu melambangkan apa yang disaksikan oleh penonton di hadapan tirai pentas: persembahan pelakon, rekaan set, kostum, bunyi dan cahaya. Ia adalah hasil akhir yang dipersembahkan setelah berbulan-bulan malah bertahun-tahun berusaha. Namun, seperti gunung yang lebih besar tersembunyi di bawah air, hakikatnya dunia teater dipacu oleh pelbagai komponen yang tidak kelihatan. Proses menulis skrip, sesi latihan intensif, eksperimen penyutradaraan, rekaan teknikal yang teliti, perbincangan produksi, koordinasi pentas, dan kerja logistik hanyalah sebahagian daripada lautan kerja yang menyokong persembahan tersebut. Malah, nilai kerja berkumpulan dalam teater terserlah melalui bahagian "dasar gunung" ini. Tanpa kerja yang rapi dan dedikasi dari jurusolek, pereka kostum, juruteknik, sutradara produksi, dan pasukan sokongan pentadbiran, persembahan yang gah itu tidak akan dapat berdiri dengan megahnya. Seorang pelakon mungkin menjadi wajah kepada sesebuah produksi, tetapi seluruh "badan gunung" yang menyokongnya terdiri daripada puluhan, malah ratusan insan di sebalik tabir. Metafora ini juga membuka perbincangan tentang kedalaman emosi dan tema yang sering tersembunyi dalam persembahan teater. Seperti air laut yang menutupi gunung besar itu, sesuatu watak di pentas membawa sejarah, konflik dalaman, dan emosi kompleks yang tidak sepenuhnya terserlah di permukaan. Penonton yang peka akan merasai kedalaman ini, walaupun hanya melalui intonasi, gerak tubuh, atau diam yang penuh makna.

Teater bukan sekadar hiburan malah teater mempunyai potensi besar untuk menyampaikan mesej sosial, politik, dan kemanusiaan. Sejarah panjang teater di seluruh dunia telah membuktikan fungsinya sebagai cerminan masyarakat, mengangkat suara golongan tertindas, mempertikaikan kekuasaan, merayakan budaya, dan mengungkapkan keresahan manusia yang paling dalam. Dari Greek tragedy yang menyentuh soal nasib dan moraliti, kepada teater realisme yang mengetengahkan penderitaan kelas pekerja, hingga ke teater absurd yang menggambarkan kekosongan dalam hidup moden, semuanya menunjukkan bagaimana pentas menjadi medan pemikiran dan renungan.

Dalam simbol gunung ais ini, kita diajak untuk menyedari bahawa pengalaman menonton teater yang baik bukan sahaja menghibur tetapi juga membuka ruang kontemplasi dan empati. Di sebalik tawa dan tangisan yang terlihat di permukaan, tersembunyi persoalan-persoalan besar tentang keadilan, identiti, cinta, kekuasaan, penderitaan, dan pengharapan. Teater mencipta ruang yang selamat untuk manusia menghadapi kebenaran yang sukar diterima dalam kehidupan sebenar sama ada berkaitan kemiskinan, ketidakadilan gender, perkauman, atau krisis moral dalam masyarakat.

Penonton yang peka akan merasai kedalaman ini, walaupun hanya melalui intonasi, gerak tubuh, atau diam yang penuh makna. Mereka tidak sekadar menonton cerita malah mereka merasakan cerita. Dalam suasana gelap panggung, wujud satu hubungan emosional yang mendalam antara pelakon dan penonton. Di sinilah empati terbentuk apabila penonton dapat melihat sebahagian daripada diri mereka dalam watak di pentas, atau setidaknya memahami pengalaman orang lain yang berbeza dengan mereka.

Malah pengalaman teater yang berkesan mampu menggerakkan tindakan. Ia mampu mencetuskan perbincangan selepas tirai ditutup, menginspirasi penulisan, perbahasan, malah aktivisme. Teater bukan sekadar 'apa yang berlaku di atas pentas tetapi tentang bagaimana ia hidup dalam minda dan hati penonton selepas mereka pulang.

Dalam konteks Malaysia, teater mempunyai peluang yang luas untuk menjadi saluran penceritaan yang mewakili suara rakyat pelbagai latar belakang budaya dan etnik. Melalui bahasa tubuh, dialog, dan simbol visual, teater dapat menyampaikan isu-isu lokal dalam bentuk yang menyentuh, halus, dan bermakna. Ini termasuk persoalan sejarah yang dipinggirkan, perjuangan komuniti marginal, atau konflik identiti dalam kalangan generasi muda. Justeru, menghargai dan mengembangkan teater bukan sekadar melahirkan lebih ramai penghibur, tetapi tentang membina masyarakat yang lebih empati, kritikal dan berjiwa. Dalam erti kata lain, memperkuatkan ekosistem teater Malaysia juga bermakna memperkuatkan kesedaran sosial dan budaya negara ini sendiri.

Apa yang sering terjadi dalam konteks Malaysia ialah masyarakat masih belum benar-benar didedahkan dengan skop kerja luas yang wujud dalam sesebuah produksi teater. Tumpuan masih terlalu banyak diberikan kepada pelakon dan sutradara, sedangkan bidang seperti rekaan bunyi, rekaan pencahayaan, pengurusan pentas, produksi teknikal, dramaturgi, dokumentasi, serta pengurusan pemasaran dan publisiti, memerlukan kemahiran khusus dan latihan profesional. Kekurangan pemahaman ini menyebabkan bakat-bakat muda yang berpotensi dalam bidang-bidang ini kurang diberi peluang atau bimbingan sewajarnya.

Di peringkat pendidikan dan latihan, kursus dan bengkel teater seharusnya memperluas pendekatan mereka dengan memberi ruang kepada pelajar dan peserta untuk mendalami bidang kerja selain lakonan dan penyutradaraan. Jika tidak, kita akan terus melahirkan pelakon dan sutradara semata-mata, tanpa pasukan produksi yang lengkap untuk menghidupkan sesebuah karya secara holistik. Pementasan berkualiti tidak hanya berdiri atas bakat berlakon, tetapi pada keseluruhan sistem yang menyokongnya. Tanpa sistem yang kukuh, teater akan kekal berada di permukaan.

Selain hiburan, teater mempunyai potensi besar untuk menyampaikan mesej sosial, politik, dan kemanusiaan. Dalam simbol gunung ais ini, kita diajak untuk menyedari bahawa pengalaman menonton teater yang baik bukan sahaja menghibur tetapi juga membuka ruang kontemplasi dan empati. Ia menyentuh aspek paling dalam dalam jiwa manusia, menghubungkan penonton kepada nilai, konflik, dan keindahan yang tidak selalu jelas di permukaan. Teater membuka peluang untuk penonton menyelami dunia watak-watak yang membawa suara golongan terpinggir, menggambarkan ketidakadilan, atau mempertanyakan struktur sosial yang sedia ada. Mesej-mesej yang dilontarkan melalui naskhah teater mampu menggugah pemikiran dan emosi, menjadikan teater sebagai alat pendidikan sosial yang ampuh.

Justeru itu, peranan institusi pengajian tinggi dalam meningkatkan kesedaran masyarakat terhadap bidang teater adalah sangat penting. Institusi ini perlu merangka kurikulum yang bukan sahaja menekankan aspek lakonan dan sutradaraan, tetapi juga merangkumi komponen-komponen penting lain seperti rekaan pentas dan pencahayaan, dramaturgi, dokumentasi, pengurusan produksi, teknologi persembahan, serta strategi pemasaran dan publisiti. Dengan adanya pendedahan yang menyeluruh, pelajar dapat memahami bahawa teater adalah satu ekosistem seni yang kompleks dan saling bergantung antara satu sama lain.

Selain daripada aspek kurikulum, penglibatan institusi pengajian tinggi dalam program jangkauan masyarakat juga penting. Pementasan keliling, projek teater komuniti, dan kerjasama dengan sekolah atau NGO tempatan harus digalakkan untuk membawa kesedaran tentang peranan dan nilai teater dalam masyarakat. Ini sekaligus membuka peluang kepada pelajar untuk menggunakan ilmu yang dipelajari dalam konteks sebenar, memperluas pengalaman mereka, dan menghubungkan seni teater dengan kehidupan harian masyarakat.

Pendidikan tinggi juga harus memperkukuh bidang penyelidikan dalam teater. Penyelidikan yang mendalam tentang sejarah, bentuk, dan praktik teater tempatan akan membantu dalam mendokumentasikan khazanah seni persembahan negara yang kaya dan pelbagai. Penerbitan hasil penyelidikan ini pula dapat menjadi sumber rujukan yang berguna untuk penggiat seni, pendidik, dan pembuat dasar.

Seterusnya, kolaborasi antara bidang juga patut digalakkan. Teater boleh digabungkan dengan teknologi, psikologi, pendidikan, dan komunikasi untuk mencipta bentuk persembahan baharu yang lebih inklusif dan relevan dengan zaman. Graduan teater bukan sahaja perlu mahir dalam teknikal persembahan, tetapi juga memiliki kesedaran sosial, nilai empati, dan wawasan budaya yang luas.

Akhirnya, pendedahan teater sebagai kursus elektif kepada pelajar dari pelbagai disiplin boleh membantu membentuk masyarakat yang lebih menghargai seni dan mampu melihat teater bukan semata-mata sebagai hiburan, tetapi sebagai cerminan dan penggerak perubahan sosial. Institusi pengajian tinggi memainkan peranan besar dalam mendidik masyarakat untuk menyelami kedalaman gunung teater yang tersembunyi, dan bukan hanya menikmati puncaknya yang indah.

Akhirnya, gambar metafora ini memberi kita satu peringatan penting: untuk menghargai teater dengan sepenuhnya, kita perlu menyelami bukan hanya apa yang tersurat, tetapi juga apa yang tersirat. Teater adalah sebuah gunung—luas dan dalam, teguh dan berlapis. Dan seperti laut yang menyembunyikan keindahan sebenar gunung itu, kita harus bersedia menyelam lebih dalam untuk memahami dan menghargainya.